具体描述
《滩簧考论》第一次对长江三角洲区域内的滩簧腔系剧种——锡剧、沪剧、苏剧、姚剧、甬剧等进行系统地研究，考辨了滩簧的名称，探索了滩簧的起源，勾勒了诸种滩簧的发展线索，并对滩簧艺人、剧目、音乐等进行深入研究，廓清了诸多问题，提出了许多新的见解。《滩簧考论》还总结了滩簧各剧种兴盛的条件与衰弱的原因，分析了优秀剧本的艺术表现手法，与优秀演员的成功之路，为今日戏曲的振兴与演职人员的成长，提供了可资借鉴的经验。
作者简介
朱恒夫，男，1959年9月出生。江苏滨海人，博士。上海大学教授，博士生导师，教育部高等学校中文学科教学指导委员会委员，中国傩戏学会副会长，中国古代戏曲学会常务理事、上海戏剧学会副会长。
出版著作有《目连戏研究》、《论戏曲的历史与艺术》、《中国戏曲美学》、《宋明理学与古代小说》、《中国文学史疑案录》、《中国京昆》、《花间集注析》、《史通注释》、《高僧传注》等十多部。在《文学遗产》、《文献》、《世界宗教研究》、《文艺研究》、《戏剧艺术》、《明清小说研究》等杂志上发表学术论文一百多篇。
目录信息
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读后感
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用户评价
这套书的装帧设计也值得一提，纸张的质感温润，印刷的字体清晰有力，阅读体验极佳。从内容上看，《滩簧考论》展现出了一种罕见的跨学科视野。作者不仅仅是一位戏曲史家，他似乎还是一位人类学家和文化社会学家。他没有将滩簧仅仅视为一种娱乐形式，而是将其置于社会结构、民间信仰乃至地域文化心理的宏大背景下进行考察。例如，书中对某些特定手势在不同节庆场合下的象征意义的解读，我就觉得极其深刻，这让我意识到，戏曲舞台的每一次亮相，都可能暗藏着一套复杂的文化密码。我特别喜欢作者在讨论“演员与角色关系”时所采取的视角，他探讨了传统戏班的内部权力结构、师徒传承中的“口传心授”的特殊性，这些社会学层面的剖析，极大地丰富了我对舞台艺术生产机制的理解。这本书的价值，正在于它打破了学科壁垒，提供了一种多维度的、立体的观察角度，让滩簧研究不再是封闭的象牙塔内的自娱自乐。
评分说实话，我原本对这种听起来就有些“冷门”的学术书籍是抱持着审慎态度的，毕竟很多研究地方戏曲的著作读起来都像是在啃石头。但是，《滩簧考论》这本书完全打破了我的固有印象。它的结构组织得异常清晰，逻辑链条如同精密的机械装置般严丝合缝。作者非常擅长将宏大的历史背景与微观的艺术细节进行无缝对接，让你在理解滩簧在特定历史时期地位变迁的同时，也能清晰地分辨出不同地域演唱风格之间的微妙差异。我最佩服的是，书中并没有陷入纯粹的文献堆砌，而是巧妙地融入了大量口述史的访谈内容。这些鲜活的、带着泥土气息的“民间声音”，让那些枯燥的理论分析瞬间变得有血有肉，仿佛能听到老艺人们在昏黄的灯光下，讲述他们学艺的艰辛与舞台上的荣耀。这本书的价值不仅在于它提供了扎实的学术成果，更在于它成功地搭建了一座连接过去与现在、书本知识与民间智慧的桥梁。对于希望系统性了解中国地方戏曲发展脉络的研究者来说，这本书的参考价值是毋庸置疑的，它提供了一种极具说服力的分析框架。
评分这本书简直是为我量身定做的！我一直在寻找一本能深入剖析中国传统戏曲精髓的著作，而这本《滩簧考论》恰好满足了我的所有期待。作者的文笔极其细腻，对每一个唱腔的流派、每一个行当的特点都进行了详尽的梳理和考证。读起来完全不是那种干巴巴的学术报告，反而像是一位经验丰富的老前辈在耳提面命，将那些深藏在舞台背后的故事娓娓道来。特别是书中关于“水袖”表演技巧的分析，我以前总觉得那只是一种程式化的动作，但读完后才恍然大悟，原来每一个翻转、每一个拂动都蕴含着复杂的情感表达和深厚的文化底蕴。书中引用了大量珍贵的历史文献和一手田野调查资料，使得论证过程既有理论深度，又不失鲜活的生命力。我尤其欣赏作者那种对传统艺术近乎虔诚的敬畏感，他不仅在记录，更是在守护着这些濒临失传的艺术瑰宝。对于任何一个戏曲爱好者来说，这本书都是不可多得的宝藏，它拓宽了我对中国舞台艺术的认知边界，让我对“美”的理解上升到了一个新的维度。我甚至已经开始计划，下一次走进剧场时，要带着这本书的视角，去重新审视那些我曾以为自己很熟悉的表演细节。
评分对于我这样的初学者来说，《滩簧考论》的难度可能略微偏高，但它却提供了一种最理想的“踮脚阅读”体验。作者的表达方式非常富有画面感，即使是描述复杂的音乐结构或繁琐的考证过程，他总能找到最贴切的比喻，将晦涩的知识点形象化。我感受最深的是，作者对“时间性”的处理。他没有将滩簧视为一个静止不变的文本，而是着力描绘它在近百年来的动态演变轨迹——如何吸收外来影响、如何应对社会变迁的冲击，以及在市场化浪潮中的自我调适。书中关于某一特定剧种在特定历史时期如何在“官方认可”和“民间趣味”之间走钢丝的论述，读来令人唏嘘。它让我明白了，艺术的生命力，往往就孕育在这种不断的协商与张力之中。《滩簧考论》不只是一本研究手册，它更像是一部充满洞见的文化史诗，引导读者去思考：一种本土艺术，如何在现代性的洪流中，寻找到属于自己的、不可替代的声音。强烈推荐给所有对中国文化基因感兴趣的深度阅读者。
评分我必须承认，初次翻开《滩簧考论》时，我的内心是有些抗拒的，毕竟我对“滩簧”这个概念的了解仅限于皮毛。然而，读过三分之一后，我发现自己完全被作者构建的世界所吸引住了。这本书的叙事节奏掌控得非常高明，它不是简单地罗列事实，而是在讲述一个民族艺术如何挣扎、如何演变、最终如何定型的史诗。作者对“音乐本体”的探讨尤其令人耳目一新，他没有满足于描述旋律的优美，而是深入到音阶的构成、板式的变化，甚至是乐器配置对情感张力的影响。这种对音乐哲学的探究，使得这本书的层次感陡然提升，已经超越了单纯的戏曲评论范畴。每次读完一个章节，我都会合上书，闭目沉思良久，仿佛自己也置身于那个时代，感受着锣鼓点催人奋进的节奏。书中对“雅化”与“俗化”两股力量拉扯的分析，堪称精妙绝伦，它揭示了任何一种艺术形态在追求生存和发展的过程中所必然面对的内在矛盾。这是一本需要慢读、细品的书，每一次重读都会有新的领悟。
评分“借鉴”处太多了，还不出注。姚滩的部分因为很多资料看过，就发现了这个问题。另外作者居然不加考证，就说到慈禧太后跟前表演的是姚滩。。。未必吧，这是蒋的《姚剧简明发展简史》所描述，但根据这么一段转引的内容，只能看出滩簧进京，看不出是姚滩。
评分朱老师赠书。
评分朱老师赠书。
评分朱老师赠书。
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