古筝入门新概念教程(1CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787884938421

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《中国传统音乐文化赏析》 内容简介 本书旨在带领读者深入领略中国传统音乐的博大精深与独特魅力。它不是一本教授具体演奏技巧的工具书，而是一部系统梳理和深度剖析中国音乐发展脉络、理论体系、主要体裁及美学思想的文化导论。通过对历史、哲学、社会背景的交叉考察，本书力求为读者构建一个全面而立体的中国音乐认知框架。 第一部分：溯源与奠基——中国音乐的哲学基础与历史演变 第一章：礼乐文明的肇始 本章追溯中国音乐的源头，重点探讨先秦时期“礼”与“乐”的紧密结合。我们将分析《周礼》《乐记》等重要文献中关于音乐社会功能和伦理价值的论述。讨论五音（宫、商、角、徵、羽）与五行、五方、五脏的对应关系，揭示早期音乐理论中蕴含的宇宙观和人伦秩序。重点阐述雅乐在国家典礼、宗庙祭祀中的核心地位，以及其作为维护社会稳定的“和”的理念的体现。 第二章：汉唐气象：宫廷音乐的辉煌 本章聚焦于汉代乐府制度的建立与成熟，以及隋唐时期燕乐的鼎盛。我们将详细介绍“相和歌”“清商乐”等重要乐种的构成、乐器配置和流传特点。着重分析唐代“燕乐”的吸收与融合——胡乐、龟兹乐等外来音乐元素如何被本土化，形成了兼容并蓄、气象万千的宫廷音乐体系。探讨燕乐的“慢”、“中”、“速”的结构以及其在宴会、歌舞中的应用。 第三章：宋元嬗变：文人音乐的兴起 宋代以后，随着市民阶层的壮大和文人阶层的崛起，音乐审美重心开始从宫廷转向士人生活。本章深入研究“词调音乐”的发展，分析宋词的格律与音乐的相互依存关系。阐述“诸宫调”等说唱音乐的萌芽，以及琴学在士大夫阶层中日益重要的地位。讨论理学思想对音乐审美的影响，强调“清微淡远”的审美取向。 第四章：明清变局：戏曲音乐的定型 明清时期，以昆曲、弋阳腔为代表的戏曲音乐成为中国音乐发展的主流。本章将系统梳理戏曲音乐的生成过程，阐述“板式”在控制戏剧情绪和叙事节奏中的关键作用。分析曲牌体结构与唱腔的程式化，对比不同剧种（如传奇、杂剧）在音乐处理上的地域差异和审美侧重。 第二部分：体裁与意蕴——中国主要音乐形态的深度解析 第五章：器乐的诗意栖居：古琴与古筝 本章专门探讨中国传统独奏乐器中的代表——古琴与古筝。对于古琴，重点解析其“减字谱”的阅读方法，深入探讨“散、泛、按”三大技法体系所营造的“琴学意境”，即如何通过音色的变化和吟猱的运用表达士人的内心世界与哲学思考。对于古筝，则着重分析其在不同历史阶段的形制演变，以及其在民间与文人音乐中的角色转换。 第六章：丝竹和鸣：民间器乐合奏的生命力 本章关注民间器乐合奏，特别是江南丝竹、广东音乐、十番锣鼓等。通过对这些乐种的分析，揭示其在特定地域文化、社交场景中的功能。探讨丝竹乐中“主奏”与“伴奏”的互动关系，以及即兴发挥在合奏中的重要性，展现民间音乐对“热闹”“喜庆”等社会情感的直接表达。 第七章：声之大成：中国戏曲的音乐体系 戏曲音乐是集文学、音乐、表演于一体的综合艺术。本章超越对某一特定剧种的介绍，着重解析戏曲音乐的共性结构。包括对“板眼”（如慢板、流水板、散板）的音乐功能解析、对“腔体”与“韵白”关系的探讨，以及如何通过“锣鼓点”和“伴奏乐队”（如文场、武场）的配合，来烘托角色心境和推动剧情发展。 第八章：民歌的土壤与芬芳 民歌是地域文化最直观的反映。本章将从地域划分（如黄河中下游、西南山地、北方游牧区）的角度，介绍不同类型民歌的音乐特征，如五声音阶的运用、节奏的自由性、以及歌词叙事的特点。分析劳动号子、山歌、小调在功能、旋律结构和演唱技巧上的显著区别。 第三部分：审美与传承——中国音乐的精神内核 第九章：中和之美：中国音乐的美学原则 本章集中探讨中国传统音乐的核心审美范畴。深入解析“中和”“虚静”“含蓄”“韵味”等概念。阐释“不着痕迹”的演奏技法如何追求一种超越纯粹声音的哲学境界。讨论中国音乐对“意境”的追求如何区别于西方音乐对“结构”的强调。 第十章：民族音乐的传承与当代语境 本章关注传统音乐在近现代的遭遇与发展。讨论西方记谱法、和声学理论对中国音乐研究体系的冲击与借鉴。分析在现代社会中，传统音乐如何进行保护、整理和创新，探讨其在教育、舞台艺术中的当代价值与挑战，以及如何在新媒体时代保持其文化根脉的活力。 附录：重要名词释义与参考书目 本书旨在提供一个高屋建瓴的文化视角，帮助读者建立对中国音乐艺术的全景认识，理解其深植于中华文明的哲学土壤之中的独特审美体系。它适合所有对中国文化、艺术史感兴趣的读者，以及希望系统了解中国音乐“为什么这样”而非仅仅“如何弹奏”的音乐学习者。

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说实话，我对市面上那些动辄号称“一周精通古筝”的教程一直抱有很深的怀疑态度。音乐的学习需要时间和沉淀，任何试图走捷径的方法最终都会让你在更高阶的曲目面前碰壁。这本《古筝入门新概念教程》给我的感觉是，它非常尊重学习的自然规律。它没有承诺速成，而是花了大量篇幅去解释“为什么”要这样做，而不是简单地告诉你“怎么做”。比如，在介绍“过弦”技巧时，它不仅展示了正确的指序，还用一段文字详细分析了不同手指在过弦时力量的分配，以及如果处理不好会导致的音色不均匀。这种理论与实践结合的方式，让我感觉自己不是在机械地模仿，而是在理解一门艺术的内在逻辑。我以前学的那些曲子，弹出来总感觉“味儿不对”，现在我明白了，那是因为我对乐理和指法背后的力学原理没有真正理解。这本书的这种深入浅出的讲解方式，让我的学习动力更足了，因为它让我看到了一个更长远、更坚实的技术提升路径，而不是满足于弹奏一两首简单的民歌。

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我学琴这条路走得磕磕绊绊的，主要原因就是基础不牢，地动山摇啊。很多教程上来就教什么“上行流水”或者“下行大撮”，听起来很炫酷，但对我们这些连“大撮”、“滚指”这些术语都没搞明白的新手来说，简直是天书。这本教材的编排逻辑简直是反直觉的“慢热型”——它把最枯燥但最关键的“坐姿”、“持甲”、“基本拨弦力度控制”这些内容，用一种近乎唠叨的细致程度，分了好几个单元去拆解。我记得光是“右手指尖的触弦角度”这一点，它就用了整整两页的篇幅配图解说，甚至提到了不同指甲的打磨方式对音色的影响。这种深度挖掘，对于追求“正宗”发音的我来说，简直是雪中送炭。我以前总觉得自己的声音“干巴巴”的，现在对照着书里的指导调整了触弦的角度，虽然进步缓慢，但音色确实厚实了一些。而且，它在练习曲的选取上也很有讲究，后面的练习曲都是在反复巩固前一课时学到的某个特定指法，衔接得非常自然，不像其他书那样跳跃性太大，让人学完一课就忘了前一课的内容。这本书真正做到了“慢工出细活”，踏踏实实地为你打地基。

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这本书给我的最大惊喜，是它在文化背景介绍上的用心程度。很多人学乐器，最后都变成了“指法机器”，光知道怎么按，却不了解背后的文化意蕴。这本教程在引入新的调式或者新的技法时，都会附带一个小栏目，介绍这个技巧在传统古筝曲目中的应用历史，或者这个调式在唐宋乐府中的地位。比如，当它介绍到“摇指”的几种不同力度变化时，它会穿插介绍不同朝代乐师对这种技巧的理解差异。这让我感觉自己不仅仅是在学一门技术，更是在触摸中国传统音乐的脉络。我有个朋友是学民族声乐的，他来看了我的教材后，特别赞赏它在“情感表达”方面的指导。它没有用空泛的词汇去要求我们“弹得要有感情”，而是具体指导我们，比如在演奏某个乐句时，应该在哪里稍作气息的停顿，哪里需要更柔和地收尾，这些都和我们阅读文学作品时的断句和语气有异曲同工之妙。这本书真的让古筝学习从枯燥的指法练习，升华为一种更有深度和文化内涵的探索之旅。

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我是一个工作很忙的上班族，只有晚上和周末才能挤出时间来练习，所以时间管理对我来说非常重要。我之前买过一本教程，内容组织得非常散乱，基础练习、乐理知识、曲目赏析，什么都混在一起，每次打开书都要花十分钟来确定我今天应该练什么。这本教材在结构上做得非常人性化。它将整个学习过程划分成了明确的阶段性目标，每完成一个阶段，都会有一个小测验性质的曲目来检验学习成果，这让我很有成就感。更贴心的是，它还巧妙地融入了一些视唱练耳的简单练习，虽然不是主要的，但对于初学者建立乐感和节奏感非常有帮助。我发现它在对一些传统曲目的改编和简化处理上，考虑得非常周全，比如它对《渔舟唱晚》的简化版，保留了原曲的精髓，但在指法上避免了太多复杂的交叉和快速的摇指，非常适合我们这种基础还不太稳固的群体进行尝试。这种“循序渐进，步步为营”的编排思路，极大地提高了我的学习效率，让有限的练习时间得到了最大化的利用。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种淡雅的米白色调，搭配着一幅写意的竹子水墨画，一下子就抓住了我的眼球。我是一个刚开始接触古筝的朋友，之前在网上随便挑了一本教程，结果发现那本书的排版密密麻麻的，五线谱和简谱挤在一起，看得我头晕眼花。相比之下，这本《古筝入门新概念教程》简直就是一股清流。它的版式设计非常清晰，每一页的留白都恰到好处，让人在学习过程中感到非常放松。更重要的是，配套的那张CD，我特意对比了一下，里面的示范音轨质量非常高，音色纯净，无论是慢速的讲解还是完整演奏，都清晰度极佳，这对初学者来说太重要了，能帮助我们准确地把握每一个指法的力度和节奏的快慢。我特别喜欢它在基础指法介绍那一部分，图片角度非常专业，很多细节比如如何正确地按弦、揉弦的手型，都拍得非常到位，比我之前那本只是用文字描述的教程强太多了。我已经把它推荐给了我一起学琴的几个朋友，他们看了封面和目录后都表示很感兴趣，准备入手一本。总的来说，从视觉体验到实用性，这本书都做到了一个很高的水准，让人对后续的学习充满了期待。

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