具体描述
即兴，电影音乐，爵士，歌谣，声音艺术，，，大友良英，10年的音乐探求之轨迹。
作者简介
大友 良英
1959年生まれ。音楽家/作曲家/プロデューサー。ONJO、Invisible Songs、幽閉者など、つねに複数のバンドを率いて活動する以外にも、Filament、Joy Heightsなど多くのバンドに参加。また、カヒミ・カリィ、浜田真理子などのプロデューサー、田壮壮などの中国映画から相米慎二、安藤尋、足立正生など、日本を代表する映画監督の作品の映画音楽、テレビドラマ、CFなど数多くの映像作品の音楽をも手がける(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
目录信息
读后感
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用户评价
从书名“JAMJAM日記”开始，就有一种强烈的吸引力，仿佛直接指向了音乐创作中最具生命力的“即兴”和“碰撞”。我一直以来对大友良英的音乐都抱有极大的热情，他的作品总是能突破各种风格的界限，将爵士、噪音、世界音乐等元素有机地融合在一起，创造出一种独一无二的听觉体验。我非常好奇，在他看似随性而为的音乐中，究竟隐藏着怎样的思考和创作逻辑？这本书的“日记”形式，让我觉得它会更加贴近真实的创作现场，或许会记录下他在工作室里的探索、与音乐家们的交流、甚至是那些意外的灵感火花。我希望它不仅仅是简单的事件记录，更能让我深入理解他对音乐的理解，他对声音的感知，以及他对创作的热情是如何驱动他不断前进的。它不仅仅是一本关于音乐的书，更像是一次关于如何保持好奇心、拥抱未知、并在碰撞中寻找新可能性的心灵旅程。
评分这本书的封面设计就给我一种强烈的视觉冲击力，色彩的碰撞和线条的律动，仿佛直接将我带入了大友良英音乐的现场。我一直认为，真正的艺术家，他们的创作不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的抒发和人生态度的体现。大友良英的音乐，总能在我心中激起一种强烈的共鸣，那种不受拘束的自由感，那种对声音的极致探索，总让我觉得充满了生命的力量。这本书的名字“JAMJAM日記”，让我感觉它更像是一本充满个人印记的创作手记，或许会记录下他创作过程中的点点滴滴，那些不为人知的思考，以及那些塑造了他音乐世界的灵感来源。我非常期待在书中，能够看到他是如何将不同的音乐元素、不同的文化背景巧妙地融合在一起，创造出独一无二的音乐风格。它不仅仅是一本图书，更像是一次与艺术家灵魂的近距离接触，让我有机会去理解他音乐中那种充满活力和创造力的来源。
评分从封面设计到书名，这本书就散发着一种独特的艺术气息，让我觉得它不仅仅是一本关于音乐的书，更像是一份珍贵的个人记录。大友良英的音乐，在我听来总是充满着一种“生命力”的爆发，那种不受拘束的能量，那种对声音的极致探索，总是让我惊叹不已。我一直好奇，是什么样的经历、什么样的思考，造就了他如此独特且富有感染力的音乐风格？这本书的“日記”形式，让我觉得它会更加贴近他真实的创作过程，或许会分享许多不为人知的幕后故事，甚至是那些他在音乐道路上遇到的挑战和感悟。我期待它能让我更深入地理解他的音乐哲学，明白他为何能够如此自由地游走于各种音乐风格之间，并且总能创造出令人耳目一新的作品。它不仅仅是一本图书，更像是一次与艺术家灵魂的深度对话，让我有机会去感受他音乐创作的脉搏。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，色彩鲜明，带着一种奔放不羁的艺术感，让人立刻联想到音乐的律动和即兴创作的激情。拿到手里，它的纸质也相当不错，触感温润，翻页时有种轻微的沙沙声，传递出一种怀旧又充满活力的气息。我一直对大友良英这位音乐家抱有浓厚的兴趣，他的作品总能带来意想不到的惊喜，那种融合了爵士、噪音、民族音乐甚至电子元素的独特风格，总能在我内心深处激起强烈的共鸣。所以，当我知道有这样一本记录他创作点滴的书时，毫不犹豫地就入手了。从封面开始，我就感觉这本书不仅仅是一本简单的图书，更像是一个通往大友良英音乐灵魂深处的邀请函，迫不及待地想要翻开它，去探寻那些塑造了他音乐世界的无数瞬间。它不仅仅是文字和图片的堆砌，我期待它能像他的音乐一样，充满生命力，给我带来思考，或许还能激发我自己的创造灵感。它的存在本身，就充满了吸引力，让我对即将展开的阅读之旅充满期待。
评分这本书的书名，本身就传递出一种充满活力和创造力的信息，仿佛直接连接到了音乐创作的核心。我一直对大友良英的音乐作品有着深深的着迷，他的音乐总是充满了不可预测性和惊人的融合度，能够将各种看似毫不相关的音乐元素巧妙地串联起来，创造出一种既熟悉又陌生的奇妙听觉体验。我非常好奇，在他那些充满能量和创意的作品背后，究竟有着怎样的创作思考和实践过程？这本书的“JAMJAM日記”这种形式，让我觉得它会更像是一份贴近真实生活、充满个人情感的创作记录，或许会分享许多不为人知的幕后故事，以及他如何在高强度的创作环境中保持创新和激情。我希望它能让我更深入地理解他对音乐的理解，以及他是如何将这种理解转化为一个个令人惊艳的音乐作品的。它不仅仅是一本图书，更像是一次深入了解一位艺术家灵魂深处的旅程，让我得以感受他对艺术最纯粹的追求。
评分翻阅这本书时，我总会不自觉地想象大友良英在创作时的情景。他是否会因为某个突然出现的旋律而兴奋不已？是否会在排练中和乐队成员激烈地争论每一个音符的走向？这本书的名字“JAMJAM日記”让我觉得，它一定充满了许多这样生动、鲜活的瞬间。我期待它能打破以往我对艺术家传记的刻板印象，不是那种过于正式、流水账式的记录，而是更像是直接将我拉进他的音乐世界，去感受那些汗水、喜悦、甚至是挫败。我好奇他如何看待音乐的“即兴”？在我看来，即兴不仅仅是技巧的展示，更是一种对当下状态、对他人回应的敏锐捕捉和有机结合。这本书，或许能为我提供一个独特的视角，去理解大友良英是如何将这种“即兴”精神融入到他的音乐创作乃至整个艺术生涯中的。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于如何拥抱不确定性、如何在碰撞中寻找新可能的生活指南。
评分这本书的书名，如同一声充满活力的呐喊，又如同一段自由奔放的旋律，瞬间就抓住了我的眼球。我一直认为，大友良英是一位极具原创精神的音乐家，他的音乐总是充满了惊喜和突破，仿佛一个不断在探索边界的音乐探险家。我非常好奇，在他的创作过程中，有哪些不为人知的细节？哪些经历塑造了他的音乐风格？这本书的“JAMJAM日記”这种形式，让我觉得它会更加真实、更加生动地展现他作为一位音乐人的生活和思考。我期待它能让我更深入地理解他音乐中那种充满力量和感染力的来源，看到他是如何将不同的音乐元素、不同的文化背景巧妙地融合在一起，创造出独具匠心的作品。它不仅仅是一本图书，更像是一扇窗口，让我得以窥见他丰富的创作世界，感受他对于音乐那份纯粹而炽热的热爱。
评分这本书的书名，如同一串跳动的音符，又像是一场热烈的音乐派对，瞬间抓住了我的注意力。我一直对那些能够将不同风格、不同文化背景的音乐元素融会贯通的艺术家充满敬意，而大友良英无疑是其中的佼佼者。他的音乐总能带给我一种“熟悉又陌生”的奇妙感受，仿佛置身于一个既熟悉又充满未知惊喜的音乐迷宫。我非常期待在这本书中，能够看到他是如何一步步构建起自己独树一帜的音乐语言，那些对他产生影响的音乐人、那些改变了他创作思路的经历，或许都会在这本“日記”中有所体现。我希望这本书不仅仅是记录他过去的辉煌，更能让我窥见他创作的“底层逻辑”，那些支撑他不断探索、不断创新的内在动力。它不仅仅是一本图书，更像是一扇窗，让我得以一窥他丰富而充满创造力的内心世界，理解他音乐中那种自由而又充满力量的灵魂。
评分我一直对那些能够将不同文化、不同时代、甚至不同领域的艺术元素进行巧妙融合的创作者深感着迷。大友良英无疑就是这样一位艺术家，他的音乐总是能带给我意想不到的惊喜，仿佛一个充满魔力的万花筒，每一次转动都能呈现出全新的色彩与图案。这本书的“JAMJAM日記”这个名字，本身就透露着一种即兴、自由、充满分享的意味，这让我对书中即将展现的内容充满了期待。我非常好奇，他究竟是如何捕捉到那些稍纵即逝的灵感，又是如何将看似无关的音乐片段编织在一起，形成具有独特韵律和情感张力的作品。这本书，对我来说，不仅仅是了解一位音乐家的创作历程，更是一次深入理解“创作”本身意义的学习机会。我希望它能让我看到，在那些充满能量和创新的音乐背后，是怎样一种持续的思考、不懈的实验，以及对音乐最纯粹的热爱。
评分我一直认为，一个真正有才华的艺术家，他们的生活经历和创作过程本身就是一部精彩的故事。大友良英的音乐，总给我一种“无边界”的感觉，仿佛他不受任何风格的束缚，总是能捕捉到最原始的音乐冲动，然后用他独有的方式将其放大、扭曲、重组。这本书，我预感它将为我揭示这种“无边界”背后的逻辑与情感。我非常好奇，在他看似随性而为的音乐中，到底隐藏着怎样的思考和探索？是偶然的灵光乍现，还是无数次实验与碰撞的结果？这本书的书名“JAMJAM日記”，本身就充满了即兴和分享的意味，这让我对书中会展现的那些工作室里的创作片段、与不同音乐人的交流碰撞、甚至是那些意外的音乐火花，充满了好奇。我期待它能像一次深入的访谈，又像是一本私密的日记，让我能够近距离地观察和感受这位音乐巨匠的创作哲学，以及那些让他不断前行的内在驱动力。
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