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出版者:Portland House

作者:John Douglas Earnes

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990-04-29

价格:USD 19.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9780517019924

丛书系列:

图书标签:

• 电影历史
• 好莱坞
• 米高梅
• 电影制作
• 娱乐
• 传记
• 电影公司
• 经典电影
• 美国电影
• 电影产业

《银幕传奇：米高梅光影百年》 引言 光影流转，星辰闪耀，在这个瞬息万变的电影世界里，总有一些名字，如同永不熄灭的灯塔，照亮着电影艺术的发展轨迹。米高梅电影公司，这个以雄狮怒吼开篇，在好莱坞历史上留下了浓墨重彩一笔的名字，承载了无数影迷的梦想与回忆。从默片时代的辉煌，到彩色电影的革新，再到巨制大片的时代浪潮，米高梅始终站在时代的前沿，用其独特的魅力，塑造了电影的黄金时代。 本书，《银幕传奇：米高梅光影百年》，并非仅仅是对一家电影公司的流水账式记录，而是一次深入的探索，一次对米高梅精神的挖掘，一次对那些塑造了其辉煌的幕后英雄和台前巨星的致敬。我们将穿越时光的隧道，重温那些经典的瞬间，探寻那些传奇的诞生，理解那些影响深远的电影理念，最终勾勒出米高梅如何从一个梦想的集合体，成长为一个时代文化符号的过程。 第一章：传奇的诞生：从“路易斯·B·梅耶”到“米高梅” 在电影工业的萌芽时期，无数的梦想家与实干家汇聚好莱坞，试图将光影的魔力转化为商业的奇迹。米高梅的诞生，便是这一时代洪流中的一个关键节点。本章将深入探究公司成立的背景，追溯其前身——萨缪尔·戈德温（Samuel Goldwyn）、路易斯·B·梅耶（Louis B. Mayer）和马库斯·洛夫（Marcus Loew）各自的电影事业以及他们最终的联手。 我们将详细介绍路易斯·B·梅耶这位极具传奇色彩的制片人，他是米高梅早期发展的灵魂人物。他的经营理念、艺术品味以及对明星制度的推崇，都深刻地影响了公司后来的走向。同时，我们也会审视马库斯·洛夫的院线帝国，以及萨缪尔·戈德温在电影制作方面的远见卓识。 这一章将聚焦于他们如何克服早期电影制作的重重困难，如何吸引人才，如何建立起一套高效的电影生产体系。米高梅的“工作室制度”是如何孕育而生的？“我们拥有全世界最亮的星星”这句口号是如何成为现实的？这些问题都将在本章中得到细致的解答。我们将通过大量的历史资料和一手故事，展现米高梅从无到有，一步步奠定其行业霸主地位的艰辛历程。 第二章：黄金时代的群星璀璨 米高梅最为人称道的，无疑是其璀璨的明星阵容。从葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）的神秘魅影，到克拉克·盖博（Clark Gable）的硬汉柔情；从朱迪·嘉兰（Judy Garland）的歌声穿越银幕，到伊丽莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）的绝世美貌，米高梅的明星仿佛自带光环，定义了一个时代的审美风潮。 本章将聚焦于米高梅培养和打造的那些家喻户晓的影星。我们将深入分析米高梅的明星制度，了解公司是如何通过精心包装、角色设计以及有效的宣传策略，将这些演员打造成全球瞩目的偶像。我们会回顾那些奠定他们影坛地位的经典角色和代表作。 除了那些家喻户晓的巨星，我们还将介绍那些为米高梅贡献了无数精彩表演的配角和新星。我们将探讨米高梅如何通过严格的合同和培训体系，确保了演员队伍的稳定和高质量。每一个闪耀的明星背后，都有一套严谨的运作机制，而米高梅无疑是其中的翘楚。这一章将是一场星光熠熠的盛宴，带领读者重温那些黄金时代的魅力瞬间。 第三章：不朽的经典：米高梅的电影宝库 米高梅不仅仅是明星的摇篮，更是无数影史经典的诞生地。从音乐歌舞片的巅峰之作，到史诗巨制的宏伟篇章，再到温馨感人的家庭故事，米高梅的影片类型丰富多样，影响力深远。 本章将精选米高梅历史上最具代表性的影片，进行深入的分析和解读。我们将回顾《乱世佳人》（Gone with the Wind）的史诗级制作与票房奇迹，探讨《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）如何成为一代代人的童年记忆，分析《宾虚》（Ben-Hur）如何定义了史诗电影的标杆，以及《雨中曲》（Singin' in the Rain）如何成为歌舞片的永恒经典。 我们不仅会关注影片的艺术成就，更会深入挖掘其背后的故事，包括剧本创作、导演风格、摄影技巧、服装设计、音乐编排等各个环节。我们将探讨米高梅如何通过对技术革新（如彩色电影、宽银幕）的积极拥抱，不断提升影片的观赏性和艺术表现力。每一个经典，都是一个时代的缩影，也凝聚了无数电影人的智慧与汗水。 第四章：幕后的魔法师：导演、编剧与技术革新 一部伟大的电影，离不开幕后团队的辛勤付出。在米高梅的光辉岁月里，涌现出无数才华横溢的导演、编剧、作曲家、摄影师和技术人员，他们共同构筑了米高梅的艺术王国。 本章将重点介绍那些为米高梅贡献了非凡才华的幕后英雄。我们将探讨维克托·弗莱明（Victor Fleming）在《乱世佳人》和《绿野仙踪》中展现出的史诗级掌控力；我们将分析文森特·明内利（Vincente Minnelli）如何在歌舞片中注入独特的视觉风格；我们将剖析斯坦利·多南（Stanley Donen）和吉恩·凯利（Gene Kelly）如何重新定义了现代歌舞片的表达方式。 同时，我们也会关注那些为米高梅创作了无数经典剧本的编剧们，以及那些在音乐、摄影、特效等领域做出杰出贡献的技术专家。米高梅在技术上的创新，例如对特艺七彩（Technicolor）的早期应用，对宽银幕格式的探索，都极大地推动了电影艺术的发展。本章将揭示那些不为大众所熟知，却对米高梅辉煌至关重要的幕后团队和他们的贡献。 第五章：挑战与转型：从黄金时代到新世纪 如同所有伟大的企业一样，米高梅也经历了无数次的挑战与转型。从二战后的市场变化，到电视的兴起，再到好莱坞新浪潮的冲击，米高梅在不同的历史时期都面临着严峻的考验。 本章将回顾米高梅在不同发展阶段所经历的重大事件和战略调整。我们将探讨工作室制度的衰落，以及公司所有权和经营模式的多次变迁。我们将分析米高梅如何在新世纪的电影市场竞争中，试图重新找回昔日的荣光，例如通过收购、与新锐导演合作，以及重启经典IP等方式。 这一章将展现米高梅在面对市场变化和技术革新时的适应能力和探索精神。虽然曾经的辉煌难以复制，但米高梅依然在努力寻找自己的定位，并尝试通过新的内容和合作模式，吸引新一代的观众。我们将审视其近年的重要作品，分析其面临的机遇与挑战。 结语：永不落幕的银幕传奇 米高梅的故事，是一个关于梦想、关于艺术、关于商业、关于时代变迁的宏大叙事。它不仅仅是一家电影公司的兴衰史，更是电影艺术发展史的生动注脚。从路易斯·B·梅耶的远见卓识，到无数影星的璀璨光芒，再到那些不朽的经典作品，米高梅留下了宝贵的文化遗产。 《银幕传奇：米高梅光影百年》希望通过对这段历史的深入梳理和解读，让读者不仅能够重温那些熟悉的银幕记忆，更能理解米高梅在电影工业发展史上的独特地位和深远影响。尽管时光荏苒，但米高梅所代表的光影艺术精神，以及它所塑造的那些关于爱、勇气、梦想与奋斗的动人故事，必将继续在无数观众心中，闪耀着永不落幕的光芒。这本书，是献给所有热爱电影的人们，一份对米高梅百年传奇的深情回眸。

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这本书的文字风格，有一种令人意外的优雅和节制，这与它所描述的主题——那些充斥着浮华、贪婪与激情的娱乐帝国——形成了鲜明的对比。作者似乎非常擅长用克制的语言去描绘最极致的场面。比如，在描述某位标志性女星的崛起与陨落时，那种语气的平稳，反而让读者更能体会到命运无常的巨大冲击力。我发现自己常常停下来，不是因为内容太难懂，而是因为某个句子结构特别精妙，或者某个比喻恰到好处地总结了一个复杂的人物性格。它避免了那种好莱坞式的夸张叙事，而是用一种近乎历史学家的严谨，构建了一个立体且充满矛盾的人物群像。它成功地将“艺术性”与“票房压力”之间的永恒拉锯战，清晰地呈现在读者面前，让你理解在那个时代，‘伟大’往往是在极端妥协中诞生的。读完后，我对那个时代许多经典电影的全新理解，完全是建立在这本书提供的全新视角之上的。

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我必须承认，初次接触这类题材时，我可能会被那些熟悉的名字所吸引，但真正让我留下深刻印象的，是那些在幕后默默无闻，却对公司走向起决定性作用的“二线人物”的故事。这本书没有忽略那些负责财务、法务或人才挖掘的幕后英雄。例如，关于某位长期担任制片厂法律顾问的低调人物，如何通过精妙的合同条款，为公司在数次法律纠纷中规避了巨大风险的叙述，真是引人入胜。这种对组织架构和人才管理的关注，让整个故事不再是单线叙事，而是变成了一个错综复杂的生态系统展示。它让我意识到，一个伟大的公司绝不仅仅是几个超级明星的堆砌，而是一个由各种专业角色精密协作的巨大机器。读完后，我对“领导力”和“组织韧性”有了更深层次的体会，这些经验教训显然是超越了电影业本身的，具有极强的现实指导意义。这本书为我提供了一个观察历史的全新棱镜，视角既广阔又深入。

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老实讲，这本书最让我感到振奋的是它对技术革新和市场营销策略的深度剖析。我原以为它会把重点放在那些光鲜亮丽的明星和导演身上，但出乎意料地，它花了大量的篇幅来解析制片厂如何一步步掌握了院线发行权，以及他们如何利用新兴的媒体，比如广播和后来的电视，来为下一部大片造势。这部分内容对于我理解现代娱乐产业的运作模式有着巨大的启发性。它揭示了一个残酷的现实：再好的剧本，如果不能被有效地推销到目标观众面前，也只能湮没在历史的尘埃里。作者对“项目制”的起源和演变进行了细致的梳理，让我清晰地看到了现代电影制作流程的雏形是如何被这些早期的先驱者们摸索出来的。这种从宏观战略到微观执行的全面覆盖，让这本书的价值远远超出了单纯的“电影回忆录”范畴，它更像是一本关于企业发展和危机管理的经典案例分析。

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这部电影史诗的磅礴气势，真是让人叹为观止！我是在朋友的强烈推荐下才翻开这本厚重的著作的，起初还担心会过于学术化而难以深入，但事实证明我的顾虑完全是多余的。作者的笔触极其生动，仿佛带领我穿越回了好莱坞的黄金年代。每一页都充满了那些闪耀的名字、那些传奇的制作和那些足以载入史册的幕后斗争。我特别着迷于他们如何从零开始建立起那个庞大的制片帝国，那些早期的融资困境、那些大胆的创新尝试，无不展现出早期电影人的那种近乎偏执的艺术追求和商业头脑。读到他们如何一次次地押注在某些大胆的剧本或尚未成名的演员身上，最终换来巨大成功的故事时，那种肾上腺素飙升的感觉，简直比看最精彩的电影还要刺激。这本书不仅仅是关于一家公司的历史，它更像是一部浓缩了美国文化和时代精神的编年史，让人深刻理解了“梦工厂”是如何真正被锻造出来的。我合上书本的时候，脑海中还回荡着那些宏大的场景和激昂的音乐，感觉自己刚刚完成了一次漫长而充实的朝圣之旅。

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坦白说，这本书的细节密度高得有些令人炫目，你需要准备好全神贯注才能跟上作者的叙事节奏。这不是那种轻松的下午茶读物，它更像是一部需要你带着笔记和好奇心去啃食的百科全书。我尤其欣赏作者在处理那些复杂的股权变动和高层权力更迭时的那种冷静和客观。它没有过度地美化或丑化任何一位行业巨头，而是将决策背后的商业逻辑和人性挣扎并置展示。我花了很长时间才消化完关于某个特定导演与制片人之间长达十年的合同僵局的章节——那场博弈的复杂程度，简直可以拿去拍一部悬疑片了。书中的一些档案材料和内部备忘录的引用，更是为这段历史增添了无可辩驳的真实感，让那些流传已久的故事不再是模糊的传说，而是被精确记录下的历史事实。对于任何一个对电影工业的“骨骼结构”感兴趣的人来说，这本书提供的深度是无与伦比的，它让你不再满足于银幕上的光鲜亮丽，而是渴望了解支撑起这一切的坚硬基石。

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