艺术境界论

艺术境界论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:杨守森
出品人:
页数:328
译者:
出版时间:2008-11
价格:33.00元
装帧:
isbn号码:9787208080843
丛书系列:
图书标签:
  • 文学理论
  • 经典
  • 谈艺
  • 艺术哲学
  • 美学
  • 艺术理论
  • 艺术史
  • 艺术批评
  • 文化研究
  • 审美心理学
  • 艺术风格
  • 艺术流派
  • 艺术鉴赏
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《艺术境界论》从“精神”与“境界”入手,联系中外许多作家、艺术家的创作实际,结合作品个案分析,以超审美的文化视野,对文艺作品的价值构成,精神特质、境界生成,境界层次,以及作家、艺术家的人格追求与艺术境界的关系,后现代主义思潮与艺术境界的关系,主体精神的失落与重建等相关问题,进行了深入系统的探讨,提出了一系列富有启示意义的见解。精神内涵以及相关的境界层次,是决定文艺作品及文艺批评家高低的关键因素。

《光影之间的呢喃:西方现代主义摄影的视觉语言与思想探索》 一、 导言:时代的切片与影像的诞生 本书并非对传统美学或哲学思辨的梳理,而是聚焦于一个特定历史语境下,视觉艺术核心载体的深刻转型——西方现代主义摄影(Modernist Photography)的兴起、发展及其对20世纪文化景观的重塑。我们暂且将目光从对“艺术境界”的宏大论述中抽离,转而深入到摄影机镜头这一精准、客观又充满主观投射的工具所捕捉的、具体、碎片化的现实切片之中。 现代主义摄影并非一个单一的美学流派,它是一个思想的集合体,是摄影师群体对工业化、城市化和两次世界大战后世界观崩塌的反思与重构。如果说古典摄影追求的是对客观世界的忠实再现与对既有绘画传统的模仿,那么现代主义摄影则是在积极地探索摄影媒介自身的本质属性——其独特的锐度、光影对比、颗粒质感以及对时间瞬态的凝固能力。 本书将追溯摄影技术从“模仿之术”向“独立艺术形式”蜕变的脉络,阐述摄影师们如何挣脱照相写实主义的束缚,转向一种更强调形式、结构、抽象以及内在心理状态的表达方式。我们将重点分析在这一思潮中,摄影不再仅仅是“记录”,而是成为了一种“构筑”现实、质疑现实,乃至创造新现实的媒介。 二、 形式的解放:从“纯粹摄影”到结构主义的渗透 现代主义摄影的第一个核心议题是形式的纯粹性。在20世纪初的欧洲和美国,一批先驱者们(如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨、保罗·斯特兰德、以及后来的包豪斯学派)坚决主张“摄影应该只做摄影能做的事”。这意味着必须摒弃对油画效果的盲目追求,转而凸显摄影独有的技术特征。 2.1 决定性瞬间与非凡的日常 本书将详尽考察亨利·卡蒂埃-布列松所倡导的“决定性瞬间”(The Decisive Moment)理论。这不仅是一种构图上的精准把握,更是一种哲学上的介入——摄影师必须在日常生活的洪流中,捕捉到那个意义瞬间的爆发点。我们不仅会分析其作品中几何构图的精妙,更会探讨这种对“瞬时真理”的捕捉,如何反映了现代人对意义流失的反抗。这是一种对时间性的视觉控制。 2.2 光影、纹理与抽象的力量 对光影的极端运用,是现代主义摄影的显著特征。通过高对比度的黑白处理,摄影师将三维世界的复杂性简化为二维平面上的纯粹的形体关系。我们将深入分析爱德华·韦斯顿(Edward Weston)对静物(如辣椒、贝壳)的微观特写,它们如何超越了对象本身的实用性,转化为具有雕塑感和抽象几何美感的符号。这种“客观的凝视”揭示了物体表皮之下隐藏的结构秩序,是对传统认知模式的挑战。 三、 历史的重负与社会的反思:纪实摄影的现代转向 现代主义摄影并非只专注于形式游戏,它同样深刻地卷入了对20世纪初社会动荡的记录与批判。然而,不同于早期的“社会改良式”摄影,现代主义的纪实介入,更强调一种疏离、冷静的观察视角,以及通过视觉冲击来唤起观众的内在反思,而非直接的道德说教。 3.1 美国的“大萧条”与FSA的摄影项目 本书将辟出一个专门章节,分析美国农业安全管理局(FSA)的摄影档案。多萝西娅·兰格和沃克·埃文斯等人的工作,是社会纪实与现代主义美学结合的典范。我们关注的重点是:他们如何在高压的政治环境下,利用现代摄影的锐利焦点和近景特写,去捕捉个体面孔上的“历史重量”和生存的尊严,而非仅仅是贫困的表象。这些肖像,成为了时代创伤的视觉伤疤。 3.2 城市景观的异化与疏离 从欧洲的“新客观主义”(New Objectivity)到美国的城市街头摄影,现代主义摄影对现代都市的描绘,常常带有一种审慎的疏离感。我们考察如贝伦尼斯·阿博特(Berenice Abbott)对纽约街道的系统性记录,以及约翰·赫尔曼·奥古斯特·汉德马克(August Sander)对德国社会阶层的分类肖像。这些作品,通过精确的曝光和冷静的构图,揭示了高速发展社会中人与环境、人与人之间产生的结构性断裂与异化感。 四、 媒介的自我意识:摄影的边界探索 现代主义摄影的成熟,标志着摄影师开始积极地探索媒介自身的局限与潜力,并试图将摄影推向与绘画、雕塑并列的地位。 4.1 摄影的拼贴与蒙太奇 在包豪斯和达达主义的影响下,摄影的拼接技术(Photomontage)成为了批判和解构既有叙事的重要工具。拉兹洛·莫霍利-纳吉(László Moholy-Nagy)等人进行的实验,如“光绘”(Light Painting)和摄影的非传统曝光技术,挑战了摄影作为“客观再现”的传统定义,使其更像是一种视觉的方程式。 4.2 身体、镜面与主体的瓦解 曼·雷(Man Ray)的作品,如“太阳印相法”(Solarization)和对镜面反射的迷恋,将摄影引入了超现实主义的领域。通过对曝光、化学处理的故意滥用,这些作品不再描绘外部世界,而是在探索潜意识的迷宫、身体的碎片化以及主体的模糊性。这是一种对“清晰可见”世界观的后设反思。 五、 结论:对“真实”的重新定义 《光影之间的呢喃》旨在呈现,现代主义摄影的全部价值,在于它对“真实”的定义进行了彻底的重估。它告诉我们,通过技术、形式和主观选择所构建的图像,其真实性不在于其对外部世界的忠实模仿,而在于它揭示了观看行为本身的复杂性、视觉经验的结构性,以及现代人在一个快速变化世界中的存在状态。本书的阅读旅程,是一次深入现代视觉思维的实践,而非对既成美学的附和与赞颂。

作者简介

目录信息

读后感

评分

艺术,最重要的是境界 在社会剧烈转型期,最重要的是价值标准的重建。什么是对的、什么是错的?什么是美的、什么是丑的?要有个标准。在这方面,我们似乎束手无策。所有的问题也就由此而生。 艺术也是如此,需要标准和尺度。杨...

评分

艺术,最重要的是境界 在社会剧烈转型期,最重要的是价值标准的重建。什么是对的、什么是错的?什么是美的、什么是丑的?要有个标准。在这方面,我们似乎束手无策。所有的问题也就由此而生。 艺术也是如此,需要标准和尺度。杨...

评分

艺术,最重要的是境界 在社会剧烈转型期,最重要的是价值标准的重建。什么是对的、什么是错的?什么是美的、什么是丑的?要有个标准。在这方面,我们似乎束手无策。所有的问题也就由此而生。 艺术也是如此,需要标准和尺度。杨...

评分

艺术,最重要的是境界 在社会剧烈转型期,最重要的是价值标准的重建。什么是对的、什么是错的?什么是美的、什么是丑的?要有个标准。在这方面,我们似乎束手无策。所有的问题也就由此而生。 艺术也是如此,需要标准和尺度。杨...

评分

艺术,最重要的是境界 在社会剧烈转型期,最重要的是价值标准的重建。什么是对的、什么是错的?什么是美的、什么是丑的?要有个标准。在这方面,我们似乎束手无策。所有的问题也就由此而生。 艺术也是如此,需要标准和尺度。杨...

用户评价

评分

不得不说,这本书的语言风格着实令人耳目一新。它不像一般的学术著作那样枯燥乏味,而是充满了诗意和哲思,读起来就像是在品味一首长篇叙事诗。作者对于词语的运用,对于句子的结构,都经过了精心的打磨,使得每一句话都富有张力,能够引发读者无限的遐想。我尤其喜欢作者在描述某些艺术作品时所使用的意象,那些比喻生动形象,仿佛将我带入了那个艺术创作的时代,感受到了创作者当时的心境和对艺术的执着。这本书不是那种一次性读完就会束之高阁的书,它更像是一坛陈年的美酒,需要细细品味,反复回味,每一次阅读都会有新的发现,新的感悟。

评分

最近,我一直沉浸在这本书的文字之中,它带来的感受,就像是一场精心编排的音乐会,每一章节都像是一段旋律,有起有伏,有激昂也有舒缓,但始终贯穿着一种内在的逻辑和情感的流动。我惊喜地发现,作者的笔触是如此的细腻,能够将那些抽象的概念,那些难以言喻的感受,都描绘得淋漓尽致,仿佛我身临其境,亲眼目睹了艺术的诞生过程,亲手触摸到了那些伟大的创造。这本书让我对“美”有了更深的理解,不再仅仅是视觉上的愉悦,而是一种心灵的共鸣,一种精神的升华。我曾一度以为艺术是遥不可及的,是少数天才的专利,但这本书却向我展示了艺术的普遍性,它存在于生活的每一个角落,存在于每一个有心人的眼中。

评分

总而言之,这是一本值得反复阅读的书。它所蕴含的智慧和思想,足以让我们受益终生。这本书不仅仅是一本关于艺术的书,它更是一本人生的教科书。它教会我如何去欣赏美,如何去感受美,如何去创造美。我感觉自己被这本书所改变,我的视野更加开阔,我的思想更加深刻,我对生活的热爱也更加浓烈。我愿意将这本书推荐给所有热爱艺术,热爱生活的人,相信你们也一定会在其中找到属于自己的宝藏。

评分

这本书在我书架上的位置,就像是一扇通往未知花园的门,初见时,就被那沉甸甸的质感和精心设计的封面所吸引。它不仅仅是一本书,更像是一件艺术品,每一页纸张的触感,油墨的细腻,都散发着一种低调而深邃的魅力。我喜欢它装帧的风格,那种复古与现代的完美融合,仿佛诉说着跨越时空的对话。当指尖划过书页,耳边似乎还能听到历史的回响,那些曾经为艺术奉献一生的人们,他们的灵魂仿佛就寄寓在这书页之中。我期待着在这本书中,能够找到一种新的视角来理解那些触动我心灵的艺术作品,不再只是停留在表面的赞叹,而是能够深入其灵魂,探寻其背后所蕴含的深邃哲思。这本书就像一个静默的导师,用它独特的方式,引导我走向艺术的更深层次,去感受那些超越语言的震撼。

评分

这本书带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种精神的洗礼。它让我重新审视了艺术在人类文明中的地位和意义,让我看到了艺术所蕴含的强大力量。我开始明白,艺术不仅仅是装饰品,它更是人类情感的表达,是思想的载体,是连接过去与未来的桥梁。作者在书中描绘的那些艺术家的生命历程,那些他们为了艺术而付出的艰辛和努力,都深深地打动了我。他们的执着和热爱,他们的创造和创新,都成为了我前进的动力。我感觉自己被一种强大的精神力量所感染,仿佛也燃起了对艺术的无限热情。

评分

这本书最令我印象深刻的,是作者对于艺术创作过程中情感的描绘。他并没有将艺术家仅仅描绘成一个技艺精湛的工匠,而是将他们还原成有血有肉的普通人,有喜怒哀乐,有挣扎彷徨,但正是这些丰富的情感,才使得他们的作品能够如此打动人心。我开始意识到,艺术的伟大之处,不仅仅在于其形式上的完美,更在于其情感上的共鸣。这本书帮助我理解了,为什么有些艺术作品能够穿越时空,触动一代又一代人的心灵,那是因为它们承载着人类共通的情感,是人类灵魂深处的呐喊。

评分

我必须承认,这本书的内容确实是非常深刻的,它探讨了艺术领域中一些非常本质的问题,并且给出了令人信服的答案。作者对于艺术的理解,已经超越了单纯的技法和形式,而是深入到了艺术的灵魂和本质。他所提出的理论,不仅具有学术上的价值,更具有实践上的指导意义。我开始尝试将书中提到的某些艺术理念运用到自己的创作中,并且取得了意想不到的效果。这本书就像是一位经验丰富的向导,带领我在艺术的迷宫中穿行,让我能够找到正确的方向,发现隐藏的宝藏。

评分

这本书的结构设计得非常巧妙,每一章都承接上一章,层层递进,使得整个阅读过程非常流畅,毫不费力。作者的叙事能力也非常强,他能够将那些枯燥的理论,通过生动的故事和鲜活的案例,变得引人入胜。我曾一度以为自己对艺术史上的某些时期已经有了充分的了解,但在这本书的解读下,我才发现自己之前的理解是多么的片面和肤浅。作者的观点往往能够出人意料,却又合乎情理,他能够从全新的角度去解读那些经典的艺术作品,从而赋予它们新的生命。

评分

这本书的内容,就像是一个巨大的宝藏,每一次的挖掘,都能发现意想不到的惊喜。作者的知识储备之渊博,令人惊叹,他能够将不同领域的知识巧妙地融合在一起,构建出一个宏大而完整的艺术体系。我曾一度以为自己对艺术已经有了相当的了解,但在这本书面前,我才意识到自己不过是站在了艺术的海岸线上,而这本书则带领我驶向了艺术的深邃海洋。我喜欢作者的论证方式,严谨而又有说服力,他能够用清晰的逻辑,将复杂的概念层层剥开,让我们能够轻易地理解。读完这本书,我感觉自己的知识储备得到了极大的拓展,思维也变得更加开阔。

评分

自从翻开这本书,我的思维模式仿佛被注入了一股新的活力。它挑战了我过去对于艺术的固有认知,迫使我去思考那些我从未触及过的领域。我开始留意身边那些被忽略的细节,开始尝试用更广阔的视野去审视那些习以为常的事物。这本书就像一位睿智的长者,用它的智慧和经验,为我指点迷津,帮助我拨开眼前的迷雾,看到更广阔的世界。我常常会在阅读过程中停下来,反复思考作者提出的观点,并且尝试将这些观点与我自己的生活经历相结合,从中找到共鸣,找到启示。这本书不仅仅是关于艺术的,它更是关于如何去生活,如何去感受,如何去创造。

评分

本科时候看的,当时挺喜欢这种书。。现在就觉得观点太传统了

评分

哎,不予置评。

评分

一本值得读的艺术论述集,里面不只是文艺,是一种思考方式!

评分

一本值得读的艺术论述集,里面不只是文艺,是一种思考方式!

评分

一本值得读的艺术论述集,里面不只是文艺,是一种思考方式!

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有