Kyoto country retreats : the Shugakuin and Katsura Palaces pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Tokyo ; New York : Kodansha International

作者:Michio Fujioka

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1983

价格:0

装帧:

isbn号码:9780870116025

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• 日本
• 建築
• 日本园林
• 京都
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• 建筑
• 历史
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• 传统建筑

隐世的竹林与石径：京都周边的传统日式庭园深度探索 一部关于日本传统园林艺术、历史变迁与自然哲学思想的沉浸式导览。 本书带领读者穿越京都都市的喧嚣，深入探访那些深藏于城市边缘、依山傍水的历史性园林与离宫。我们聚焦于那些虽不常被主流旅游指南提及，却在建筑史、美学价值和文化意涵上占据重要地位的私密空间，特别是那些体现了日本“寂静之美”与“借景”哲学的典范之作。 第一章：庭园的语汇——从禅宗美学到武士的休憩所 本章首先确立了日本园林艺术的哲学基础。我们将探讨平安时代贵族园林与镰仓、室町时代武家文化兴起后，园林功能和形态的转变。重点分析了禅宗思想如何渗透入枯山水（Karesansui）的设计之中。枯山水并非简单的沙石堆砌，而是对山川大海的抽象表达，是冥想的介质。我们将详述“三尊石”、“蓬莱山”等核心元素在不同流派园林中的布局差异，以及苔藓、砾石、石组如何共同构建出永恒的时间感。 我们还将考察“池泉回游式庭园”的兴盛，这是体现了日本园林“动态观赏”特点的类型。通过对引水、叠石和植被层次的精细考察，揭示园林设计师如何通过精心设计的路径，引导观赏者在行进中体验不同视角的“一期一会”的瞬间美感。 第二章：材料的诗意——木、石、水的交响 深入剖析构成传统日式庭园的物质元素。木材的选择至关重要，从耐久性强的楠木到用于茶室的朴素杉木，每一种材料都有其特定的文化背景和处理工艺。我们研究了传统建筑中“留白”与“恰到好处的残缺”的美学原则如何应用于建筑材料的选择和维护中。 石头的运用是本章的重中之重。日本园林中的石头并非随意放置，而是蕴含了深刻的象征意义。我们详细考察了“延段”（Tobi-ishi，跳石）的铺设技巧——如何通过控制石块间的距离和角度，来控制行者的步速和视线，从而达到“步步生莲”的观赏效果。同时，对引水系统的分析，包括石制水钵（Tsukubai）的放置，如何服务于茶道的精神需求——洗涤尘世的污秽，回归内心的纯净。 第三章：建筑与自然的对话——亭、榭、茶室的布局 传统园林中的建筑是引导观赏的焦点，而非景观的主体。本章将细致辨析不同类型附属建筑的功能与设计差异。 亭（Tō）： 强调观景的开放性，常设于制高点或水边，是对自然景观的“框景”。 榭（Shorō）： 通常与水景结合，具有更强的休憩与宴饮功能，其结构更接近居所。 茶室（Chashitsu）： 重点分析“侘寂”美学在茶室空间中的极致体现。从仅容一人的“躙口”（Nijiriguchi，匍匐而入的矮门）到内部的土壁处理，探讨茶室如何成为一个微缩的宇宙，隔绝外界的等级与纷扰。 我们将展示建筑开口（如障子、拉门）的设计如何根据季节变化调整，实现室内外环境的无缝过渡，体现了日本人对季节流转的敏感性。 第四章：隐逸的传统——都市边缘的“山水”寄托 本章将目光投向那些远离市中心，通常需要徒步才能抵达的、带有强烈“修学院文化”色彩的园林群落。这些地方往往是贵族或高级僧侣退隐修行的场所，其设计理念更加偏向于模仿自然山林的野趣（野趣）。 我们探讨了“借景”（Shakkei）技艺在这些环境中的高级应用。设计师如何巧妙地将远处的山峦、竹林甚至邻近的屋顶纳入自己的园林视野中，使得有限的空间产生无限的景深。分析了如何利用高差和植被密度来控制“藏”与“露”的节奏，使观赏体验充满层次感和发现的乐趣。 第五章：季节的更迭与园林的生命力 日本园林之美在于其对四季变化的忠实记录与响应。本书将逐一剖析春日（樱花、新绿的苔藓）、夏日（蝉鸣、池塘的水生植物）、秋日（红叶的层次、落叶的意境）以及冬日（雪挂的松枝、枯枝的骨架）中，园林景观呈现出的截然不同的风貌。 特别关注园丁的日常维护工作，即“手入れ”（Teire）。这并非简单的修剪，而是一种与植物的持续对话，是维持园林“人工自然”状态的艺术。通过对比不同季节的维护重点，读者将理解为何说一个日式园林在其生命周期中，从未停止过“创作”本身。 结语：园林作为一种生活方式 最后，本书总结了这些隐世庭园所承载的文化记忆。它们是历史的切片，是关于人与自然关系的永恒思考。通过对这些静谧之地的深入考察，我们得以窥见古代精英阶层在纷繁世事中寻求精神慰藉与审美寄托的内在世界。这不仅仅是一本关于景观设计的书籍，更是一部关于日本精神气质的视觉史诗。

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阅读这本书的过程，就像在品味一杯陈年的清酒，初尝时或许有些平淡，但细细回味，却能感受到其中复杂的层次和醇厚的香气。作者的文字功底着实令人赞叹，他能够将那些宏大的历史背景和精微的庭院细节，用一种不动声色的方式缓缓道来，既不显得枯燥，又充满了引人入胜的魅力。 我特别欣赏作者在描述庭院布景时的细致入微。比如，关于桂离宫月波台的描写，他不仅仅说了它的位置和结构，更着重于它如何通过巧妙的借景手法，将远处的风景融入庭院之中，形成一种天人合一的意境。那种对细节的把握，对空间感的营造，都让我觉得，作者本人也曾亲自踏足于此，用心去感受了每一个角落的韵味。

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桂离宫则向我展示了另一种境界，那就是在有限的空间内，如何通过极致的精巧和对细节的关注，营造出一种“虽由人作，宛自天开”的意境。书中的描述让我仿佛置身其中，感受到那份宁静、典雅，以及背后蕴含的深厚文化底蕴。 我尤其喜欢书中对桂离宫“园林”部分的详述，那些看似随意的石块、精心修剪的树木，以及水面的倒影，都在营造一种诗意的氛围。它让我明白，日本庭院艺术不仅仅是植物和石头的堆砌，更是一种对自然的理解和对美的追求。

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这本书不仅仅是关于建筑和园林，它更是在讲述一种生活方式，一种审美哲学。通过对这两个离宫的深入解读，我仿佛看到了日本古代皇室贵族对于精神生活的追求，以及他们如何将这种追求融入到日常的居住环境中。 作者在书中，也穿插了一些关于皇室成员的生活习惯和兴趣爱好的描写，这让我觉得这些宫殿不再是冰冷的建筑，而是承载着历史和人物的生动空间。这种将建筑、园林与人文相结合的叙述方式，让这本书更具可读性和吸引力。

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总而言之，这本书为我打开了一扇了解日本传统美学和皇室文化的窗口。作者以其细腻的笔触和深刻的洞察力，将修学院离宫和桂离宫这两个迷人的地方呈现在我面前，让我得以沉浸其中，感受那份穿越时空的静谧与优雅。 我强烈推荐这本书给任何对日本文化、建筑、园林艺术感兴趣的朋友。它不仅仅是一本旅游指南，更是一本能够启迪心灵、拓展视野的书籍。读完它，你会发现，那些隐藏在京都郊外的离宫，远比你想象的要更加迷人。

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这本书还让我对日本皇室的历史文化有了更直观的认识。通过对修学院离宫和桂离宫的介绍，我得以了解不同时期皇室成员的生活方式和审美情趣。作者并没有将这些宫殿仅仅描绘成冰冷的建筑，而是通过讲述与它们相关的历史故事和人物，赋予了它们鲜活的生命。我能感受到，这些离宫不仅是皇室成员避暑度假的场所，更是他们寄托情思、进行艺术创作的重要空间。 例如，书中提到修学院离宫是后水尾天皇退位后修建的，这让我联想到他晚年对自然景色的热爱以及对宁静生活的向往。而桂离宫则更多地与八条宫家相关，其设计风格的演变也反映了那个时代日本社会文化的变化。作者通过对这些历史脉络的梳理，让这本书的内容更加饱满和有深度，不再仅仅是风景的介绍，而是一部关于历史、文化、艺术与人生的交织叙事。

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终于读完了这本《Kyoto Country Retreats: The Shugakuin and Katsura Palaces》，感觉像是刚从一场穿越时空的静谧旅程中归来。这本书不仅仅是一本介绍京都近郊两个著名离宫的指南，更像是一扇窗，让我得以窥见日本古代皇室贵族对自然与人文融合的极致追求。从翻开第一页起，我就被作者细腻的笔触所吸引，仿佛能透过文字感受到微风拂过庭院的轻柔，听到流水潺潺的低语。它并没有给我堆砌枯燥的历史数据或建筑尺寸，而是以一种极其诗意和沉浸式的方式，引导我去体验这些远离尘嚣的所在。 书中对修学院离宫的描绘，让我印象深刻的是它那层层递进、高低错落的山景庭院。作者不仅仅描述了建筑的宏伟，更着重于它如何巧妙地利用周遭的山峦起伏，将人工的景致与自然的壮丽融为一体。我仿佛能跟随作者的文字，一步步登上山顶，俯瞰那被稻田和森林环绕的景色，感受那份“俯仰皆是景”的辽阔与宁静。尤其是“中离宫”那段，关于它如何设计成能“远眺比叡山”的绝佳观景点，以及如何通过巧妙的视线引导，将远处的自然风光“引入”庭院之中，这种空间处理的智慧，简直让我拍案叫绝。它让我明白，真正的美，是能够与天地对话，而非孤芳自赏。

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这本书最吸引我的地方在于，它没有刻意去强调“游客”视角，而是以一种更加内敛和尊重的态度，引导读者去理解这些地方的真正价值。它鼓励你放慢脚步，去感受那些被岁月沉淀下来的宁静和美好，而不是匆匆忙忙地拍照留念。 我能想象，如果我真的能够亲身来到这两个离宫，我一定会带着这本书。因为它不仅仅提供了信息，更提供了一种“观赏”的方式。书中关于如何欣赏一个庭院，如何理解一处建筑的意境，都有着非常独到的见解。它教会我，真正的旅行，是心灵的体验，而不是简单的打卡。

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这本书让我对于“自然”与“人工”的平衡有了全新的认识。在修学院离宫，我看到了如何将山峦、森林、水流等自然元素，通过精巧的设计，融入到人类的居住空间中，形成一种和谐共生的关系。 作者在描述修学院离宫时，特别提到了它那开阔的视野和利用自然高差的设计，让我感受到了皇室成员对广阔天地和自由空间的向往。而这种向往，又通过精美的园林艺术得以体现，最终形成了一种既宏大又细腻的视觉体验。

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阅读这本书的过程，也让我对“侘寂”美学有了更深层次的理解。在桂离宫，我看到了它如何通过简洁的线条、素雅的材质，以及对不完美之美的追求，来营造一种宁静、内敛的氛围。 书中对桂离宫内部的描写，那些天然的木材、精致的纸拉门，以及不经意间流露出的岁月痕迹，都充满了“侘寂”的韵味。它让我明白，美不仅仅是华丽和完美，更可以存在于质朴和自然之中。

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而桂离宫，则呈现出一种截然不同的魅力。如果说修学院离宫是大气磅礴，那么桂离宫则如同一曲婉约的茶道。作者花了大量的篇幅去描绘其精致、简洁，以及那种“侘寂”的美学精神。我特别喜欢书中对“书院造”建筑风格的细致解读，不仅仅是结构上的描述，更在于它如何通过材质的选择、光影的变化，营造出一种内敛而深邃的氛围。那些低矮的屋檐、素雅的木格栅、以及室内那不经意间流露出的精巧细节，都无不体现着主人对生活品质的极致追求。 我尤其沉醉于作者对于桂离宫庭院的描写。那些蜿蜒的小径，巧妙布置的石灯笼，以及看似随意却充满禅意的苔藓，都让我感受到一种“移步换景”的乐趣。它不是那种一眼望到底的壮观，而是一种需要细细品味、步步探索的惊喜。我仿佛能想象到，在某个午后，主人在这里散步，品味着茶，感受着微风拂过水面，那种宁静致远的心境。这本书让我对日本庭院艺术有了更深层次的理解，它不仅仅是景观的堆砌，更是一种哲学，一种生活态度的体现。

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