翰墨风骨郑板桥

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出版者:百花文艺出版社
作者:荣宏君
出品人:微言传媒
页数:375
译者:
出版时间:2019-7
价格:88.00元
装帧:平装
isbn号码:9787530677360
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

四时不谢之兰,百节长青之竹。

万古不败之石,千秋不变之人。

命运似乎从来没有青睐过郑板桥。三岁丧母,家道中落;为了养家到扬州卖画,可卖了十年最后还是靠举债度日;生性狂傲,却偏偏进了等级森严的官场;为官怀济世为民之志,爱民如子,为民请命,两袖清风,可还是因“贪污”被人揭发,无奈“奉旨罢官”。

命运似乎又十分青睐郑板桥。天赋极高,少年苦学即得遇名师;扬州落拓十年,但总能遇到贵人,得到知己;“不懂规矩”得罪上级,却得百姓爱戴,离任时百姓甚至为他立生祠以纪念。

他的一生充满传奇,既是“难得糊涂”的七品县令,更是且“狂”且“怪”的书画大家,“扬州八怪”的领军人物。在正史里,关于他的记载却略平淡。在民间,他的传说却源远流长,才华横溢、充满智慧,爱民如子、疾恶如仇,无一不令人热血澎湃心生敬仰。

为什么不断地传讲他的故事?究竟是什么让郑板桥成为百听不厌的故事中的主角?那些传奇故事的背后有哪些发人深省的道理?

荣宏君先生《百家讲坛》开讲《翰墨风骨郑板桥》,依托正史,辅以民间故事,于亦庄亦谐中为我们讲述郑板桥“三绝诗书画,一官归去来”的传奇人生。

《竹影清风:晚清文人艺术的流变与坚守》 导言:风雨如晦,文人何为? 晚清,一个古老帝国行将就木的时代,内忧外患,风云变幻。在宏大的历史叙事之下,那些身处时代洪流中的文人士大夫,他们的精神世界与艺术追求,构成了理解那个特定历史断面的重要切面。《竹影清风:晚清文人艺术的流变与坚守》一书,并非聚焦于某一位名家大家,而是以散点透视的方式,捕捉了晚清士人群体在艺术创作、审美趣味以及自我期许上的微妙转型与不屈的坚守。全书以“竹影”喻指文人精神的内在气节,以“清风”象征时代对艺术的涤荡与塑造,旨在呈现一个复杂、多维、充满张力的文人艺术生态图景。 第一章:旧邦瘕疾与文人心结——时代的重量 本章深入探讨了晚清时期,帝国政治的腐朽与军事的挫败如何深切地影响了文人的心理结构。科举制度的僵化与洋务运动的兴起,使得传统的“学而优则仕”的路径出现了裂痕。传统士大夫阶层面临着身份的焦虑:是墨守成规,坚守“道统”;还是开眼看世界,寻求“器用”之学? 书中详述了在太平天国运动与列强入侵的背景下,文人圈子内部的争论。讨论了早期海派(以上海为中心的艺术群体)如何将西方的商业精神与东方的传统审美进行最初的嫁接,以及这种嫁接在传统士人眼中如何被视为“堕落”或“妥协”。我们将聚焦于那些在地方贤达中默默耕耘的学者,他们如何通过地方志的编纂、家学的重振来维系文化血脉,而非追求朝廷的青睐。他们的艺术创作,如题画诗文,充满了对故国河山的忧思和对“士”的自我要求的重申。 第二章:篆隶复古与碑学狂潮——线条中的抵抗 在书画领域,晚清的审美取向出现了显著的转向,即对魏晋风度的追慕和对宋明“院体”的疏离。本书将“碑学”的兴盛视为一种文化上的“内卷”与“抵抗”。在无法改变外部世界的情况下,文人将全部精力投入到对金石碑刻的研究中,试图在古老的、充满力量感的线条中,重塑自身的力量感和民族的自信心。 本章详细分析了吴昌硕等艺术巨匠在篆刻和书法上的创新路径。他们的作品中,那种浑厚、拙朴、充满金石气的风格,是对当时流于柔媚的文人趣味的直接挑战。我们探讨了篆刻如何从一种“附庸艺术”提升为纯粹的“文人语言”,如何通过刀法的力度、章法的布局,来表达文人对传统文化生命力的信念。对“拙”的推崇,实际上是对“巧”的批判,是对僵化的审美教条的反叛。 第三章:园林与山水:空间的隐喻与自处的艺术 晚清文人对“隐逸”的追求达到了一个新的高度,这种追求不再是纯粹的避世,而是一种带有强烈批判色彩的“在野”姿态。本书将目光投向了私人园林和山水画的创作实践。 园林,尤其是在江南地区私人宅邸中的“一角一景”,成为了文人精神的微缩宇宙。通过对清代晚期园林志的梳理,我们发现文人如何通过堆石、栽植、理水,构建了一个与外部污浊世界完全隔离的理想国。山水画在此阶段,越发强调“主观情感的投射”而非“客观景物的描摹”。例如,那些被描绘的空寂山谷、孤松寒梅,不再仅仅是自然景象,而是文人心境的直接写照——孤独、坚韧、不与世俗同流。书中特别对比了传统“以画为诗”与晚清“以心入画”的转变。 第四章:风土与笔墨——地方精英的文化自觉 晚清时期,中央权威的衰落使得地方精英的文化影响力上升。许多文人不再寄望于京城士林的认可,转而深耕于地方文化建设。本书着重考察了区域性的艺术团体和学术社团的形成。 这些地方精英,在保护地方典籍、整理地方戏曲、推动民间工艺的同时,也形成了具有地域特色的艺术风格。例如,某一地区的学者如何将地方风土物产融入绘画题材,或是在书法上形成具有地域口音的“一派”。这种“求真”的倾向,使得艺术创作开始关注更为真实、更贴近生活的内容,虽然仍以文人画为主体,但已然孕育着向“生活艺术化”转变的基因。 第五章:从“雅”到“俗”的边缘——艺术的社会参与 晚清的社会结构发生了不可逆转的变化,商业的兴起和市民阶层的壮大,对传统文人艺术的纯粹性构成了挑战。本书探讨了文人艺术与新兴的市民艺术(如通俗版画、地方戏曲配图)之间的张力与渗透。 虽然传统观念强调文人艺术的“雅”,但在实际生活中,一些文人为了生计或对新事物的兴趣,开始涉足或至少是默许自己的作品被用于更广阔的传播。例如,某些名家的画作开始被制成版画在市面上流通,引发了关于艺术版权和艺术品大众化的早期讨论。本章分析了,这种“下沉”并非主动的迎合,而是在经济压力下,传统艺术形态为求生存而做出的微小调整,同时也为民国时期艺术的全面开放埋下了伏笔。 结语:风骨未泯,薪火相传 《竹影清风》最终指向一个核心命题:在剧烈的社会动荡中,文人的“风骨”究竟如何体现?它不再是高居庙堂之上的道德说教,而是体现在对线条的坚持、对古法的钻研、对精神自洽的维护之中。晚清文人以其艺术实践证明,即使在黑暗的时代,对美的追求和对气节的坚守,依然是文明薪火不灭的根本。本书通过对这一复杂群体的细致考察,为我们理解中国近现代艺术的转型提供了一个充满张力与人性的视角。

作者简介

荣宏君,文化学者,央视百家讲坛主讲人,北京城市学院教授。1973 年生于山东。幼喜翰墨,性近文史。少年负笈京华,拜师著名学者、文博大家史树青先生,习读书、学鉴赏;后又师随著名画家于志学先生赴青藏高原,入新疆大漠,访敖鲁古雅;美术史治学则师承当代著名美术评论家张晓凌先生。现任中国作家协会会员、中国美术家协会会员,在绘画之余从事文化史的研究,编著有《季羡林说佛遗稿汇编》《徐悲鸿与刘海粟》《文博大家史树青》《竹墨留青——王世襄致范遥青书翰谈艺录》《国宝传奇:张伯驹》等。

目录信息

壹 奇人板桥
巧立字据
郑氏家族
麻丫头针线
贰 寒门儒生
祸从口出
母爱如天
风雨如晦
叁 鬻画扬州
焦山奇遇
寄寓扬州
十年弊裘
肆 咬定青山
重拾科考
雍正举人
乾隆进士
伍 鸣琴而治
伯乐允禧
琴牧范县
“乙”惊百官
陆 枝叶关情
潍县灾异
抗灾自救
衙斋风雨
柒 难得糊涂
重文兴教
难得糊涂
一官归去
捌 维扬旧梦
奉旨罢官
板桥润格
流风余韵
玖 扬州八怪
卖画扬州
翰墨交游
八怪风流
拾 乱石铺街
宗法二王
涉猎诸家
金石同辉
拾壹 胸无成竹
照壁竹影
胸有成竹
胸无成竹
拾贰 春风幽兰
空谷幽兰
芝兰之交
兰言蕙语
拾叁 柱石擎天
顽石风流
石坚墨妙
青石能言
拾肆 岁寒心事
板桥窃梅
郑燮让梅
铁骨傲雪
拾伍 真假板桥
真假郑燮
赝鼎春秋
代笔疑云
拾陆 绝世风流
一片冰心
不忘初心
赤子之心
后 记
附 参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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《翰墨风骨郑板桥》给予我的,是一种“难得糊涂”的智慧启示。郑板桥以“难得糊涂”自勉,这并非真的愚昧无知,而是一种豁达的人生观和处世哲学。在复杂的社会关系和人情世故面前,适时地“糊涂”一下,可以减少许多不必要的烦恼和冲突,更能保留一份内心的纯粹和宁静。这本书深入浅出地解析了“难得糊涂”背后的深层含义,它不是消极避世,也不是随波逐流,而是在看透世事之后,选择的一种更轻松、更自在的生活方式。我在这本书中找到了许多关于如何处理人际关系、如何面对挫折的宝贵经验。它告诉我,很多时候,我们不必过于执着于眼前的得失,更不必为他人的评价而斤斤计较。保持一份内心的淡然,学会放下,或许才是通往真正智慧的道路。我开始尝试将这种“难得糊涂”的智慧融入到自己的生活中,发现那些曾经让我烦恼不已的事情,似乎变得不那么重要了,取而代之的是一种更加平和的心态。

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总而言之,《翰墨风骨郑板桥》是一本值得反复品读的佳作。它不仅为我打开了一扇了解郑板桥艺术和人生的窗口,更重要的是,它点亮了我心中关于人生价值和精神追求的火炬。我在这本书中找到了共鸣,也找到了方向。我感谢作者将郑板桥这位伟大艺术家和杰出人物如此生动地展现在我面前,让我能够跨越时空的阻隔,与他进行一场深刻的思想交流。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种精神的滋养。它让我更加热爱中国传统文化,也更加坚定了我追求人生真谛的决心。无论是对于艺术爱好者,还是对于那些在生活中寻求智慧和力量的人们,《翰墨风骨郑板桥》都将是一次不容错过的精神盛宴。我将珍藏这本书,并时常从中汲取灵感,努力活出自己的“翰墨风骨”。

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这本书的文笔之细腻,以及对郑板桥精神世界的捕捉之精准,都让我感到由衷的赞叹。作者并没有使用华丽的辞藻,而是以一种朴实而真诚的笔触,勾勒出郑板桥丰富而复杂的心灵轨迹。我仿佛能透过文字,感受到他笔下竹叶的清风拂过,能听到他墨迹滴落的声音。书中对郑板桥诗文的解读,更是充满了洞察力,将那些看似平淡的句子,赋予了深刻的人生哲理。我尤其喜欢书中关于他与朋友交往的描写,展现了他真挚的情感和豁达的胸怀。他与袁枚、刘墉等人的交往,不仅仅是文人之间的切磋,更是精神上的相互慰藉和支持。这些篇章让我看到了一个更加立体的郑板桥,一个有血有肉、有情有义的文化巨匠。这本书的价值,在于它不仅仅是关于一个历史人物的传记,更是一部关于人生智慧和艺术追求的启示录,对于任何想要在生活中找到内心平静和艺术灵感的人来说,都具有极高的参考价值。

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阅读《翰墨风骨郑板桥》的过程,就像是在品一杯陈年的老酒,初尝时或许平淡无奇,但细细品味,便能感受到其中醇厚的韵味在舌尖绽放,沁人心脾。这本书并没有刻意去渲染郑板桥的传奇色彩,而是以一种娓娓道来的方式,将他的人生片段、艺术创作以及对时事的洞见娓娓道来。我被书中所描绘的郑板桥深深吸引,他并非高高在上的圣人,而是一个有血有肉、有喜有悲的真实个体。我看到了他为官时的清廉正直,为民请命的勇气;我看到了他辞官归隐后的洒脱不羁,寄情山水的怡然自得;我更看到了他在艺术创作中的精益求精,以及他对竹子、兰花等物象的独特解读。书中的文字流畅自然,仿佛一位老友在给我讲述一个发生在很久以前,却又如此鲜活的故事。每一次翻阅,都能从中获得新的感悟,无论是他笔下的“咬定青山不放松”的坚韧,还是“胸有成竹”的从容,都让我对生活有了更深刻的理解和感悟。我尤其欣赏作者在解读郑板桥的艺术作品时,能够将他的生活经历、时代背景以及个人情怀融会贯通,使得那些看似简单的画作和诗句,都蕴含着丰富的情感和深刻的意义。

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作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者,当我偶然发现《翰墨风骨郑板桥》这本书时,内心充满了期待。郑板桥,这位集书画家、文学家、篆刻家于一身的奇才,其人生经历本身就极富传奇色彩,而他留下的墨宝和诗文更是蕴含着深刻的人生哲理和艺术魅力。这本书的出现,无疑为我提供了一个深入了解这位“扬州八怪”之首的绝佳机会。我尤其渴望能透过这本书,触摸到郑板桥那“心有猛虎,细嗅蔷薇”的独特精神气质,感受他在时代洪流中的挣扎与超越,以及他作品中那份超然物外的淡泊与孤高清雅。我希望这本书不仅仅是史料的堆砌,更能是一次心灵的对话,让我能够与郑板桥这位千古风流人物进行一场跨越时空的交流,从中汲取智慧与力量,照亮我自己在生活与艺术道路上的前行方向。我曾读过一些关于郑板桥的零散资料,但总觉得意犹未尽,希望《翰墨风骨郑板桥》能够填补我认知上的空白,让我对他的艺术风格、人生哲学乃至生活细节有一个更全面、更深入的认识,从而真正理解“板桥体”为何能流传百世,以及他“难得糊涂”的境界又是如何炼成的。

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《翰墨风骨郑板桥》给我带来的,不仅仅是知识的增长,更是一次精神的洗礼。我一直认为,真正的艺术不仅在于技法的高超,更在于其背后所蕴含的品格与情怀。郑板桥的作品,恰恰是这一理念的绝佳体现。他笔下的竹,挺拔翠绿,不畏风霜,象征着君子不屈不挠的精神;他画的兰,幽静淡雅,暗香浮动,寄托着他清高脱俗的志趣。这本书通过对这些艺术符号的深入剖析,让我得以窥见郑板桥内心深处的精神世界。我被他“不随俗,不媚世”的独立人格所折服,他敢于挑战当时的陈规陋习,用自己的方式表达对真善美的追求。在官场失意,生活困顿之时,他依然能保持内心的宁静与高远,这份强大的精神力量,在当今社会依然具有重要的启示意义。我曾尝试临摹他的画作,但总觉得难以捕捉到那种神韵,阅读这本书让我明白,这并非仅仅是技巧的问题,更是心境的体现。只有将自己置于与郑板桥相似的思考情境中,才能更深切地理解他笔下的世界。

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阅读《翰墨风骨郑板桥》的过程,是一次与历史对话的旅程,也是一次与自我心灵的深度对话。这本书让我看到了一个在那个时代背景下,努力保持独立思考和人格尊严的知识分子形象。郑板桥的人生并非一帆风顺,他经历过官场的波折,也体验过生活的艰辛,但他始终没有放弃对艺术和对真理的追求。书中对他在不同人生阶段的心路历程的描绘,都让我感触颇深。我看到他如何从一个怀揣政治抱负的青年,逐渐成长为一个超然物外的艺术大师。这种成长和转变,既有时代的烙印,更有他个人坚韧不拔的精神力量。这本书给予我的,是一种关于如何在逆境中保持乐观、如何在诱惑中坚守初心的深刻启示。它让我明白,人生的价值,不在于功名利禄,而在于内心的充实和精神的追求。

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这本书让我重新审视了“风骨”二字在艺术和人生中的意义。郑板桥的一生,正如他的字画一样,充满了骨气和风度。他不是一个循规蹈矩的文人,也不是一个趋炎附势的官僚,而是一个独立思考、特立独行的灵魂。我欣赏他在面对强权时的敢于担当,也欣赏他在困境中的乐观豁达。书中的许多细节都令我印象深刻,比如他为百姓画竹,收取微薄的报酬,却乐此不疲;比如他在官场上不畏弹劾,坚持自己的原则。这些都展现了他身上难能可贵的“风骨”。而他的“翰墨”,更是将这种风骨以最直接、最动人的方式呈现出来。他的书法,既有魏晋的风流,又不失自己的个性;他的绘画,更是将文人画的意境发挥到了极致。这本书让我明白,风骨并非遥不可及,而是可以通过坚持内心的原则,通过对艺术和生活的真诚热爱,一点一滴地去塑造和培养。我希望自己也能像郑板桥一样,在纷繁复杂的尘世中,保持一份清醒的头脑和独立的人格。

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《翰墨风骨郑板桥》让我深刻理解了“师造化”的艺术理念。郑板桥对自然万物的热爱,以及他从自然中汲取创作灵感的态度,在书中得到了淋漓尽致的展现。他画竹,并非仅仅是描摹竹子的形态,而是体悟竹子的精神;他画兰,更是寄托了自己高洁的品格。书中的许多论述,都强调了郑板桥如何通过对自然细致入微的观察,以及对生命本身的深刻理解,来升华自己的艺术创作。我被书中关于他如何在生活中寻找创作的细节所打动,比如他观察竹子在风雨中的姿态,感受兰花在山谷中的幽香。这些都让我明白,真正的艺术源于生活,更源于对生活的热爱和体悟。这本书不仅是关于郑板桥的艺术,更是关于如何看待艺术、如何发现艺术的宝贵指南。它鼓励我走出书斋,去拥抱自然,去感受生活,去从中寻找属于自己的创作灵感。

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《翰墨风骨郑板桥》让我对“文人画”的内涵有了更深层次的理解。郑板桥不仅仅是一位画家,更是一位将自己的人生哲学、个人情怀融入到艺术创作中的文人。他笔下的山水、花鸟,都不仅仅是简单的写实,更是他内心世界的投射。书中的分析,让我看到了他对传统绘画技法的继承与创新,以及他如何将自己的独特视角和情感融入其中,形成了自成一家的“板桥体”。我尤其欣赏书中对他画作中“意”的解读,那些看似寥寥几笔的勾勒,却蕴含着丰富的意境和深邃的哲理。这本书让我明白,欣赏一件艺术品,不仅仅是看它的技巧有多么精湛,更要去感受它背后所蕴含的情感、思想和文化。它引导我用一种更加开放和包容的心态去欣赏艺术,去理解那些“不似之似”的微妙之处。

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进击的士人,中国古代知识分子的一个样板

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进击的士人,中国古代知识分子的一个样板

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看了全集的百家讲坛视频,如今出书,目录也是一模一样。作者是北京城市学院的教授,说的很一般。 表述有些冗长,但对板桥的研究还算完整,贯穿一生,包括人脉关系。 终归是说的平平无奇,本想给2星,然当今治学不易,人迹罕至,给3星共勉。

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进击的士人,中国古代知识分子的一个样板

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