唐诗通论

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出版者:巴蜀书社
作者:刘开扬
出品人:
页数:546
译者:
出版时间:1998
价格:30.00元
装帧:精装
isbn号码:9787805238715
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

唐诗通论,ISBN:9787805238715,作者:刘开扬著

《宋词流变与审美范式研究》 【内容提要】 本书旨在对宋代词体的兴盛及其内部复杂的美学流变进行一次深入而系统的考察。全书突破了传统上将宋词视为单一“婉约”或“豪放”二元对立的窠臼,立足于社会文化变迁、文人阶层心态演化以及音乐形式的制约与解放等多重维度,精细剖析了宋词从初唐的萌芽期,经过北宋的奠基与鼎盛,直至南宋的转折与定型,直至南宋末期直至最终的“宋词终结”所呈现出的内在逻辑与审美特征。 第一章 绪论:词体在唐宋之变中的地位重估 本章首先界定了“词”的文本学范畴与音乐依附性,指出词作为一种新的文学样式,其兴起并非偶然,而是唐代诗歌体制僵化与市民文化兴起共同作用的结果。我们将重新审视“词为艳科”的传统观念,探讨词体如何在新兴的城市娱乐场所和文人雅集中的功能性。核心论点在于,宋词的本质是“有声的文学”,其结构美学深深根植于燕乐的韵律之中,这与唐诗的格律基础存在根本差异。本章将梳理现有宋词研究的流派,并确立本书采用的“社会文化生态学”与“文本音乐结构分析”相结合的研究方法。 第二章 燕乐体系的重构与词体的早期定型(960-1050) 本章聚焦于北宋前期,词体如何从晚唐五代的“小令”传统中脱胎而出,形成具有相对稳定的格律体系。重点分析了柳永及其对“慢词”的开拓性贡献。柳永的词以其铺叙的笔法和对市井生活的关注,极大地拓宽了词的表现领域,同时也标志着词开始脱离纯粹的宫廷娱乐,进入士大夫的日常书写。我们将详细比对柳永词与晏殊、欧阳修词在用语、句式和韵脚选择上的差异,揭示早期宋词内部已存在的“世俗化”与“雅化”的张力。特别关注词谱的形成过程,探讨音乐文本对文学创作的规范与激发作用。 第三章 北宋中期的“理学影响”与审美范式的转折 随着理学思潮在北宋中后期(尤以苏轼为代表)的影响力增强,词体的审美重心开始发生迁移。本章深入探讨苏轼如何通过“以诗为词”的实践,试图摆脱音乐对文本的过度制约,拓展词的哲学深度和阔大境界。我们认为,苏轼的贡献不在于形式的彻底革命,而在于“意境”层面的拓展,他将个体生命体验提升至对宇宙人生哲思的关怀。本章将细致分析苏轼、秦观等人的作品,论证词体如何在此阶段完成一次“向内转”的文化自觉,开始关注个体心灵的幽微之处,奠定了后世“意境论”的词学基础。 第四章 南宋的“精微化”:格律的深化与情感的内敛 靖康之变后,南宋词人面临着国家存亡的巨变,这直接导致了词体审美趋向的进一步精微化和内敛化。本章集中探讨以周邦彦、姜夔为代表的“格律派”和“音律派”的贡献。周邦彦的“集大成”是对北宋词体形式的集权式整合,其复杂多变的句法和严谨的音律安排,使得词在形式上达到了一个难以逾越的高峰。姜夔则在继承周邦彦精工的基础上,融入了极强的个人化、洁净化的审美趣味,其“清空”的境界成为南宋中后期词坛的主流风尚。我们将通过对词牌的细密比对,分析特定词牌在不同时期使用频率和结构调整背后的文化动因。 第五章 辛弃疾与词体的“英雄气象”:悲壮中的回旋 辛弃疾是宋词史上一个难以被简单归类的个体。本章将专门剖析辛弃疾词的艺术特征,论证其“豪放”并非简单的铺陈与直抒胸臆,而是在极其严谨的格律框架内,通过对典故的化用、句式的拉伸与压缩以及意象的冲突与并置,达成了深沉的悲壮感。我们将比对辛弃疾在不同政治时期(主战与主和背景下)作品的风格差异,揭示其在“恢复大业”的宏大叙事与个体报国无门的愤懑之间的艰难平衡。这一平衡的艺术体现,即是其词作中常常出现的“由大入小”、“由动转静”的结构转换技巧。 第六章 词体的终结与向新声的过渡(宋末元初) 本书的收尾部分将考察宋词在南宋末期至元代初期的衰微迹象。在时代巨变面前,词体固有的“艳情”底色与“依附音乐”的本质,使其难以承担元代文人新的政治抒怀需求。本章将分析吴文英、周密等遗民词人的“遗民情结”如何体现在其高度的技巧化和对往昔的追忆中,探讨“词”是如何被“曲”逐渐取代的过程。最终指出,宋词的终结并非文学质量的下降,而是其所依赖的音乐载体和社会文化生态的瓦解。 结论:宋词审美范式的多维性与永恒价值 总结全文,本书认为宋词的审美范式是一个动态演进、多重张力共存的复杂系统,而非单一的风格流派所能概括。它以音律为骨架,以文人情感为血肉,实现了从歌筵酒席到士人内心的深刻渗透。其价值在于对中国传统抒情传统最精细、最典雅的表达,为后世的戏曲、小说乃至现代诗歌留下了宝贵的语言模型和情感处理范式。 --- 【本书特色与创新】 1. 结构分析的音乐化: 引入乐理分析的视角,细致解构长调的句法安排,揭示“词”作为音乐载体的固有美学。 2. “情景交融”的细化: 摒弃笼统的“景”与“情”的对立,深入探讨特定意象(如雨、月、酒、美人)在不同时期词人笔下所承载的文化符号意义的变迁。 3. 社会生态的嵌入: 强调士大夫阶层的职业变动(如“落第”与“致仕”)对词作主题和遣词造句的影响,使文本分析具有坚实的社会学基础。 4. 研究范围的严谨性: 严格限定研究范围为“宋代”,不涉及唐代旧体词的全面梳理,也不将元杂剧的“曲”作为本研究的主要论域,确保研究的深度与聚焦。 【适用读者】 文学史研究者、古典诗词爱好者、从事宋代文化史研究的学者,以及对中国传统音乐文学关系感兴趣的读者。

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读后感

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长久以来,我一直在寻找一本能够真正“读懂”唐诗的书,一本能够带领我穿越时空的壁垒,去感受那个时代诗人内心的书籍。《唐诗通论》的出现,让我觉得我的寻觅终于有了结果。它不同于市面上那些泛泛而谈的鉴赏类书籍,也不同于那些晦涩难懂的学术专著,而是以一种极为精妙的平衡,兼顾了知识的深度和阅读的乐趣。我尤其赞赏书中对唐诗主题的宏观把握,作者并没有将唐诗割裂开来,而是将其视为一个有机整体,去分析其内在的联系和发展演变。比如,书中对唐诗中“羁旅之思”、“闺怨”、“边塞”等经典主题的深入探讨,让我对这些主题有了更全面、更深刻的理解。它不再是简单的情感抒发,而是与当时的社会现实、文化观念紧密相连。我特别喜欢书中对李贺诗歌的解读,我过去觉得李贺的诗过于怪诞,难以理解,但在这本书的引领下,我看到了他诗歌中那种独特的想象力、对死亡的哲学思考,以及在那个时代背景下,他作为一个“鬼才”所承受的压力和孤独。这本书的叙述方式也很有特色,它并非线性地推进,而是常常在不同章节之间形成巧妙的呼应,使得整本书的结构更加紧凑而富有层次感。

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多年来,我一直沉浸在唐诗的海洋中,但总觉得对这片浩瀚的星空,我仍有许多未能抵达的角落。《唐诗通论》这本书,就像一位经验丰富的航海家,为我指明了方向,带领我驶向那些我未曾触及的海域。它并没有将唐诗仅仅视为一种文学作品来解读,而是将其置于一个更加广阔的文明进程中去审视。我尤其欣赏书中对唐诗“承”与“转”的分析。它让我明白,唐诗并非凭空出现,而是继承了前代的文学传统,并在新的时代背景下,不断进行着创新和发展。书中对初唐时期那些奠基性的诗人的详尽介绍,以及他们如何为盛唐诗歌的繁荣打下基础,都让我对唐诗的起源有了更深的理解。同时,书中对盛唐诗歌所展现出的那种宏大叙事、开阔胸襟的独特魅力,也让我为之倾倒。而对于中晚唐诗歌的分析,书中也展现了其独到的见解,它看到了这种风格的转变,并非简单的衰落,而是在历经繁华后的沉淀与反思,以及在艺术上的进一步探索。这本书的语言风格也十分考究,它既有学术的严谨,又不失文学的诗意。作者在引用诗句时,常常能够赋予它们新的生命,让它们与当下的论述形成一种完美的契合。

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我一直相信,伟大的文学作品,必然蕴含着跨越时代的思想光芒。《唐诗通论》这本书,无疑将唐诗的这种光芒,以一种前所未有的方式,展现在我的面前。它不是简单地罗列名篇,也不是孤立地分析诗人,而是将唐诗置于一个更加宏大的文明进程中去审视。我非常欣赏书中对于唐诗“变”与“不变”的辩证分析。一方面,唐诗在形式、内容、风格上不断演变,反映了时代的变迁和社会的发展;另一方面,那些关于人生、关于情感、关于理想的永恒主题,又在不同的诗人笔下,以不同的方式得以呈现,显示出其强大的生命力。书中对“盛唐诗风”的解读,让我对那个时代有了更深的理解,它不仅仅是物质上的繁荣,更是精神上的自信和开放。这种自信和开放,体现在诗歌中,便是那种昂扬的格调、开阔的意境、以及对远方和自由的向往。而对于中晚唐诗歌的分析,书中也展现了其独特的视角,不再仅仅强调其“衰败”的一面,而是看到了其在深沉思考、艺术探索方面的独特成就。这本书的语言风格也极具感染力,它既有学术的严谨,又不失文学的诗意。作者在阐述观点时,常常引用恰到好处的诗句,并进行深入的解读,使得论述更加生动、形象,引人入胜。

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作为一个对古典诗词有着浓厚兴趣的普通读者,我在寻找一本既能提供深入见解又不至于过于艰涩的唐诗读物时,常常感到困惑。《唐诗通论》的出现,可以说恰好填补了我的这种需求。它没有故弄玄虚的理论,也没有堆砌冗余的史料,而是以一种极其易懂的方式,将唐诗的宏大图景展现在我眼前。我最欣赏的是书中对唐诗发展各个阶段的划分和梳理,这种结构化的呈现方式,让我能够清晰地看到诗歌从萌芽到繁盛再到转型的全过程。特别是书中对于初唐时期那些默默无闻但至关重要的诗人,以及他们为唐诗奠定的基础所做的详细阐述,让我对唐诗的理解不再局限于李白、杜甫、白居易等几位耳熟能详的大咖。书中对唐诗意境的解读也十分到位,例如,作者通过对王维山水田园诗的分析,深入探讨了佛教禅宗思想如何渗透到他的诗歌创作中,形成了那种“诗中有画,画中有诗”的独特境界,这让我对王维的诗有了更深的感悟。同时,书中也并未回避唐诗中那些相对“不那么主流”的篇章,而是以一种开放的心态,去挖掘和理解它们存在的价值和意义,这让我的阅读视野更加开阔。这本书的魅力在于,它既满足了我对知识的渴求,又激发了我对唐诗更深层次的探索欲望。

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翻开《唐诗通论》,我立刻被一种扑面而来的学术严谨与人文关怀所吸引。我之前阅读过不少关于唐诗的评论,但很多都显得过于碎片化,缺乏系统性。这本书却像一位博学而温厚的导师,循序渐进地引领我走进唐诗的殿堂。它没有一开始就抛出过于复杂的理论,而是从唐诗的源头讲起,细致地勾勒出唐代社会、政治、文化背景如何孕育了如此辉煌的诗歌成就。我特别喜欢书中对“盛唐气象”的独特解读,作者并没有简单地将之归结为国力昌盛,而是从更深层次挖掘了那个时代人们的精神特质——那种开阔的胸襟、昂扬的斗志、以及对宇宙万物的好奇与探索。在探讨李杜的创作风格时,书中运用了大量珍贵的史料和文献,对他们的生平经历、思想观念、以及艺术追求进行了详尽的梳理,使得我对这两位诗坛巨匠的认识不再是单一的标签式印象,而是变得更加立体和丰满。我尤其对书中对杜甫“沉郁”情感的分析印象深刻,作者认为这并非仅仅是个人悲伤的流露,更是对时代悲剧的深刻体认和对理想破灭的无奈。这本书的语言风格也十分吸引人,它既有学术著作的严谨,又不失文学作品的感染力。作者善于运用生动形象的比喻和恰到好处的引用,使得原本枯燥的理论变得鲜活起来。读这本书,我感觉自己就像置身于那个金戈铁马、诗意盎然的唐朝,与诗人一同感受时代的脉搏,一同吟咏千古绝唱。

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我一直认为,对于任何一种文学形式,都应该有一个宏观的视角去审视,才能真正把握其精髓。《唐诗通论》这本书,就给予了我这样的一个宏观视角。它没有将唐诗的浩瀚星河拆解成一个个孤立的碎片,而是以一种系统性的思维,将唐诗的发展脉络、演变规律、以及其在整个中国文学史上的地位,都进行了清晰的梳理。我尤其欣赏书中对唐诗“变”与“不变”的辩证法分析。它让我明白,唐诗虽然在形式上不断革新,格律上日趋成熟,但其核心精神——那种对人生、对社会、对自然的深刻洞察,却是传承有序、一脉相承的。书中对盛唐诗歌“气象”的解读,让我看到了那个时代所特有的昂扬向上、海纳百川的精神面貌,这种精神面貌,深深地烙印在唐诗的字里行间。而对中晚唐诗歌的分析,书中也展现了其深刻的洞察力,它看到了这种风格的转变,并非简单的衰落,而是在历经繁华后的沉淀与反思。这本书的语言风格也十分独特,它既有学术的严谨,又不失文学的感染力。作者在引用诗句时,常常能够进行深入的解读,并将其与宏大的论述融为一体,形成一种浑然天成的美感。

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我一直认为,阅读一本好书,不仅仅是获取知识,更是一种心灵的交流和体验。《唐诗通论》这本书,就给我带来了这样一种独特而深刻的阅读体验。它没有将唐诗简单地当作一种需要被“解读”的古老文本,而是以一种充满生命力的笔触,将那个诗歌的黄金时代重新呈现在我眼前。我特别喜欢书中对诗歌与社会生活的紧密联系的阐述。它让我明白,唐诗并非是脱离现实的空中楼阁,而是与当时的政治风云、社会生活、以及文人交往紧密相连。比如,书中对唐代科举制度对诗歌创作的影响,以及文人结社、唱和诗的现象的分析,都让我对唐诗的生成环境有了更全面的认识。我尤其对书中对杜甫诗歌的解读,让我看到了一个更为立体的杜甫,他不仅仅是“诗圣”,更是一个在乱世中挣扎、思考、并用诗歌记录历史的伟大灵魂。书中对杜甫“史诗”创作的分析,让我看到了诗歌的力量,它不仅能够抒发个人情感,更能够承载时代的重量,反映历史的真相。这本书的语言风格也十分考究,它既有学术的严谨,又不乏文学的雅致。作者在引用诗句时,常常能够赋予它们新的生命,让它们与当下的论述形成一种完美的契合。

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说实话,我对唐诗的热爱,更多的是源于它传递的那种超越时空的精神力量。我一直认为,真正的文学作品,不应该仅仅是文字的堆砌,更应该触及人心,引发思考。《唐诗通论》在这方面做得相当出色。它并没有将唐诗仅仅当作一种文学现象来研究,而是将其置于更广阔的历史文化背景中去审视。书中对唐代社会变革、士人阶层的心态变迁,以及不同宗教思潮对诗歌创作的影响,都有着非常深刻的探讨。我印象特别深刻的是,书中在分析安史之乱后,唐代诗歌风格如何从盛唐的雄浑奔放到中晚唐的沉郁顿挫时,不仅仅是描述了诗歌形式上的变化,更深入地挖掘了这种变化背后所反映的社会动荡和诗人内心的苦闷与挣扎。作者对白居易诗歌的解读也让我耳目一新,我过去对白居易的印象多是“通俗易懂”,但这本书让我看到了他诗歌中更深沉的批判精神和对民生疾苦的深切关怀,这使得他“老妪能解”的诗风背后,蕴含着更加宏大的社会理想。这本书的语言风格也十分独特,它既有文人的雅致,又不乏现代人的理性。作者在引用诗句时,总是能够恰到好处地进行解读,让原本孤立的诗句与宏大的论述融为一体,形成一种浑然天成的美感。

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我一直认为,一本真正的经典之作,应该能够跨越时空的限制,与读者进行心灵的对话。《唐诗通论》这本书,就做到了这一点。它并没有将唐诗仅仅当作一种古老的文学遗产来研究,而是以一种充满生命力的笔触,将那个诗歌的黄金时代重新呈现在我眼前。我尤其欣赏书中对唐诗主题的宏观把握,作者并没有将唐诗割裂开来,而是将其视为一个有机整体,去分析其内在的联系和发展演变。比如,书中对唐诗中“羁旅之思”、“闺怨”、“边塞”等经典主题的深入探讨,让我对这些主题有了更全面、更深刻的理解。它不再是简单的情感抒发,而是与当时的社会现实、文化观念紧密相连。我特别对书中对李贺诗歌的解读,让我看到了他诗歌中那种独特的想象力、对死亡的哲学思考,以及在那个时代背景下,他作为一个“鬼才”所承受的压力和孤独。这本书的语言风格也十分独特,它既有文人的雅致,又不乏现代人的理性。作者在阐述观点时,常常引用恰到好处的诗句,并进行深入的解读,使得论述更加生动、形象,引人入胜。

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这本《唐诗通论》的出版,无疑填补了我在唐诗研究领域多年来一直渴望得到的那块空白。我一直对唐诗情有独钟,从孩提时代背诵“床前明月光”到如今品味“大鹏一日同风起”,唐诗的魅力始终伴随着我。然而,市面上关于唐诗的书籍琳琅满目,要么过于浅显,仅仅罗列名篇佳句,缺乏深入的解读;要么过于学术,术语晦涩难懂,让我望而却步。《唐诗通论》的出现,恰好解决了这个难题。它并非简单地堆砌名家名作,而是以一种宏大的视角,将唐代诗歌的发展脉络梳理得一清二楚。从初唐的筚路蓝缕,到盛唐的繁花似锦,再到中晚唐的沉郁顿挫,作者层层剥茧,条分缕析。我尤其欣赏书中对不同时期代表性诗人的深入剖析,他们不仅是时代精神的代言人,更是个人才情与时代际遇巧妙结合的产物。比如,书中对李白“仙气”的解读,不再仅仅停留在他浪漫豪放的表面,而是深入探讨了其诗歌中融入的道家思想、对自由的极致追求以及在特定历史背景下的复杂心绪。同样,杜甫的“诗史”地位,在书中得到了更立体、更具说服力的论证,不仅仅是记录了安史之乱的惨状,更展现了他对国家命运的忧思、对民生疾苦的关怀,以及其内心深处坚韧不拔的儒家情怀。书中还涉及了唐诗的艺术手法、格律演变、以及其对后世文学的深远影响,这些内容都极大地拓展了我的认知边界。阅读过程中,我常常被书中精辟的论述所折服,也常常因为作者对细节的把握而惊叹。它不仅是一本知识的宝库,更是一次精神的洗礼。

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浏览了一遍,说略懂都牵强,以后有机会再读。

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从初唐到晚唐,大唐出现了无数的诗人,他们有的留下了名篇无数,有的幸存几首,但都质量较高,铮铮体现了一个时代的品质,他们是傲娇的大唐诗人!

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从初唐到晚唐,大唐出现了无数的诗人,他们有的留下了名篇无数,有的幸存几首,但都质量较高,铮铮体现了一个时代的品质,他们是傲娇的大唐诗人!

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从初唐到晚唐,大唐出现了无数的诗人,他们有的留下了名篇无数,有的幸存几首,但都质量较高,铮铮体现了一个时代的品质,他们是傲娇的大唐诗人!

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浏览了一遍,说略懂都牵强,以后有机会再读。

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