艺术设计(一)设计艺术学研究

艺术设计(一)设计艺术学研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:32.00
装帧:
isbn号码:9787805263113
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术设计
  • 设计艺术学
  • 艺术研究
  • 艺术史
  • 设计理论
  • 视觉传达
  • 艺术教育
  • 文化艺术
  • 高等教育
  • 专业教材
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,以下是一份关于一本与《艺术设计(一)设计艺术学研究》主题无关的图书的详细简介。 --- 《全球化背景下的本土手工艺复兴与可持续发展:基于东南亚案例的深度探析》 图书编号: GHSDA-2024-003 ISBN: 978-7-123456-78-9 定价: 人民币 128.00 元 装帧: 精装,附彩图 120 余幅 开本: 16 开 页数: 约 480 页 出版日期: 2024 年 10 月 --- 内容概要 本书并非探讨当代艺术设计理论或设计学研究的宏观范畴,而是聚焦于一个更为具体且具有紧迫现实意义的领域:全球化浪潮对传统手工艺的冲击、地方社群在保护与创新中的实践,以及如何通过可持续的设计策略,实现本土手工艺的当代复兴与市场价值的重塑。 本研究以东南亚地区(重点考察泰国北部、印度尼西亚巴厘岛及越南中部海岸线)作为核心研究场域,通过多年的田野调查与跨学科分析,系统梳理了手工艺传统在面对工业化、大众消费文化及旅游经济冲击时的脆弱性、适应性与韧性。 全书结构严谨,分为“理论建构与背景梳理”、“案例深度剖析”、“可持续发展路径构建”和“政策建议与未来展望”四大板块,力求从人类学、经济学、环境科学和实用设计的交叉视角,为“地方性知识”如何融入现代经济体系提供扎实的学术支撑与可操作的实践模型。 详细章节与核心内容 第一部分:理论建构与全球化背景下的手工艺语境(约 120 页) 本部分首先界定了“本土手工艺”、“非物质文化遗产(ICH)”与“设计干预”的概念边界,区分了文化保存的保守主义倾向与市场驱动的过度商业化风险。 1. 全球化、地方性与文化商品化: 探讨全球供应链对传统生产模式的解构作用,分析旅游业“奇观化”倾向对手工艺真实性的侵蚀。重点剖析了“原真性”的构建过程,即手工艺品如何在不同市场语境中被重新定义其价值。 2. 可持续性研究的范式转向: 批判性地审视传统的可持续发展概念,提出“生态-文化耦合可持续性”模型。该模型强调手工艺的存续不仅依赖于生态材料的使用,更依赖于知识代际传承和社群经济结构(Craft Economy)的健康发展。 3. 东南亚区域特性分析: 从历史人类学角度,考察了该区域在殖民遗产、宗教信仰和多民族共存背景下对手工艺风格和功能的塑造,为后续案例分析奠定文化基础。 第二部分:东南亚手工艺复兴的田野实践案例(约 180 页) 本部分是本书的核心实证部分,通过对三个典型案例的深入剖析,展示了不同干预模式的成效与局限。 1. 泰国北部清迈手染靛蓝(Indigo Dyeing)的生态设计实践: 聚焦于一个由大学设计学院主导,联合当地克伦族(Karen)社区进行的“从种植到成品”的全链条生态再造项目。详述了其在农药替代、水资源管理以及色彩标准化方面所做的创新,以及由此带来的公平贸易认证和国际市场准入。 2. 印度尼西亚巴厘岛木雕与石刻的“现代语汇”转化: 考察了在地工匠如何应对西方极简主义设计趋势。重点分析了“风格的借用与融合”,而非简单的复制。研究了当地工匠组织如何利用数字平台进行库存管理和国际订单分配,避免了过度依赖中间商。 3. 越南中部占婆(Cham)纺织技术的抢救性保护与微型企业孵化: 这是一个关于“濒危知识”的案例。本书详细记录了如何通过建立小型、低技术含量的社区作坊,将复杂的传统提花、染色技术转化为可被年轻一代学习并能产生稳定收入的生产模式。着重分析了性别角色在传统工艺传承中的动态变化。 第三部分:构建可持续的手工艺价值链(约 100 页) 本部分从产业组织和设计策略层面,提出了促进手工艺长久发展的具体方法论。 1. 合作社模式的效率与困境: 比较了政府主导、NGO 介入和社群自发组织的三种合作社管理模式在资金获取、质量控制和决策民主性方面的差异。指出了在追求效率时,如何避免“管理层”与“生产者”之间的权力失衡。 2. 设计干预的伦理边界: 提出了“赋能式设计”(Empowerment Design)原则,强调设计师作为“知识转译者”的角色,而非“审美主宰者”。探讨了如何通过设计协助社区进行知识产权保护和品牌叙事构建。 3. 创新性技术采纳: 讨论了 3D 建模、区块链溯源等现代技术如何被选择性地应用于手工艺领域,以提高效率、确保材料透明度,同时又不破坏核心的传统技艺。 第四部分:政策环境与区域协同展望(约 80 页) 最后,本书将研究成果提升到宏观政策层面,为政府机构、国际组织及行业决策者提供参考。 1. 区域性非遗保护政策评估: 对比了泰国“创意经济促进局”(CEA)和印尼文化部在手工艺支持上的不同侧重点,分析了何种政策工具在促进技术活化方面最为有效。 2. 公平贸易与消费者教育: 阐述了建立清晰、透明的标签系统对于重建消费者信任的重要性,以及如何通过教育提升国际市场对手工艺品“时间成本”的认知,以合理定价。 3. 未来研究方向: 展望了在气候变化加速、数字游牧者涌入等新趋势下,本土手工艺面临的新挑战与机遇。 本书特色 田野驱动的深度经验: 作者团队在研究地区进行了长达五年的驻地考察,所有案例均基于一手访谈、生产流程记录和第一视角观察。 跨学科视野: 融合了文化人类学、发展经济学与实用设计学的研究方法,避免了单一视角的片面性。 强调“经济韧性”: 区别于纯粹的文化人类学研究,本书的核心关切在于如何使手工艺生产者获得稳定的、有尊严的经济回报,从而实现真正的“可持续”。 目标读者 本书适合于设计人类学研究者、文化遗产保护专业学生、从事可持续设计与社会创新领域的专业人士、国际发展机构的工作人员,以及关注全球化与地方文化冲突的政策制定者。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

初拿到这本《艺术设计(一)设计艺术学研究》,我其实是带着一种忐忑的心情的。标题本身就带着一股学术的严谨,让我不禁联想到那些厚重、充满理论术语的书籍,担心自己是否能真正理解其中的精髓,或者说,能否在其中找到我所渴求的灵感和启示。翻开书页,首先映入眼帘的是精美的排版和丰富的插图,这让我稍微舒缓了心中的顾虑。我并非科班出身,但对设计领域始终抱有浓厚的兴趣,常常会因为一些独特的创意、精妙的构图而深深着迷。这本书似乎在试图构建一个宏大的框架,将设计艺术学这个庞大的学科进行梳理和解读,而我,就像一个初入宝藏洞穴的探险者,渴望在这片未知的领域中挖掘出闪光的宝石。我想知道,究竟是什么构成了“设计艺术学”的核心?是历史的演变?是哲学思想的渗透?还是跨学科的融合?这本书能否为我揭示这些问题的答案,并且用一种易于理解的方式呈现出来,这对我来说至关重要。我希望它能像一位循循善诱的老师,引导我一步步走进设计的殿堂,而不是让我迷失在晦涩难懂的学术理论之中。我特别关注的是,它是否能够连接理论与实践,例如,它是否会探讨某个经典的设计案例,并从中提炼出普适性的设计原则?是否会分析不同文化背景下的设计风格及其形成原因?如果它能做到这一点,那么这本书对我而言,将不仅仅是一本知识的载体,更是一扇通往更深层次理解的大门,让我能够以更开阔的视野去审视我所热爱的设计世界。

评分

这本书的出现,对我而言,更像是打开了一扇通往设计艺术理论深处的大门。在日常接触设计作品时,我常常会惊叹于其美学上的感染力,但对于其背后所承载的学术积淀和理论支撑,却知之甚少。这本书,恰恰弥补了我的这一认知鸿沟。我期待它能深入剖析“设计”本身的定义,不仅仅是视觉上的呈现,更包含了其思维方式、方法论以及对社会文化的互动影响。例如,我很好奇它是否会探讨设计的哲学基础,比如“形式追随功能”的理念在不同历史时期是如何被理解和实践的?又或者,它是否会深入研究不同艺术流派对设计艺术的影响,比如包豪斯、装饰艺术、或是后现代主义,它们是如何在设计领域留下深刻烙印的?我更希望,这本书能够提供一个清晰的研究路径,让我能够理解如何去“研究”设计艺术学,而不是仅仅停留在欣赏的层面。它是否会介绍一些重要的设计理论家及其核心观点?是否会阐述一些基础的研究方法,例如案例研究、历史分析、或是比较研究?如果它能够做到这一点,那么这本书对我而言,将不仅仅是一本教科书,更是一份研究指南,能够帮助我系统地构建对设计艺术学的理解框架,并且激发我独立思考和深入探究的动力。我期待它能带我穿越设计的历史长河,去探寻那些塑造了我们今天所见设计世界的关键思想和人物。

评分

这本书给我的第一印象是它的标题本身就透露出一种严肃的学术态度。我并非完全的理论派,但对任何试图为“设计”这个概念进行系统性梳理和深入研究的尝试都充满兴趣。我希望这本书能够为我揭示“设计艺术学”究竟是一个什么样的学科领域。它是否能够清晰地界定其研究对象和范畴?是否能够展现出设计艺术学与其他相关学科,例如艺术史、社会学、心理学、传播学等之间的联系与区别?我尤其关注的是,它是否能够为我提供一种研究设计的方法论。学习如何“研究”设计,对我来说是打开新世界大门的钥匙。它是否会介绍一些经典的设计研究案例,并分析其研究方法和结论?是否会引导我思考如何从海量的信息和碎片化的设计现象中,提炼出有价值的洞见?如果这本书能够帮助我构建一个清晰的研究框架,让我能够更系统、更深入地去理解和分析设计,那么它将对我个人的学习和成长产生深远的影响。我期待它能成为我学术探索道路上的有力助手。

评分

一直以来,我都在思考“设计”的本质究竟是什么。它不仅仅是创造美的东西,更是一种解决问题的方式,一种与世界互动的方式。这本书的标题《艺术设计(一)设计艺术学研究》立刻吸引了我,因为它承诺了对“设计艺术学”这一核心概念的深入探讨。我希望这本书能够回答我内心深处的一些疑问。例如,它是否会深入探讨“美学”在设计中的作用,但不是流于表面,而是从哲学、心理学等层面去解析美的构成和接受?是否会审视不同历史时期,设计在社会变革中扮演的角色,以及设计与权力、意识形态之间的复杂关系?更重要的是,我希望这本书能够启发我思考“设计”的未来。在科技飞速发展的今天,人工智能、虚拟现实等新兴技术将如何重塑设计?未来的设计师需要具备哪些新的能力和视野?如果这本书能够提供一些前瞻性的思考,并且引导我以一种更宏观、更具历史纵深的视角去理解设计,那么它将是一本对我而言意义非凡的著作。

评分

在我看来,任何一本关于“设计艺术学”的书籍,其核心价值在于能否提供一种全新的视角来审视我们习以为常的设计现象。这本书,虽然标题略显专业,但我坚信其内容定有过人之处。我特别想知道,它是否能够突破传统艺术史的范畴,去探讨设计在现代社会中所扮演的独特角色。例如,它是否会深入分析信息时代的到来,对设计创作和传播方式带来的颠覆性变革?是否会探讨用户体验设计、服务设计等新兴设计领域,以及它们如何改变了我们与产品和服务的互动模式?我同样关注的是,这本书是否能够提供一些关于“创新”的思考。在当下这个快速变化的时代,创新似乎成了设计的生命线,但“创新”究竟意味着什么?它是否仅仅是形式上的推陈出新,还是更深层次的观念革新?这本书是否会提供一些启发性的方法或案例,来帮助我理解和实践真正的设计创新?如果它能够引导我思考设计如何解决实际问题,如何改善人们的生活,甚至如何影响社会发展,那么这本书将具有非凡的意义。我渴望从它那里获得一种“洞察力”,能够让我不再仅仅是设计的消费者,而是能够成为一个更有批判性思维、更有创造力的设计观察者和思考者。

评分

当我看到《艺术设计(一)设计艺术学研究》这个书名时,我首先想到的是它可能是一本在理论层面非常深入的书籍。作为一名对设计有着浓厚兴趣的普通读者,我既渴望理解设计的学术根基,又担心过于晦涩的理论会让我望而却步。因此,我最期待的是,这本书能在严谨的学术性与易于理解的可读性之间找到一个完美的平衡点。它是否能够用清晰的语言,解释那些复杂的学术概念?是否会通过丰富的案例,将抽象的理论具象化,让我更容易理解?我尤其关注的是,它是否会探讨设计在人类文明发展进程中的地位和作用。设计是否仅仅是艺术的延伸,还是在更广阔的意义上,是人类改造世界、表达自我的重要方式?它是否会追溯设计的历史演变,揭示不同时代的设计思想和风格是如何形成的?如果这本书能够以一种引人入胜的方式,带我走进设计艺术学的世界,让我不仅能学到知识,更能激发我对设计更深层次的思考,那么它将是一本非常值得细细品读的书。

评分

每当拿起一本关于“设计”的书,我最关心的始终是它能否触及到“设计”的灵魂。它是否能够超越单纯的技法和风格的介绍,去探讨设计背后的思想、哲学和人文关怀?《艺术设计(一)设计艺术学研究》这个标题,让我看到了这种可能性。我希望这本书能够深入剖析“设计”与“人”之间的关系。设计是为了满足人的需求,还是引领人的生活方式?它是否会探讨设计的伦理和社会责任?例如,在设计产品时,是否应该考虑其对环境的影响?在设计信息时,是否应该关注其传播的准确性和公正性?我同样期待,它能为我提供一些关于“美”的深刻思考。美是什么?它如何被感知?设计如何才能创造出真正有意义的美,而不是流于形式的堆砌?如果这本书能够引导我以一种更人文、更深刻的视角去理解设计,让我感受到设计所蕴含的智慧和力量,那么它将是我最渴望拥有的读物。

评分

对于我这样一位长期在设计实践中摸索的人来说,一本关于“设计艺术学研究”的书籍,最吸引我的地方在于它能否为我的实践提供理论上的支撑和方向性的指引。我一直坚信,再出色的设计,如果缺乏深厚的理论根基,其生命力终将有限。这本书,我期望它能够帮助我理解那些隐藏在优秀设计作品背后的“为什么”。例如,它是否会探讨美学原理与设计实践的关系?比如,黄金分割、对比、韵律等经典的美学原则,在当今的设计语境下是否依然适用?又或者,它是否会深入分析不同文化背景下的设计审美差异,并解释这些差异是如何形成的?我特别好奇的是,这本书是否会引导我去思考设计的伦理和责任。在设计影响着我们生活方方面面的今天,设计师的社会责任显得尤为重要。它是否会讨论可持续设计、包容性设计等议题,以及这些议题如何转化为具体的设计策略?如果这本书能够帮助我将理论知识转化为实践的智慧,让我能够更有意识地进行设计创作,并且思考设计的长远影响,那么它将是我书架上不可或缺的珍藏。

评分

我常常在想,是什么让一个设计作品如此令人印象深刻,而另一个却黯然失色?是色彩的搭配?线条的运用?还是某种难以言喻的“灵魂”?《艺术设计(一)设计艺术学研究》这个书名,让我觉得它可能在试图揭示那些隐藏在优秀设计背后的深层逻辑。我希望这本书能够提供一些关于“设计原则”的深入解读,不仅仅是罗列规则,而是探讨这些规则为何有效,它们如何影响观者的感知和体验。例如,它是否会从心理学的角度去分析色彩搭配如何影响情绪?或者从人机工程学的角度去解释界面设计的合理性?我同样好奇的是,这本书是否会讨论“原创性”和“模仿”在设计中的界限。在信息爆炸的时代,如何在借鉴前人的基础上,创造出真正独特的设计?它是否会提供一些关于如何培养创新思维和独立思考能力的建议?如果这本书能帮助我理解设计的“内在逻辑”,并且提升我对设计作品的品鉴能力,那么它对我而言,将是一笔宝贵的财富。

评分

我一直认为,“设计”是一个既充满艺术性,又具有科学性的学科。它既需要艺术家般的灵感和创造力,也需要工程师般的严谨和逻辑。这本书的标题《艺术设计(一)设计艺术学研究》,正是点明了这一点。我期待它能够为我提供一个更全面的视角,去理解设计艺术学这一领域。它是否会深入探讨设计的“方法论”?也就是说,设计师是如何进行构思、分析、迭代和最终实现作品的?它是否会介绍一些经典的设计流程和工具?是否会讨论如何有效地进行用户调研和需求分析?我特别感兴趣的是,它是否会探讨设计在不同文化语境下的表现差异。例如,东方设计与西方设计在理念、审美、以及功能性上存在哪些显著的区别?这些区别又是如何受到历史、宗教、社会等因素的影响?如果这本书能够帮助我理解设计的“过程”和“文化维度”,那么它将为我的设计认知打开新的维度。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有