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☆☆☆☆☆

出版者:University Of Chicago Press

作者:Stanley K. Abe

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:2002-2-19

价格:USD 101.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780226000442

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 造像
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• 日常影像
• 生活美学
• 摄影记录
• 平凡之美
• 视觉叙事
• 个人视角
• 真实表达
• 城市记忆
• 情感共鸣
• 瞬间捕捉

《寻常之影：光影流转下的生活质感》 内容简介 《寻常之影》并非一部严肃的学术论著，也不是一本充斥着惊世骇俗论调的畅销书。它更像是一位老友在午后阳光下，端着一杯微烫的茶，不疾不徐地与你分享他眼中那些被忽略的、细微的生活片段。本书的每一章，每一个章节标题，都仿佛是日常生活画布上的一抹淡淡的色彩，没有戏剧性的冲突，没有宏大的叙事，却在不经意间触动人心最柔软的部分。 这本书，试图捕捉那些在现代社会高歌猛进的浪潮中，被淹没在喧嚣之下的、最本真的“寻常”。“寻常”并非等于“平庸”或“乏味”，恰恰相反，它蕴含着生命最恒久、最朴素的张力。作者以一种近乎考古学家挖掘珍宝般的耐心和细致，审视那些我们习以为常，甚至视而不见的日常景象——清晨的露珠凝结在草尖上，午后窗户洒落的斑驳光影，黄昏时街角那盏永不熄灭的路灯，或是餐桌上家常菜肴散发的熟悉香气。这些看似微不足道的瞬间，却构成了我们生命最坚实的基础，它们是情感的载体，是记忆的锚点，是生命得以安顿的沃土。 本书的结构如同一个精心编织的网，每一章节都是网上的一个节点，但它们并非孤立存在，而是通过潜藏的线索相互连接，共同构建出对“寻常”更为立体的理解。 第一部分：“初见，被遗忘的风景” 这部分着重于唤醒读者对周围环境的感知力。 “第一缕晨光，如何唤醒沉睡的世界”： 作者不会直接描绘日出有多么壮丽，而是聚焦于光线如何穿透窗帘的缝隙，如何在桌面投下细长的影子，如何在墙壁上勾勒出家具的轮廓。他会探讨不同季节、不同天气下，同一场景的光影变化所带来的微妙情绪差异。这种对光线的细致观察，旨在提醒我们，即使是最寻常的早晨，也蕴含着无尽的诗意，只待我们用心去发掘。 “墙角的苔藓，无声的生命叙事”： 那些被忽视的墙角、石缝中顽强生长的苔藓，被作者赋予了生命的故事。它们如何在无人问津的角落里，凭借微薄的水分和养分，缓慢而坚定地扩张着自己的领地。这是一种关于生命力的赞歌，是关于在极端条件下生存与繁衍的哲学思考。作者会通过描述苔藓的纹理、颜色，以及它们与周围环境的互动，来展现一种不动声色的坚韧。 “路边的野花，未经雕琢的美丽”： 城市扩张的间隙，公路两旁，甚至是被遗忘的角落里，总会绽放出一些不起眼却充满生命力的野花。本书不会歌颂那些精心培育的园艺花卉，而是将目光投向这些“野”的生命。它们不争奇斗艳，却以最纯粹的姿态，展现着生命本身的旺盛与色彩。作者会细致描绘它们的花瓣形状、茎叶的形态，以及它们在风中摇曳的姿态，并从中提炼出一种未经雕琢的、最原始的美感。 第二部分：“触感，时光的温柔回响” 这部分侧重于通过触觉和质感来体验生活。 “指尖下的纹理，物件的记忆之盒”： 作者会细致描绘手中握着的物件所带来的触感：一张老照片的泛黄纸张，一把旧木椅光滑的扶手，一块磨损的鹅卵石，甚至是一件旧毛衣粗糙的纤维。他会探讨这些触感如何唤醒沉睡的记忆，每一道划痕、每一处磨损，都可能是一个故事的开端，一个情感的落点。这些物件仿佛是时光的载体，承载着主人的生活轨迹和情感印记。 “雨滴敲打窗棂，声音的交响曲”： 不同的雨滴，敲打在不同的材质上，会发出不同的声音。微雨轻敲，如同低语；暴雨倾盆，则如战鼓。作者会捕捉这些声音的细微差别，并分析它们如何影响我们的情绪，如何勾起我们内心深处的某些感受。雨声不仅是自然的律动，更是生活节奏的一种体现，一种可以引发深刻共鸣的听觉体验。 “手心的温度，人与人之间无声的传递”： 本节将关注人类最直接的触觉交流。一次不经意的牵手，一个拥抱，一次拍肩，甚至是一个短暂的握手，都蕴含着丰富的情感信息。作者会深入探讨这些“手心的温度”如何在无声中传递关怀、安慰、喜悦或别离。这种纯粹的触觉交流，是人类最古老、也最真挚的情感表达方式。 第三部分：“呼吸，平凡日常的脉搏” 这部分致力于解析日常生活中最容易被忽略的“律动”。 “清晨的咖啡香，开启一天的仪式感”： 咖啡的香气如何弥漫在空气中，如何从鼻腔钻入，唤醒沉睡的味蕾和神经。这不仅仅是对味道的描述，更是对一种生活仪式感的描绘。每天早晨，一杯咖啡，一份报纸，一个宁静的片刻，构成了许多人一天开始的“寻找锚点”的过程，这种惯性本身就具备一种安抚人心的力量。 “黄昏的归家路，疲惫中的慰藉”： 城市在黄昏时分，灯火逐渐亮起，人们拖着疲惫的身躯，步履匆匆地踏上归途。作者会捕捉这条归家路上，那些流动的景象：匆忙的行人，穿梭的车流，街边闪烁的霓虹。他会描绘这种“在路上”的状态，以及这种状态所蕴含的，对“家”的期盼和寻找。这种集体性的“归巢”行为，本身就充满了生活的气息。 “夜幕下的灯火，家的温暖信号”： 夜晚降临，家家户户的灯光次第亮起，如同夜空中闪烁的星辰，为城市勾勒出温暖的轮廓。作者会从外部视角，描绘这些灯火所传递的信息：那是生活的痕迹，是亲情的凝聚，是休憩的港湾。这些灯火，是城市中最朴素却也最动人的风景线，它们沉默地诉说着属于每一个家庭的故事。 第四部分：“凝视，那些静默的旁观者” 这部分将视角投向那些在生活中扮演“旁观者”角色的事物，它们以自己的方式见证着一切。 “老街的石板路，承载的故事无人诉说”： 历经风雨侵蚀的老街，石板路早已被无数脚步打磨得光滑圆润。作者会想象这些石板路所“见过”的，那些曾经在此驻足、嬉笑、哭泣、告别的面孔。它们本身就像一本沉默的书，记录着城市的变迁和人事的流转，却没有人去翻阅。 “镜子里的自己，日常的自我审视”： 镜子，是生活中最忠实的记录者，它不会评判，只会呈现。作者会探讨我们在镜子前，那些不经意的凝视：整理仪容时的专注，疲惫时无力的眼神，或是看到某个细节时的一丝微笑。这些在镜子中短暂的“相遇”，是我们在日常忙碌中，与自己进行的片刻对话。 “沉默的家具，家中最忠实的伴侣”： 沙发、床、衣柜，这些家具日复一日地存在于我们的生活空间里，它们见证了我们的喜怒哀乐，承载了我们的休息与沉淀。作者会赋予这些“沉默的伴侣”生命，描述它们在不同时间、不同情境下的“姿态”，它们如何无声地陪伴着我们，成为生活最稳定的背景。 《寻常之影》的语言风格力求朴实、细腻，避免华丽的辞藻和空洞的理论。作者相信，真正的诗意和哲学，往往就隐藏在最平凡的生活细节之中。他希望通过这本书，能够引导读者放慢脚步，重新审视那些被我们匆忙忽略的风景，感受那些流淌在我们生命中的、最真挚的情感。这不是一本提供答案的书，而是一本激发提问的书——关于我们是谁，我们为何如此生活，以及如何在这“寻常”之中，找到属于自己的那份宁静与力量。它是一次对生命质感的深度探索，一次对“寻常”的温柔致敬，一次对我们内心深处那些未被驯服的、最本真情感的唤醒。本书旨在让读者在合上书本的瞬间，能够带着一种全新的眼光，去发现并珍视自己生活中的“寻常之影”。

评分☆☆☆☆☆

408 pages | 230 halftones, 5 maps, 20 line drawings | 8-1/2 x 9-1/5 | © 2001 This richly illustrated book explores the large body of sculpture, paintings, and other religious imagery produced for China's common classes from the third to the sixth centuri...

评分☆☆☆☆☆

Stanley Abe, Associate Professor Stanley AbeSpecialization: Chinese Art Theory & Criticism Research Interests: Stanley Abe has published on Chinese Buddhist art, contemporary Chinese art, Asian American art, Abstract Expressionism, and the ...  

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种触感和视觉上的平衡拿捏得恰到好处，仿佛在告诉你，里面的内容绝非泛泛之辈。我尤其喜欢封面那种略带磨砂的质感，配合着内页纸张的微黄，使得整体散发着一种沉静而又引人深思的氛围。当我翻开第一页时，作者的文字仿佛带着一种魔力，一下子就把我从日常的琐碎中抽离出来，带入到一个全新的感知世界。他叙述事物的方式极其细腻，即便是最平凡的场景，在他的笔下也能焕发出惊人的生命力。比如他对清晨街道上光影变幻的描摹，那种光线如何切割空间、如何与尘埃共舞的细节，读来让人几乎能感受到空气的湿度和温度。这不仅仅是简单的记录，更像是一种对存在本身的哲学探讨，通过对“寻常”事物的深入挖掘，揭示了隐藏在表象之下的某种更深层次的规律或美感。整个阅读过程，与其说是阅读文字，不如说是一种沉浸式的感官体验，让人不得不放慢速度，细细品味每一个词语的重量和位置。这本书的排版也十分考究，留白得当，使得文字有了呼吸的空间，不会让人感到压迫，非常适合在安静的午后，泡上一杯茶，慢慢享用。

评分☆☆☆☆☆

作者的遣词造句，着实展现了一种非凡的文学功力，很多短句的力量感，简直令人咋舌。他很少使用华丽辞藻堆砌，反而偏爱那些看似朴素，实则蕴含巨大能量的词汇。举例来说，当他描述某个场景的“寂静”时，他不会用“万籁俱寂”这种老套的说法，而是用一种更具画面感的、更私人化的表达，让你感觉那种寂静不是声音的缺失，而是一种物质实体，是切实存在于空气中的、带着某种厚度的东西。这种对语言精确性的极致追求，让阅读体验变得高度个性化和私密化。我时常发现自己需要查阅一些并不生僻的词语，不是因为不认识，而是因为作者将其置于一个全新的语境中，赋予了它新的生命和解读维度。这使得阅读过程充满了“发现”的乐趣，每一次的停顿和回味，都像是在挖掘隐藏在词典深处的宝藏。对于热衷于文字本身韵味的人来说，这本书无疑是一场盛宴，它证明了优秀的文学作品，即便主题是“寻常”，其内核的表达也绝不应是“平庸”的。

评分☆☆☆☆☆

从主题的广度和深度来看，这本书展现出了一种罕见的包容性。它没有固定的主角，也没有宏大的戏剧冲突，但它所触及的情感光谱却极其丰富，涵盖了从微不足道的日常尴尬到生命中那些难以名状的、跨越世代的隐秘情感。作者的高明之处在于，他能够将个体经验与人类共通的某种情感基调巧妙地连接起来，使得读者在阅读某个特定人物的片段时，能够强烈地感受到“我也是如此”的共鸣。这种共鸣不是肤浅的，而是深入到生理层面的，仿佛作者精准地触碰到了你内心深处那些连你自己都不太愿意承认的情绪角落。书中的“人物”虽然大多是匆匆过客，但他们各自承载的重量却丝毫没有减轻，每一个侧影都饱满得如同一个独立的故事。这种群像式的刻画，让我感受到了一种宏大的“小世界”叙事，它以极其微观的切入点，成功地映射出了宏观的人类境况。这本书的价值在于，它让你在合上书本之后，依然能感受到那些未完待续的情绪和思考，久久不散，如同余音绕梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人称奇的一点，在于它似乎有一种魔力，能暂时重塑读者对现实世界的感知阈值。读完之后，我发现自己看世界的角度发生了微妙的偏移。以前可能会轻易忽略的细节，比如墙壁上油漆剥落的纹理，或者窗台上积攒灰尘的层次感，现在都能在我脑海中留下更深的印记。作者成功地构建了一种“慢镜头”式的观察方式，教导我们如何从机械的、目标导向的视角中解脱出来，转而关注过程本身的美学价值。这种改变并非是突兀的，而是润物细无声地渗透进日常的思维习惯中。例如，书中对“等待”这一状态的描摹，不再是将其视为一种负面情绪，而是被提升到一种充满期待和潜能的中间地带。这让我在面对日常的延迟和停顿时，心态也随之平和了许多。这本书提供的不是逃避现实的出口，而是一把钥匙，它开启了我们进入现实内部、更深层次连接的可能性。它迫使你正视那些你曾经习惯性地“视而不见”的部分，并从中找到不可替代的重量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏控制得极其老道，几乎是教科书级别的范例。它并非那种一气呵成的叙事，而是巧妙地运用了疏密有致的结构，让读者在看似松散的片段中，逐步拼凑出一个完整的情绪版图。有时候，作者会突然抛出一个极其尖锐的观察角度，让你猛地停下来，不得不回味刚才那句话里蕴含的复杂情绪，可能是一种被时间冲刷后的淡淡的失落感，也可能是一种对日常循环的轻微嘲讽。接着，他又会用大段大段近乎诗歌散文的描写来缓和，让那种尖锐感慢慢消融在一种更为宽广的、近乎冥想的状态中。这种张弛有度的处理，使得全书的阅读体验充满了动态的张力，你永远不知道下一秒你会感受到的是心潮澎湃还是归于平静。我特别欣赏作者处理时间的方式，他似乎不拘泥于线性的时间流逝，而是将不同的时空碎片并置在一起，让读者得以在同一瞬间感受到过去的回响和现在的重量。这无疑是对传统叙事的一次大胆挑战，但效果出乎意料地和谐统一，构建了一个既熟悉又陌生的精神空间。

评分☆☆☆☆☆

作者的想法很誠實，用那些超出常規結論的物品來挑戰慣常的認知，暗中批判了以往那些矯造結論的學術，講一些強加的連貫性的故事。但是這個實誠的結果背後是材料上的零碎，缺乏連貫性。這或許是ordinary images，那些屬於一般大眾的物件，的真實本質吧。在講求精彩故事的學術常規上並不是出彩的作品，但是一本秉持真實態度下的認真作品，適合查找資料用。

评分☆☆☆☆☆

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