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出版者:Nan tian shu ju

作者:Hongxun Yang

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9789576381959

丛书系列:

图书标签:

• 江南园林
• 园林艺术
• 中国古典园林
• 造园
• 景观设计
• 文化
• 历史
• 建筑
• 美学
• 文学

曲径通幽，水墨江南：一种关于空间、意境与生灵的对话 江南，一个在无数文人墨客笔下反复出现的词汇，承载着温润的烟雨，流淌着细腻的情感，勾勒出一方水墨画卷。而“江南园林”，更是这画卷中最具灵魂的笔触。它并非简单的堆砌山石、栽植花木，而是一种对天地自然的高度提炼，一种对哲学思想的具象化呈现，一种人与自然和谐共处的理想境界的 воплощение。 本书并非一本刻板的园林图鉴，亦非一套枯燥的建造手册。它试图穿越时空的经纬，以一种更为人性化、更富于诗意的视角，去探寻江南园林的精髓所在。我们将沉浸于那曲折回环的路径，感受一步一景的移步换景之妙；我们将凝望那灵动的水波，倾听它们诉说的古老故事；我们将品味那疏影横斜的竹林，触摸那四季变换的生命脉动；我们将徜徉在那精雕细琢的亭台楼阁间，想象古人曾在这里留下的多少风雅韵事。 一、 空间的魔法：“藏”与“露”的艺术 江南园林最引人入胜之处，在于其对空间的巧妙运用。它不像西方园林那样追求开阔的视野和对称的布局，而是深谙“藏”与“露”的艺术，在有限的空间内创造出无限的意境。 曲折迂回，步移景异： 漫步于园林之中，你会发现极少有笔直的道路。蜿蜒的小径，仿佛是故意为你设置的迷宫，引领你不断探索。每一次转弯，都可能遇见一幅全新的景致：一池碧水，几株垂柳，一座假山，一扇漏窗。这种“不露则已，一露则惊”的设计，让观赏者始终保持着新鲜感和期待感，每一次驻足，都是一次惊喜的发现。这种空间上的“曲”，不仅带来了视觉上的丰富，更是一种哲学上的启示——人生亦如是，并非一蹴而就，而是需要蜿蜒前行，在曲折中体会真味。 借景入画，虚实相生： 优秀的江南园林，绝不会将景致局限于园墙之内。它善于借用园外的山水、树木、建筑，将之纳入园内的景致之中，形成“远中有近，近中有远”的视觉效果。例如，透过一座雅致的漏窗，将远处的山峦、寺庙的飞檐引入窗内，仿佛画中画，使得园林的空间感得以无限延伸。这种“虚实相生”的手法，打破了物理空间的界限，将自然之景与人工之景融为一体，达到了“天人合一”的至高境界。 “园中有园，景外有景”： 一些大型的江南园林，更是将整体空间分割成若干个相对独立又相互联系的景区。每个景区又有其独特的风貌和主题，构成“园中有园”的层次感。而从一个景区眺望另一个景区，又会产生“景外有景”的意想不到的视觉冲击。这种层层递进的空间布局，使得园林如同一部情节跌宕起伏的史诗，引人入胜，回味无穷。 二、 意境的营造：诗情画意的生命 如果说空间是园林的骨架，那么意境便是园林的灵魂。江南园林以其独特的文化底蕴，将东方哲学、文人情怀、审美情趣融入其中，创造出一种如诗如画的意境。 山水为魂，石韵为骨： 假山，是江南园林中不可或缺的元素。它们并非简单的石块堆砌，而是模仿自然山峦的形态，或巍峨雄伟，或秀丽险峻，或玲珑奇巧。每一块石头，都经过精心挑选和布置，其纹理、色泽、质地，都仿佛在诉说着大自然亿万年的故事。围绕着假山，再配以流水、植物，便构成了一幅幅生动的山水画卷。这些“山”和“水”，不仅是景观，更是象征，象征着自然的力量，也寄托着文人的情怀。 水波不兴，却意蕴无穷： 水，是江南园林的血脉。湖、池、溪、井，各种形式的水体穿梭于园林之中，既起到了调节气候、增添灵气的作用，更是承载了丰富的文化寓意。静谧的湖水，映照着蓝天白云，也倒映出岸边的景致，形成“静中有动”的诗意。流水潺潺，则带来生命的气息和自然的韵律。水面的微澜，仿佛轻轻拨动着观赏者内心深处的琴弦，引发无尽的遐思。 花木有情，四时皆景： 园林中的植物，绝非随意栽种。它们的选择、配置、形态，都经过深思熟虑。竹影婆娑，象征着高洁正直；松柏常青，寓意着坚韧不拔；荷风送香，则带来清雅脱俗的意境。春天，桃花灼灼，杏花微雨；夏天，绿意盎然，荷风送爽；秋天，丹桂飘香，枫叶似火；冬天，寒梅傲雪，银装素裹。园林中的植物，随着四季的变化，呈现出不同的色彩和姿态，让园林一年四季都充满生机和美感，可谓“四时皆景”。 建筑点睛，人文荟萃： 亭、台、楼、阁、榭、廊、桥，这些园林建筑，是连接自然与人，以及空间与空间的纽带。它们造型精巧，与周围环境融为一体，既是观赏景色的绝佳场所，也承载着丰富的文化内涵。廊，如蜿蜒的游龙，串联起各个景点；亭，如点缀其间的明珠，提供休憩和赏景之处；榭，临水而建，仿佛将人引入画境。这些建筑，不仅是物质的载体，更是文人雅士寄情山水、抒发情怀的场所。 三、 生灵的对话：在自然中寻找诗意的栖息 江南园林并非静止的画卷，它是一个充满生命力的生态系统，是人、植物、动物和谐共生的乐园。 飞鸟掠影，鱼游浅底： 在幽静的园林中，常常能听到婉转的鸟鸣。它们在枝头跳跃，在空中翱翔，为园林增添了几分灵动。清澈的池塘里，偶尔可见锦鲤悠游，它们的色彩斑斓，为水面增添了活力。这些小小的生灵，是大自然最生动的注脚，它们的存在，让园林更加真实，更加富有生命力。 昆虫呢喃，花香弥漫： 夏夜，蟋蟀的低语，是园林中最质朴的音乐。蝴蝶在花丛中翩翩起舞，蜜蜂辛勤地采集着花蜜。这些微小的生命，在园林中扮演着重要的角色，它们是生态链的一环，也是大自然和谐的体现。花香与虫鸣交织在一起，构成了一幅充满生活气息的画面。 人与自然的亲密接触： 最重要的是，江南园林提供了一个人与自然亲密接触的空间。文人雅士在这里读书、写诗、品茶、会友，感受着自然的宁静与美好。他们在园林中寻找灵感，将自然的意象融入自己的作品。孩童在这里嬉戏玩耍，感受着自然的纯真与快乐。无论是哪一种身份，身处园林之中，都能感受到一种回归自然的宁静与舒缓。 结语： “江南园林”，不仅仅是物质的景观，更是一种生活方式，一种审美哲学，一种人文精神的体现。它以其独特的空间布局，深邃的意境营造，以及生机勃勃的生命力，成为了东方园林艺术的瑰宝。本书希望通过深入的解读和细腻的描绘，带领读者走进这些“藏”在水墨江南中的精神家园，去感受那份遗世独立的雅致，去聆听那份穿越千年的回响，去体会那份人与自然融为一体的和谐之美。它并非提供标准答案，而是邀请您一同踏上这段探寻之旅，用心去感受，用情去品味，去发现属于您自己的那份“江南园林”的独特魅力。

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读完这本关于中国传统建筑美学的力作，我最大的感受是作者对于“意境”二字有着非同一般的理解与阐释。全书的笔触细腻入微，仿佛能透过文字的缝隙，闻到那青砖黛瓦上的雨后苔藓气味，听到檐下风铃轻摇的声响。它没有采用那种枯燥的年代编年史叙事，而是通过一系列极具代表性的案例进行层层剥笋式的剖析，每一座典型建筑群落的介绍，都像是一篇独立而完整的艺术评论。书中对于结构逻辑与空间序列的探讨，尤为精彩。作者精准地把握了中国古建筑中“藏”与“露”、“虚”与“实”的辩证关系，如何通过门廊的曲折、院落的开合来控制人的视线移动和心理预期，从而达到一种步移景异、渐入佳境的审美效果。我尤其欣赏书中对“光影哲学”的论述，它详细描绘了古代工匠如何利用天窗、漏窗、月洞门来捕捉和引导自然光，将光线视为构建空间氛围的重要元素，这已然超越了单纯的工程技术层面，上升到了对生命与自然关系的哲学思考。这本书对于提升个人的空间感知力和审美敏感度有着立竿见影的效果，读罢合卷，再去看待身边熟悉的古建筑，仿佛瞬间拥有了“透视眼”，能洞察其背后深藏的文化密码。

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这本关于中国古代城市规划与治理的学术专著，用一种近乎严谨的“蓝图复原”手法，为我们重建了古代都城的宏大叙事。作者对礼制在城市空间布局中的决定性作用的分析，可谓是全书的精魂所在。他清晰地阐述了古代都城并非是随性而建的，而是严格遵循《周礼·考工记》中确立的“中轴对称，前朝后市”的规划原则，这种原则背后折射的是君权神授、等级森严的政治哲学。书中对特定历史时期城市格局的变迁追踪，尤其引人入胜。比如，书中对唐代长安城坊制与宋代“坊市制”瓦解过程的对比研究，不仅仅是地理上的变动，更是社会结构、经济活力乃至市民生活方式的深刻反映。作者通过对出土文献和考古报告的交叉验证，重建了街道的宽度、城墙的厚度、甚至坊内居住单元的结构，这种扎实的考据令人信服。对于历史爱好者和城市研究者而言，这本书不仅仅是一本参考书，更是一份珍贵的“时间胶囊”，它让我们得以一窥古代城市治理的智慧与雄心，理解“城”在中国文化中“安邦定国”的核心意义。

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我必须承认，最初翻开这本介绍中国古代思想与文学相互影响的论著时，心里是有些忐忑的，生怕它会像许多同类书籍一样陷入晦涩难懂的术语堆砌。然而，事实证明我的担忧是多余的，作者的文字功力深厚且极富感染力，仿佛他本人就是那位旁征博引的古代学者，带着我们轻松而又精准地穿梭于先秦诸子到唐宋八大家之间的思想迷宫。全书最让我拍案叫绝的，是其对于“文学中的哲学印记”这一主题的深入挖掘。它没有生硬地将哲学流派硬塞进文学作品，而是细致地展示了道家“自然无为”的思想是如何潜移默化地影响了山水田园诗的意境营造，又如何使魏晋风度带有那种超脱世俗的洒脱气质。尤其是对某一特定主题，比如“时间意识”在不同时代文学中的体现，分析得淋漓尽致，从《庄子》对时间相对性的探讨，到苏轼对“逝者如斯”的豁达，这条脉络清晰得令人信服。这本书的阅读体验是极其愉悦的，它不仅提升了我们对古典文学的鉴赏层次，更重要的是，它提供了一种强大的思维工具，帮助我们将零散的文化知识点融会贯通，形成一个有机的知识体系。

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这本新近出版的园林史著作，简直就是一本穿越时空的邀请函，带领我们深入领略了中国古典园林艺术的精髓与变迁。作者在梳理历代园林风格演变脉络时，展现了极其深厚的学术功底，对于不同历史时期园林造园思想的差异性剖析得鞭辟入里。比如，在谈到宋代文人园林的兴起时，书中不再是泛泛而谈其“雅致”，而是深入挖掘了当时士大夫阶层在政治受挫后，如何将审美情趣与个人哲学思考投射到一方小天地中，如何通过叠山理水、花木配置来构建精神上的桃花源。尤其令人称道的是，作者并未将园林孤立地看待，而是将其置于当时的社会、文化、甚至哲学思潮的大背景下进行解读，使得每一处景点的布局、每一块太湖石的摆放都拥有了丰富的文化内涵，不再是简单的“好看的风景”，而是承载了厚重的历史记忆与人文精神。对于那些仅仅满足于欣赏园林表象美感的读者来说，这本书无疑是一次思维上的深度洗礼，它教会我们如何用一种更具历史感和人文关怀的视角去“阅读”园林，体会古人在方寸之间所蕴含的宇宙观与人生哲学。那些关于借景、对景、框景的手法分析，简直像是大师的私房笔记被公开，对于园林设计专业的学习者而言，其参考价值更是无可估量。

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这本关于中国传统工艺美术发展史的著作，简直就是一部流光溢彩的视觉盛宴，只不过载体是文字而非图册。作者对不同门类，如玉雕、漆器、珐琅、织锦等工艺的介绍，其广博程度令人咋舌。更难能可贵的是，它成功地将原本分散在各个博物馆角落的工艺精品，通过文字的力量串联起来，形成了一条清晰的、充满生命力的历史长河。书中没有简单罗列工艺特征，而是深入挖掘了每一种技艺的社会功能和审美变迁。例如，对于明清时期官窑瓷器上纹饰的解读，作者不仅分析了龙凤图案的象征意义，更结合当时的政治制度和皇权更迭，揭示了其色彩、造型的细微调整背后所蕴含的权力诉求。这种将“物”与“史”紧密结合的叙事方式，极大地丰富了我们对古代物质文明的理解。而且，作者对于工匠精神的描摹，也极其到位，那些关于师徒传承、秘方保护、以及匠人在日复一日的重复劳动中如何实现自我超越的描述，读来令人肃然起敬，让我们重新审视“手作”的价值在今天依然具有的永恒魅力。

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