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这本书简直是Photoshop 5.x 的百科全书！我作为一个刚入门的图像爱好者，拿到这本书的时候，真是眼前一亮。它不像市面上很多教程那样，上来就讲高深的滤镜和复杂的图层混合模式，而是从最基础的界面介绍开始，一点一点地引导读者熟悉Photoshop这个强大的工具。书中的每一个工具，每一个面板，作者都进行了详细的讲解，比如选框工具，它不仅仅是告诉你“点一下就可以选”，而是深入分析了矩形选框、椭圆选框、套索工具、磁性套索等等，并且举了很多实际的例子，告诉你什么时候用哪种工具最合适，甚至还讲解了如何结合使用这些工具来创建更精确的选区。我尤其喜欢它关于图层的部分，真的是把图层的概念讲透了，从创建、删除、复制到图层蒙版、调整图层，每一个概念都配有清晰的截图和易于理解的文字说明。我之前对图层一直是一知半解，看了这本书后，才真正体会到图层在图像处理中的重要性和强大之处，学会了如何通过图层来非破坏性地编辑图像，让我的修改更加灵活和可控。而且，书中还涵盖了色彩管理、分辨率的概念，这些对于初学者来说可能有点抽象，但作者通过通俗易懂的比喻和实际操作演示，让我这个对色彩理论一窍不通的人也能理解它们的原理和应用。我感觉自己就像是在跟着一位经验丰富的老师傅在学习，他不仅传授知识，更教会了我学习的方法和思考的逻辑。这本书绝对是我Photoshop学习之路上的第一块坚实的基石，让我充满了继续探索下去的信心和动力。
评分我本来对Photoshop的兴趣不大，觉得它太复杂，操作起来也很麻烦。但自从我读了这本书，我才发现，原来Photoshop也可以这么有趣，这么有条理。书中的讲解方式非常独特，它不是枯燥的理论灌输，而是通过大量的实际案例，一步一步地带领你完成一个完整的图像设计项目。比如，书中有一个案例，是如何利用Photoshop来制作一个充满童趣的儿童绘本插图。从最初的草图绘制，到色彩的填充，再到各种可爱的图案元素的添加，以及最后的光影和质感的处理，整个过程都被清晰地展示出来。这让我觉得，原来我也可以做出这么有意思的图像。我还特别喜欢书中关于“图层蒙版”的讲解，它就像一个神奇的“橡皮擦”，可以让你在不破坏原始图像的情况下，轻松地实现图层的叠加和混合。通过运用蒙版，我可以尝试各种不同的创意想法，并且可以随时撤销和修改，这大大降低了我的创作门槛，让我敢于去尝试更多新颖的设计。这本书让我对Photoshop刮目相看，也让我发现了自己在图像设计方面的潜力，我开始享受用Photoshop来创作的乐趣，并且越来越有成就感。
评分对于一个刚接触图像处理的朋友来说，这本书绝对是入门的绝佳选择。它避免了过于专业化的术语，用最通俗易懂的语言，一步一步地引导读者熟悉Photoshop的世界。我记得书中关于“选区工具”的讲解，它不仅仅是告诉你如何选择区域，更是深入浅出地讲解了各种选区工具的原理和应用场景，比如椭圆选框工具，它不仅仅是画圆，还可以通过Shift键来画正圆，通过Alt键来从中心扩张，这些看似微小的细节，却能大大提高我们的操作效率。我还学到了如何利用“魔棒工具”和“快速选择工具”来快速选择相似颜色的区域，以及如何通过“套索工具”来手动绘制不规则的选区。书中还详细讲解了“自由变换”工具，通过它，我们可以对图像进行缩放、旋转、倾斜、透视变形等操作，这对于我们在图像合成和创意设计中，提供了巨大的灵活性。我最喜欢的部分是书中关于“图层模式”的讲解，它让我明白，不同的图层模式，会产生不同的混合效果，比如“正片叠底”可以让图像变暗，“滤色”可以让图像变亮，这些简单的模式，却能创造出千变万化的视觉效果。这本书让我从一开始就建立起了正确的Photoshop操作思路，为我后续更深入的学习打下了坚实的基础。
评分这本书带给我的，不仅仅是Photoshop的操作技巧，更是一种“视觉思考”的能力。在书中关于“图像构图”的部分，我学到了如何通过引导线、黄金分割、对称等方式来安排画面中的元素，让画面更加和谐、有吸引力。它让我明白，一张好的图像，不仅仅是内容的堆砌，更是信息和情感的有效传达。我还学到了如何利用“色彩理论”来增强图像的表现力，比如冷暖色调的对比，互补色的运用，以及如何通过色彩来营造特定的氛围。书中关于“锐化和模糊”的讲解，也让我受益匪浅。我之前总是随意地使用这些工具，结果往往适得其反。这本书让我明白了，锐化是为了增强图像的细节和清晰度，而模糊则是为了突出主体，或者营造景深效果，并且需要根据不同的场景和目的，来选择合适的参数和工具。我尤其欣赏书中关于“滤镜库”的讲解，它不仅仅是罗列各种滤镜，更是教我如何理解每个滤镜的作用，以及如何通过组合和调整滤镜参数，来创造出各种独特的视觉效果。这本书让我从一个单纯的图像“搬运工”，变成了一个有想法、有创意的视觉“创作者”。
评分我之前对Photoshop的了解仅限于一些基础的图像编辑，比如裁剪、调整亮度对比度之类的。拿到这本书后，我才发现Photoshop的魅力远不止于此。书中最吸引我的部分是关于“创意图像生成”的章节。它不是简单地罗列一些滤镜，而是教我如何通过组合使用各种工具和滤镜，来创造出完全不同于原始素材的全新图像。比如，书中有一个案例，是如何利用Photoshop来模拟水彩画的效果，通过调整笔刷的属性、运用纹理叠加、以及色彩的晕染，最终生成的图像，几乎可以以假乱真。还有一个案例，是如何将现实照片转换成科幻风格的视觉效果，通过运用各种扭曲、变形、以及光效的叠加，让普通的照片焕发出惊人的生命力。这让我意识到，Photoshop不仅仅是一个图像编辑工具，更是一个强大的创意生成器。我还可以利用它来制作各种艺术效果，比如油画、素描、剪纸等等，让我的作品更加多样化，也更能表达我的艺术想法。这本书让我看到了Photoshop无限的可能性，激发了我内心深处的创作欲望，我迫不及待地想去尝试更多更复杂的创意项目。
评分这本书给我的最大启发，在于它对于“细节处理”的极致追求。我之前总觉得，Photoshop的操作，只要把大概的样子做出来就可以了，但这本书让我明白，真正的专业图像设计，在于每一个细节的处理。书中对于“光影效果”的讲解，真的是入木三分。它不只是简单地教你如何添加阴影，而是深入分析了光线的来源、方向、强度，以及物体表面的材质对光线反射的影响，然后通过调整图层、渐变工具、以及各种笔刷，来模拟出真实的光照效果，让图像更具立体感和空间感。我之前最头疼的就是抠图，总是抠得毛毛糙糙的，边缘不自然。这本书里，关于“抠图技巧”的讲解，真的是把我从深渊里拉了出来。它详细介绍了各种抠图方法的优缺点，比如利用色彩范围、抽出滤镜、钢笔工具，以及如何结合使用这些工具来处理复杂的边缘，比如头发丝、透明物体等等，通过这些精细的操作，我终于能够做出干净利落的抠图效果，让合成的图像看起来更加真实。此外，书中还讲到了关于“色彩微调”的技巧，如何通过细致的色彩平衡、色阶、曲线的调整，来达到最佳的视觉效果，让图像的色彩更加和谐统一。这本书让我明白，在图像设计领域，细节决定成败，而这本书，就是我学习如何追求极致细节的最佳教材。
评分我之前用Photoshop已经有一段时间了，自认为对它已经比较熟悉了，所以抱着“看看有没有什么新的技巧”的心态买下了这本书。没想到，这本书的内容，让我重新审视了我对Photoshop的认知。它里面关于“高级图像处理”的部分，真的是太有深度了。比如，它详细讲解了蒙版和通道的运用，我之前虽然知道有这些功能，但总觉得有点神秘，不知道怎么用得好。这本书里，作者通过一系列复杂但逻辑清晰的案例，比如如何制作逼真的光影效果，如何进行精细的皮肤修复，如何实现复杂的合成效果，让我彻底明白了蒙版和通道的强大之处，以及它们在实现专业级图像效果中的关键作用。尤其是关于“局部调整”的技巧，书中介绍了很多不为人知的细节，比如如何利用选区工具和调整图层来对图像的某个区域进行精细的调整，而不会影响到其他部分，这对于追求极致效果的摄影师和后期制作者来说，简直是福音。我还学到了很多关于“创意合成”的技巧，如何将不同来源的素材无缝地融合在一起，创造出令人惊叹的视觉效果，这不仅仅是简单的复制粘贴，而是需要对光影、透视、色彩有深刻的理解，并且运用Photoshop的各项工具来达到逼真的效果。这本书真的刷新了我对Photoshop的认识，让我觉得，Photoshop的潜力远比我想象的要大得多。
评分作为一名平面设计师，我一直在寻找一本能够帮助我提升工作效率，同时又能扩展我设计思路的书籍。这本书，《中文PHOTOSHOP5.X--图像设计与制作》，恰恰满足了我的需求。虽然它是针对Photoshop 5.x 版本，但书中讲解的很多流程和技巧，对于我目前使用的更高版本Photoshop依然有极高的参考价值。我尤其喜欢书中关于“排版设计”的部分。它不仅仅是教你如何使用文字工具，而是从字体选择、字号、行距、字间距的调整，到如何利用网格系统来布局页面，如何通过视觉平衡来引导读者的视线，都进行了非常系统化的讲解。书中的案例，涉及海报、宣传册、网页布局等多种类型的平面设计，每个案例都拆解得非常细致，从最初的概念构思，到最终的成品输出，都一步步进行了演示。这让我明白，一个优秀的设计作品，不仅仅是美观，更需要有清晰的逻辑和良好的沟通能力。在“图像制作”方面，我也学到了很多实用的技巧，比如如何利用Photoshop来制作矢量图形，如何进行插画风格的绘制，以及如何运用各种笔刷和纹理来丰富图像的细节。这本书就像一个宝库，里面藏着各种各样的设计“秘籍”，让我能够在最短的时间内掌握最核心的技能，并且能够灵活运用到我的实际工作中，大大提高了我的工作效率和作品质量。
评分我一直认为，Photoshop的强大之处在于它的“非破坏性编辑”。这本书，恰恰将这一点体现得淋漓尽致。我之前总是习惯性地直接在原图上进行修改，一旦出现问题，就很难恢复。但这本书让我明白了“调整图层”和“图层蒙版”的重要性。通过使用调整图层，我可以在不改变原始像素的情况下，对图像的亮度、对比度、色彩等进行调整，并且可以随时修改或删除这些调整。而图层蒙版，则可以让我对调整图层的效果进行局部控制，比如只在某个区域应用色彩增强，或者只在某个区域增加阴影。这让我的工作流程变得更加灵活和安全。我还学到了很多关于“高光和阴影”的技巧，如何通过细致的刻画，让图像更具立体感和真实感。比如，书中讲解了如何利用“画笔工具”和“减淡/加深工具”来模拟自然的光影效果，以及如何通过“图层样式”来添加逼真的投影和内发光效果。这本书让我对Photoshop的认识上升到了一个新的高度，让我能够更有信心地去处理各种复杂的图像设计项目，并且能够做出更专业、更具吸引力的作品。
评分说实话，我买这本书的初衷是想找一些关于“图像设计”和“创意排版”的灵感，结果这本书的内容，虽然是以Photoshop 5.x 为基础，但其核心的“设计思维”和“制作技巧”，简直是跨越了版本的限制，依然适用。它不仅仅是教你Photoshop的操作，更重要的是，它渗透了一种“设计”的理念。书中的案例分析，让我深刻理解了构图的重要性，比如黄金分割、对称构图、视觉引导线等等，这些在实际设计中如何运用，作者都通过具体的实例进行了演示。我还特别欣赏书中关于“色彩搭配”的章节，它不仅仅是罗列一些色轮和配色方案，而是从色彩的情感联想、品牌识别度以及如何通过色彩来突出主题等角度进行了深入的探讨，这让我明白，好的设计不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。在“图像制作”方面，这本书也提供了非常多实用的技巧，比如如何抠图，书中讲解了各种抠图方法的优缺点，以及针对不同背景和前景的素材，如何选择最有效的抠图技术，比如通道抠图、抽出滤镜等等，这些都是非常宝贵的实战经验。我还学会了如何利用各种滤镜和调整工具来增强图像的质感和氛围感，让我的作品不再是简单的“照片堆砌”，而是有了灵魂和生命力。总而言之，这本书不仅教会我“怎么做”，更教会我“为什么这么做”，让我从一个单纯的操作者，逐渐成长为一个有思考、有创意的设计者。
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