具体描述
本书分为杂剧篇、戏文篇、传奇篇、单折戏4部分，内容包括：单刀会、西游记、两世姻缘、吴天塔、风云会等。
作者简介
王宁，1988年获南开大学文学学士学位，2002年获南京大学戏剧戏曲学博士学位，同年入苏州大学进行博士后研究。现为苏州大学教授，研究生导师，全国古代戏曲学会理事，中国俗文学学会理事，苏州文艺评论家协会理事，中国艺术人类学学会会员，中国散曲学会会员。出版《昆曲与明清乐伎》等专著三部，在《文艺研究》、《文学遗产》等海内外学术刊物发表戏曲、民俗类论文数十篇，曾获“江苏省第十届哲学社会科学优秀成果三等奖”，现主持“国家社科基金项目(艺术类)”《昆剧折子戏研究》。
目录信息
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读后感
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用户评价
《昆剧折子戏叙考》这本书，犹如一位深谙昆剧之道的引路人，为我这个业余爱好者打开了通往折子戏艺术内核的另一扇门。我一直觉得，折子戏是昆剧最能体现其“情”与“美”的艺术形式，那些凝练的唱腔、精湛的身段、深刻的人物刻画，都足以让人回味无穷。而这本书的“叙考”二字，则点明了其学术性和探索性。我尤其期待书中能够对一些经典折子戏进行“解剖式”的分析，例如，在《牡丹亭》的“皂罗袍”中，杜丽娘那细腻而又炽热的情感是如何通过唱词、曲调和表演得以淋漓尽致地展现的？在《长生殿》的“埋香”中，杨贵妃那复杂的内心世界又是如何通过演员的一举一动、一颦一笑传递给观众的？我希望作者不仅能介绍这些折子戏的故事情节，更能深入挖掘其艺术价值，分析其结构上的精妙之处，以及在表演上的传承与发展。例如，对于同一个折子，不同名家可能有不同的处理方式，书中是否会对比分析这些不同的表演风格，从而揭示出折子戏在表演艺术上的多样性和丰富性？我渴望从这本书中获得更深层次的理解，不仅仅是欣赏，更是对昆剧折子戏艺术的深度认知。
评分《昆剧折子戏叙考》这本书，对我而言，不仅仅是一部关于戏曲的书，更是一次对中国传统文化精神的深度探索。我一直认为，昆剧，尤其是其折子戏，是中国古典美学的集大成者，它所蕴含的不仅仅是情节和唱腔，更是对人生、对情感、对社会的高度浓缩与提炼。本书的“叙考”二字，让我看到了作者在学术上的严谨态度和对艺术的敬畏之心。我非常期待书中能够对一些经典的折子戏，比如《浣纱记》中的“青山”、《玉簪记》中的“琴挑”，进行细致的“叙考”。我希望作者能够从历史文献、表演实践、以及审美范式等多个角度，去解读这些折子戏的形成与发展，去揭示其在不同历史时期所承载的文化意涵。我尤其关注书中是否会探讨折子戏在传承过程中的一些关键节点，例如，某个著名的演员如何创新演绎了某个折子，或者某个学者如何对某个折子进行了重新诠释，这些对折子戏生命力的延续至关重要。这本书，对我来说，是一次求知之旅，也更是一次精神的洗礼。
评分《昆剧折子戏叙考》这本书，在我手中沉甸甸的，似乎承载着昆剧悠久的历史和丰富的文化内涵。我一直认为，折子戏是昆剧最精炼、最具代表性的艺术形式，它们如同颗颗璀璨的明珠，镶嵌在昆剧的宏伟画卷之上。然而，作为一个普通观众，我往往只能欣赏到表面的华美，而对于折子戏背后的“叙”与“考”，我却知之甚少。因此，这本书的出现，对我来说意义非凡。我最期待的是，书中能够对一些具有代表性的折子戏进行深入的“考证”，例如，《琵琶记》中的“祭塔”，《拜月亭》中的“相约”，《长生殿》中的“ revanche”等，不仅仅是介绍其情节，更重要的是对其在历史上的流传、改编、以及其艺术价值的分析。我希望能了解到，这些折子戏是如何在传承过程中不断被丰富和发展的，是否有一些重要的表演传统是在书中被首次揭示出来的？我希望作者能够以一种既学术严谨又不失生动有趣的方式，为我们展现折子戏的“前世今生”，让我们能够更全面、更深刻地理解昆剧艺术的魅力所在。
评分《昆剧折子戏叙考》这本书，当我拿到它，就感觉到一种浓厚的学术氛围和深厚的文化积淀。我一直对昆剧及其折子戏情有独钟，认为它们是中国传统戏曲艺术的瑰宝，其中蕴含着丰富的历史信息和深刻的文化内涵。本书的“叙考”二字，正是我一直以来想要深入了解的。我非常期待书中能够对一些经典的折子戏，例如《浣纱记》的“磨房”、“问樵”、《窦娥冤》的“斩娥”、“祭告”等，进行细致的“叙考”。我希望作者能够从历史文献、剧目版本、表演实践等多个角度，深入剖析这些折子戏的形成、发展及其艺术价值。我尤其关注书中是否会对折子戏在不同历史时期、不同表演团体中的演绎差异进行比较分析，以及这些差异背后所反映的时代背景和审美趣味。我希望这本书能够成为我理解昆剧折子戏的一本权威指南，帮助我更全面、更深入地认识和欣赏这门古老而又充满魅力的艺术。
评分《昆剧折子戏叙考》这本书，初次捧读，便感受到一种扑面而来的学术严谨与文化底蕴。作为一名热爱中国传统戏曲的观众，我一直对昆剧的婉转悠扬、细腻传神深感着迷，而折子戏更是其中最能体现其艺术精华的部分。本书的“叙考”二字，无疑点明了其探究的深度和广度，这让我对书中内容充满了期待。我特别希望这本书能够对一些耳熟能详的折子戏，如《游园惊梦》、《黛玉葬花》、《思凡》等，进行更深入的“叙考”。我希望作者能够从历史文献、文学渊源、表演技法等多个角度，去剖析这些折子戏的产生背景、艺术结构以及其在昆剧发展史上的重要地位。我甚至期待书中能够提及一些鲜为人知的折子戏，或者对某些被大家普遍认知但细节模糊的折子戏进行“正本清源”式的考证，帮助我们还原其最真实的样貌。这本书，在我看来，不仅仅是介绍剧目，更是对昆剧艺术生命脉络的一次梳理和挖掘，是对传统文化传承的一次有益探索。
评分阅读《昆剧折子戏叙考》的过程，是一次充满惊喜的文化溯源之旅。我一直对昆剧的“慢”和“雅”深有体会，这种“慢”并非拖沓，而是每一个音符、每一个身段都经过精心打磨，而“雅”则是一种内敛含蓄的美，一种沁人心脾的韵味。这本书的“叙考”，正是我希望去探索的，它不仅仅是罗列剧目，更是对折子戏背后历史、文化、社会背景的深入挖掘。我特别期待书中能够对一些被大家熟知的折子戏，例如《霸王别姬》中的虞姬，或者《苏三起解》中的苏三，进行更深入的“叙考”。我想知道，这些人物形象是如何在漫长的历史中被塑造、被演绎的？她们的命运，她们的抉择，在当时的社会环境中，又有着怎样的意义？作者是否会追溯这些折子戏的早期版本，或者探讨它们在不同时代、不同观众群体中的接受程度？这种对艺术品生命历程的考察，远比单纯的剧目介绍来得更加吸引人。我希望这本书能像一位历史学家，带着我们去探寻那些被时间尘封的过往，去理解那些经典之所以成为经典的内在逻辑。
评分《昆剧折子戏叙考》这本书，当我拿到它的时候，就有一种沉甸甸的厚重感，仿佛里面承载着无数昆剧艺术家们的心血与智慧。我一直觉得，昆剧折子戏是民族艺术宝库中最璀璨的明珠，它们凝练了历史的精华，也承载了丰富的情感。本书的“叙考”二字，恰恰是我渴望去了解的，即这些折子戏是如何被创造出来，又如何在历史的长河中流传和演变的。我非常期待书中能够对一些经典的折子戏，比如《桃花扇》的“遇后”、“重圆”，《铁冠图》的“乾元”等，进行详细的“叙考”。我希望作者能够深入挖掘这些折子戏的创作背景、故事情节、人物塑造，以及在表演上的独特之处。我更希望能看到作者对这些折子戏在不同时代、不同流派中的演绎差异进行比较分析，从而揭示出昆剧艺术的生命力和传承的智慧。这本书，对我而言，不仅是一次阅读，更是一次学习和感悟的过程，让我能够更深刻地理解昆剧的艺术价值和文化意义。
评分《昆剧折子戏叙考》这本书，在我手中散发出一种古朴而又沉静的气质，仿佛是一位饱经沧桑的长者，正要向我娓娓道来一段段尘封的往事。我作为一个对昆剧怀有深厚感情的普通观众，总觉得折子戏是昆剧艺术中最具代表性的精粹，然而，对于它们背后的“叙”与“考”，我却常常感到力不从心。因此，这本书的“叙考”二字，对我具有极大的吸引力。我迫切地希望书中能够对一些经典折子戏，比如《窦娥冤》中的“辞店”，《蝴蝶梦》中的“说亲”，《搜孤救孤》中的“遇后”等，进行细致的梳理和深入的考证。我希望作者能够从历史文献、剧目版本、以及表演实践等多个维度，去解析这些折子戏的起源、发展以及其艺术价值。我尤其关注书中是否会对某些折子戏的“变迁”进行探讨，即在不同的时代、不同的表演条件下，这些折子戏是如何被演绎和接受的，又有哪些重要的改变发生了。我希望这本书能成为我理解昆剧折子戏的一把钥匙，让我能够更深入地领略其博大精深的艺术魅力。
评分翻开《昆剧折子戏叙考》，一股浓郁的书卷气伴随着油墨的清香，瞬间将我带入了一个沉静而专注的阅读空间。这本书的装帧设计便透露出一种低调的雅致，似乎预示着其内容之严谨与深刻。我首先被吸引的是开篇对昆剧折子戏历史渊源的梳理，作者的笔触细腻而富有条理，从折子戏的起源，到其在昆剧发展历程中的地位演变，都做了详尽的阐述。我印象尤其深刻的是关于“折子戏”概念形成的探讨，这不仅仅是一个简单的定义问题，更关乎到整个戏曲艺术的运作模式和审美取向。作者引用了大量的史料和文献，为我们勾勒出一幅清晰的图景，让我们了解到折子戏是如何从完整的剧目中独立出来，又如何在舞台上焕发出独立的生命力。这种“叙考”的态度，让我看到了作者在学术上的严谨与执着。我期待书中能够进一步深入分析不同时期、不同剧目中折子戏的特点，例如，早期折子戏与晚期折子戏在结构、情节、人物塑造等方面可能存在的差异，以及这些差异背后的时代原因。我甚至希望看到一些关于折子戏在不同地域传播和发展的故事，了解它们如何在与其他地方戏曲的交流中吸收养分，又如何保持自身的独特魅力。这本书，无疑是一扇窗，让我得以窥见昆剧折子戏那博大精深的艺术世界。
评分《昆剧折子戏叙考》这本书，初见书名，便觉一股醇厚的文化气息扑面而来。作为一位痴迷于传统戏曲多年的读者，昆剧在我心中占据着举足轻重的地位，而折子戏更是其精华的浓缩。从戏曲的启蒙阶段，我就被那些脍炙人口的折子戏所吸引，无论是《牡丹亭》中杜丽娘那凄美动人的“寻梦”，还是《长生殿》里唐明皇与杨贵妃那缠绵悱恻的“惊变”，亦或是《浣纱记》中伍子胥的“问樵”，每一次观看，都仿佛穿越时空，沉浸在那古老而又鲜活的艺术世界。因此，当得知有这样一本专注于“叙考”折子戏的书籍出版，我的期待值瞬间拉满。我迫不及待地想要了解，作者将如何梳理那些流传千古的经典折子，它们背后的故事、创作的缘由、表演的传承，以及在历史长河中经历的演变。我尤其好奇，书中是否会深入探讨不同流派、不同时代对同一折子戏的演绎差异，以及这些差异如何反映了当时的社会文化背景和审美趣味。要知道，一件艺术品的生命力，往往体现在其不断的创新与再创造之中。我希望这本书能像一位饱学多识的长者，娓娓道来，带领我走进折子戏的深邃殿堂，去品味那些字里行间的韵味，去感受那些舞台上的神韵。它不仅仅是关于剧目本身，更是关于传承、关于艺术的生命力，以及那份独属于中国传统文化的深沉厚重。
评分内容还是挺全面的，剧目多
评分折子戏收录不算全，书的脉络很清晰，作为入门工具书不错的，能加点精典唱词赏析就好了
评分折子戏收录不算全，书的脉络很清晰，作为入门工具书不错的，能加点精典唱词赏析就好了
评分折子戏收录不算全，书的脉络很清晰，作为入门工具书不错的，能加点精典唱词赏析就好了
评分不错的入门级参考工具书，常演的传统折子基本都能查得到。
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