Guide to the Prado

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出版者:
作者:Consuelo Luca de Tena,Manuela Mena
出品人:
页数:350
译者:
出版时间:1980-1
价格:60.00
装帧:
isbn号码:9788485041466
丛书系列:
图书标签:
  • Prado Museum
  • Art History
  • Spanish Art
  • Painting
  • Museum Guide
  • Madrid
  • Art
  • Culture
  • Travel
  • Europe
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具体描述

SPANISH MASTERS<br >The collection of works by Spanish masters on show in the Prado is the most<br >complete and exceptional display of Spanish art to be found in any Museum in the<br >world. The most important part of the paintings owned by the Kings of Spain<br >were works by their Court painters, in particular two outstanding figures who<br >break out of the context of Spanish painting and rank among the masters of<br >universal art: Velazquez and Goya. Their works are amply represented in the<br >Prado since they were present at Court from their youth practically until their<br >death, so that a study of their masterpieces here is indispensable for anyone<br >wishing to acquaint himself with their work.<br >In 1870 the Prado collection was enriched in number and quality by the addi.<br >tion of works from the Trinity Museum, where a large amount of paintings<br >fi om convents and monasteries had been assembled after the secularization ofth~<br >monasteries. This accounts for the excellent representation of Medieval art and<br >religious painting, especially of the Schools of Madrid and Toledo.<br >Other famous g.ctions of the Prado collection have been built up g*adually in<br >different ways. El Greco, for example, was only represented in the r,:,, al collec,<br >ti,m by a few portraits; the Trinity Museum added some religious pa ~tings anJ<br >the rest have been acquired through purchases and donations later. F hera, wh,<br >lived nearly all his artistic life in Naples, is present here thanks to th, esteem0t<br >Ihe Spanish viceroys i9 Naples who sent his works to Spain, wher~ they wen<br >highly appreciated. Although the collection of works by Zurbar~in is n, extens0~<br >tl ts nonetheless s ery varied and many of these paintings are the re dt ofreh<br >{iv,.Iv recent purchases. Murillo is so well represented in the Prad thanks~<br >S2ue~:n Elizabeth Farnese. who held him in high esteem and acquire, ,s maol ~<br >his w~rks as possible.<br >Along with these great names the visitor to our Museum will find ~ ong liss~,<br >~tllcr artists whose works offer a fine panorama of the history of Spal h paiatJni<br > AGUERO, Benito Manuel de Aguero (b. Burgos 1626; d. b drid 167~<br > School of Madrid. Agfiero was a pupil of Mazo and worked his stud:<br > his style resembles that of his master. His landscapes are ge, ally rug~-,:<br > and agitated and sometimes almost Romantically dramati, they 0fl;<br > include small figures as a mythological pretext.<br > 8 90 *A fortified port- ~Canvas. 54 x 196 cm.L<br > 893 *Landscape with a nymph and a shepherd,~ ~Canvas, 5( 199 c~ <br > 894 ~Landscape,~ ~Canvas. 56 x 199 cm.).<br > 895 ~Landscape with Dido and Aeneas, (Canvas, 246 x 202 m.).<br > 896 .Landscape: Aeneas departure from Carthage. (Canv,~ 293 x~i<br > 89"7 ~.~a~dscape with Leto and the peasants transformed intO fr0#<br > ICanvas, 244 x 219 cm.).<br > 898 ~Landscape with two figures tCanvas, 246 x 325 cm.)<br > 899 .Landscape with Mercury and Argus,, (Canvas, 248 ~ 3 cmi!d<br > ANDRES Y AGUIRRE, Gin& de Andres y Aguirre d, J~ ,<br > 2893 *Dog and cats~ tCanvas, 149 x 114 cm.. This was a tapt .try ca~t!~j~<br > ANTOLINEZ, Francisco Antolinez (b. Seville c. 1644; d. Maat~l, .<br > fi)re 1700). Sevillian Schonl. He was related toJos4 Antolin~z.andu~r<br > reli ious scenes in landscape or architectural backgrounds, ,,tth o~,dl`<br > figures, very elongated and rather ghostlike due to their sketchy J ~"<br > The quality of his works is very unequal. , ;<br > 585 *The Preaentation of the Virgin- ~Canvas 45 x 75 cm.). T )ge~h$[,<br > the fol owing three, this work comes from the convent of San !<br > Real in Madrid No. ~f<br > 587 *The Betrothal of the Virgin, (Canvas. 45 ~ 73 cm.). ,~ec :;<br > 588 *The Nativity. (Canvas 45 ~ 73 cm.). See No. 585. "~5 7~<br > 590 *The Flight into Egypt. tCanvas 45 x 7~, c n.) See No. ~ ~1 ~r ~ --~<br >

《马德里普拉多:艺术的殿堂与历史的回响》 引言:踏入一段穿越时空的视觉盛宴 普拉多博物馆,这座坐落于西班牙首都马德里的璀璨明珠,不仅是西班牙最重要的艺术机构之一,更是世界级的艺术宝库。它所承载的,远不止于数量庞大的艺术珍品,更是一段跨越数个世纪的艺术史、文化史乃至国家命运的缩影。本书《马德里普拉多:艺术的殿堂与历史的回响》旨在带领读者深入探索这座宏伟殿堂的深邃内涵,去感知那些静默的画布如何诉说着激情、信仰、权力与变革,去体会那些栩栩如生的雕塑如何凝聚着时代的精神与人文的关怀。 第一章:普拉多的诞生与演进——从皇家收藏到全民殿堂 要理解普拉多的今日辉煌,我们必须追溯其历史的源头。这座博物馆并非一日建成,它的根基深植于西班牙王室的艺术收藏传统。本书将详细梳理普拉多从18世纪末由卡洛斯三世陛下构思,直至19世纪初正式向公众开放的这段关键历程。我们将一同见证,最初的皇家收藏如何逐渐汇聚成一笔笔珍贵的艺术财富,包括来自意大利、佛兰德斯、西班牙本土等地的杰作。 卡洛斯三世的远见卓识,费尔南多七世的推动,以及随后历代守护者的不懈努力,都为普拉多的建立奠定了坚实的基础。我们会探讨那个时代的建筑风格如何影响了博物馆的最初设计,以及早期藏品征集过程中的趣闻轶事。从最初的“自然科学博物馆”到如今以绘画、雕塑为主的艺术殿堂,普拉多的名称与功能也经历了历史的变迁,这种演变本身就折射出欧洲艺术品收藏理念的进步与社会审美的变迁。 第二章:西班牙艺术的黄金时代——委拉斯开兹、戈雅的辉煌篇章 谈及普拉多,就不能不提西班牙艺术史上最耀眼的明星——迭戈·委拉斯开兹和弗朗西斯科·戈雅。他们是普拉多收藏中最具代表性和影响力的艺术家,也是西班牙民族艺术精神的象征。本书将以极大的篇幅,深入剖析这两位大师的艺术成就。 对于委拉斯开兹,我们将解读他作为宫廷画师的独特地位,以及他如何以超凡的技巧捕捉人物的神韵与社会现实。从《宫娥》(Las Meninas)这部充满神秘与哲思的杰作,到他描绘国王、王后及朝臣的肖像画,我们将逐一分析其构图、色彩、光影运用的精妙之处,以及这些作品如何超越了简单的肖像描绘,成为反映17世纪西班牙宫廷生活与权力结构的百科全书。 至于戈雅,他的人生轨迹与西班牙历史的动荡紧密相连,他的艺术也因此展现出非凡的深度与广度。我们将回顾他从早期宫廷肖像画的细腻优雅,到后期创作中对战争残酷、社会黑暗、人性阴暗面的深刻揭示。从《裸体的马哈》(La Maja Desnuda)与《着衣的马哈》(La Maja Vestida)的争议性,到《1808年5月3日夜枪杀起义者》(The Third of May 1808)的震撼力量,再到那些描绘着“黑色绘画”(Black Paintings)的恐怖与绝望,戈雅的艺术旅程本身就是一部充满悲剧色彩的史诗,而普拉多则完整地保存了这段令人动容的艺术轨迹。 第三章:欧洲绘画的瑰宝——佛兰德斯、意大利、德国及其他大师的对话 普拉多绝非仅限于西班牙艺术的展示。它汇聚了欧洲各国艺术大师的杰作,形成了一场跨越地域与时代的艺术对话。本书将带您领略那些来自佛兰德斯、意大利、德国、荷兰等地的绘画瑰宝。 彼得·保罗·鲁本斯,这位巴洛克时期最伟大的画家之一,他的作品以其澎湃的生命力、饱满的色彩与动态的构图而闻名。我们将欣赏他在普拉多收藏中的宏伟宗教画与神话故事画,感受他那充满激情与活力的笔触。 来自意大利的艺术巨匠,如提香、拉斐尔、博洛尼亚学派等,他们的作品为普拉多增添了文艺复兴与巴洛克时期的光辉。我们将分析提香如何在色彩运用上达到炉火纯青的境界,拉斐尔作品中体现的和谐与理想之美,以及博洛尼亚学派如何将古典主义与现实主义相结合。 此外,普拉多还珍藏着一些重要的德国与荷兰画家的作品,例如阿尔布雷希特·丢勒的精湛铜版画,扬·凡·艾克的细致入微的油画技巧,以及伦勃朗等荷兰黄金时代大师的肖像画与宗教画。这些作品共同构成了普拉多收藏的多元化光谱,让观众得以全面了解欧洲绘画的发展脉络。 第四章:雕塑与装饰艺术——静默的生命与工艺的极致 除了绘画,普拉多还收藏着数量可观的雕塑与装饰艺术品,它们同样是理解普拉多艺术价值的重要组成部分。本书将拨开绘画的光环,深入探索那些在光影中诉说着历史与情感的雕塑。 我们将关注那些来自古罗马时期的雕塑,它们是西方艺术的源头之一,其精湛的技艺与人文精神至今仍令人惊叹。同时,文艺复兴时期至巴洛克时期的一些重要雕塑作品,也将得到详尽的介绍,包括它们所代表的艺术风格与雕塑家们的创作理念。 此外,普拉多馆藏中的装饰艺术品,如挂毯、家具、陶瓷、珠宝等,也展现了不同时期西班牙宫廷的品味与工艺水平。这些精美的器物,不仅是艺术的载体,更是历史的见证,它们从侧面反映了当时社会的生活方式、审美追求与经济状况。 第五章:普拉多的守护与未来——修复、研究与公众教育 一座伟大的博物馆,其价值的延续离不开不懈的守护与传承。本书将探讨普拉多博物馆在现代社会所扮演的角色,以及它为保护与推广艺术所做的努力。 我们将介绍普拉多博物馆的修复工作。艺术品的保存并非易事,岁月、环境、人为因素都可能对作品造成损害。博物馆的专业修复团队如何运用先进的技术与严谨的态度,让那些历经沧桑的杰作重焕生机,将是本书重点关注的内容。 同时,我们也关注普拉多在学术研究方面的贡献。作为艺术研究的重要基地,普拉多吸引着世界各地的学者前来探究。我们将了解博物馆如何支持艺术史研究,以及这些研究成果如何丰富我们对艺术的理解。 最后,普拉多作为一座面向公众的文化殿堂,其公众教育与推广工作至关重要。从展览的策划、导览的设置,到线上线下活动的开展,普拉多如何将艺术的魅力传递给更广泛的观众,如何激发人们对艺术的热爱与思考,都将在这部分内容中得到体现。 结语:永恒的艺术,不息的精神 《马德里普拉多:艺术的殿堂与历史的回响》旨在提供一次深度而全面的普拉多之旅。它不仅是一本介绍艺术品的指南,更是一扇通往历史、文化与人性深处的窗口。普拉多所珍藏的每一件作品,都凝聚着创造者的智慧与时代的精神,它们跨越时空,与我们进行着无声的对话。希望通过本书的引导,读者能够更深刻地理解普拉多的价值,感受艺术的永恒魅力,并从中获得启迪与共鸣。这座艺术的殿堂,将永远回响着历史的旋律,也为我们点亮前行的道路。

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这本书最让我感到惊喜的是它对参观体验的实用性指导。很多艺术指南要么过于侧重历史背景,要么就是简单的地图标注,但这本书巧妙地将两者结合了起来。它不仅告诉你“这是什么”,更重要的是告诉你“你应该在哪里看,以及用什么姿势看效果最佳”。比如,书中建议在特定时间段避开某些热门展厅,并指出特定画作(如《宫娥》)的最佳观赏角度,因为展厅的光线会在一天中发生微妙的变化,这体现了作者对博物馆物理环境的深刻理解。我尤其喜欢其中关于“如何解读西班牙黄金时代肖像画中的权力语言”的章节,它教你如何从衣着、眼神甚至背景中的摆设来解读画中人物的社会地位,这种解码式的阅读体验,极大地提升了我欣赏艺术的层次感。它不像一本冷冰冰的图录,反而像一本充满私人建议的“内部人士备忘录”,让我感觉自己已经提前掌握了游览的“窍门”。

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这本书的装帧设计非常精美,拿在手里有一种厚重而可靠的感觉,纸张的质感也很好,显示出出版方对内容的尊重。我欣赏它在内容编排上的那种“策展的智慧”。它没有按画家姓氏的首字母顺序排列,而是创造了一种流动的阅读体验。例如,它会把委拉斯凯兹的几幅作品分散置于不同的章节中,穿插着与他同时代、但风格迥异的艺术家作品进行对比,这种并置的手法极大地突显了委拉斯凯兹的创新性与孤独感。这种非线性的组织方式,迫使读者的大脑必须不断地进行联系和对比,而不是被动地接受信息流。书中对于“光线在不同流派中的角色变化”的比较分析,是全书的亮点之一,它将早期佛兰德斯画派的精细光影与戈雅晚期的戏剧性黑暗做了有力的映照。这本书提供的不只是一次关于普拉多藏品的浏览,更是一次关于“观看方式”的深度训练。它成功地将一本指南变成了一部小型、但极富洞察力的艺术评论集。

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我得承认,我对细节的偏执程度很高,尤其是在图像学的解读上。我对这本书的期望值设定得非常高,希望它能提供关于西班牙大师作品中那些不易察觉的宗教符号和异教哲学的交叉解读。然而,这本书的叙事基调明显偏向于艺术史的“普及和欣赏”而非“深层考据”。它的语言风格非常具有感染力,文字富有画面感,读起来就像在听一位魅力四射的导游在耳边低语,充满了对画作的热情和赞美。但每当涉及到需要深入剖析符号学或是对某一特定修复历史进行交叉比对时,它总是选择最主流、最容易被大众接受的解释。例如,关于博斯的那些怪诞描绘,这本书的解读停留在“道德寓言”的层面,而没有触及当时伊比利亚半岛的特定教派隐秘活动对艺术创作的影响。因此,对于那些希望用这本书作为高级研究的起点,或许会感到在某个深度节点上戛然而止的遗憾。

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这本关于普拉多博物馆的指南,简直是为我这种初次踏足马德里、对西班牙艺术史一知半解的“门外汉”量身定做的。我原本对如何高效地游览这个庞大到令人望而生畏的艺术殿堂感到焦虑,但这本书提供了一个极其清晰的路线图。它没有陷入枯燥的年代划分或学院派的术语泥潭,而是以一种叙事性的口吻,引导读者去“发现”艺术品。书中对戈雅的《黑色绘画》那一章节的描述尤其精彩,作者似乎能洞察到画家创作时的心境,将那些阴郁、令人不安的画面赋予了生命力和背景故事,而非仅仅罗列其技法。我特别欣赏它提供的“主题游览”选项,比如“委拉斯凯兹的视角之旅”或“宗教题材的演变”,这使得即便是时间有限的游客,也能根据自己的兴趣点进行深度挖掘。书中的插图印刷质量极高,色彩还原度令人赞叹,这对于那些无法亲临现场的读者来说,也是一种莫大的慰藉。总而言之,它成功地将一个宏大的艺术机构,拆解成了无数个可被理解、可被享受的碎片。

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坦率地说,我购买这本书的初衷是想找一本能帮助我准备一次严肃学术研究的参考资料,但阅读下来,我发现它更像是一位经验丰富、见多识广的策展人在陪你闲逛。它的文字密度适中,阅读起来有一种行云流水般的舒适感,这对于西班牙古典艺术研究来说,或许略显“轻盈”。例如,对于提香晚期作品的风格转折部分,书中着重描述了笔触的松动和色彩的爆发力,但对于其背后的威尼斯画派的影响和教廷政治的微妙关系,则只是点到为止。不过,换个角度看,这或许是它的优势所在——它极大地降低了普通爱好者进入艺术殿堂的门槛。书中穿插的博物馆建筑史小知识,如对“特里亚纳之光”的设计理念探讨,也为理解展陈环境提供了有趣的佐证。对于想要快速掌握核心展品并建立初步认知框架的读者,这本书无疑是高效的工具,但对于我这种期待深入挖掘文献和比较艺术史视角的读者来说,它更像是餐前开胃的小点心,美味,却不够主菜的分量。

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