具体描述
The poems that are written about, in the essays found in this book, all stake a definitive claim for the modernist style and its intent to capture an audience beyond the present moment. Bromwich's essays offer readings of individual poets, as well as comparisons between poets and their style. Bromwich looks at the link between author and reader that gives language its subtlety and depth and makes the written word adequate to the reality that poetry captures. He also explores the moral and aesthetic considerations of poems, and argues that the excitement that poems draw on is at once primitive and irriducible. There is a look at the relationship between T.S. Eliot and Hart Crane and their work. Another essay takes a revealing look at W.H. Auden and traces the process by which the voice of a generation changed from prophet to domestic ironist. The essays attempt to make the reader think about what poetry is, and why it is still important.
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这本书的名字《Skeptical Music》，就如同一声低语，却能引发我内心深处的共鸣。我一直以来都对音乐怀有一种“审慎”的态度，总觉得在那些动人的旋律背后，隐藏着一些更值得我们去探索的东西。作者并没有给我一个现成的答案，而是带领我走进一个充满未知和挑战的音乐领域。我尤其喜欢他对音乐“解读”的探讨。我曾以为音乐的解读是唯一的，是客观的，但作者却似乎在质疑，音乐的解读是否是主观的，是否受到个人经历和文化背景的影响？这种“怀疑”，让我对音乐的理解不再是简单的“听”，而是更深层次的“感悟”。书中关于音乐“评价”的讨论，也让我受益匪浅。我曾以为音乐的评价是统一的，是客观的，但作者却似乎在暗示，音乐的评价是多元的，是主观的，是会随着时间和环境的变化而改变的。这种“怀疑”的态度，让我对音乐的评价有了更深的认识，也让我看到了音乐评价的复杂性和多面性。
评分阅读《Skeptical Music》的过程，就像是在参加一场充满智慧的辩论赛，而作者则是我最主要的对手，也是我最大的启发者。他提出的每一个观点，都像是一颗颗石子，投入我平静的湖面，激起层层涟漪，让我不得不停下脚步，去思考、去辩驳、去理解。我尤其对作者在书中对于音乐“叙事性”的讨论感到着迷。我一直觉得音乐本身就可以讲述故事，但这本书让我开始质疑，这些故事是我们从音乐中“读”出来的，还是音乐本身就“注入”了这些故事？他对于某些音乐作品的“解读”，充满了令人意想不到的视角，甚至会让你怀疑自己之前对这些作品的理解是否过于肤浅。这种“怀疑”的态度，让我不再满足于表面的欣赏，而是渴望去探究音乐更深层的含义。书中对于音乐“形式”与“内容”之间关系的探讨，也让我受益匪浅。我曾以为形式决定内容，但作者却似乎在暗示，内容也可以反过来塑造形式，甚至可以颠覆既有的形式。这种辩证的思维，让我对音乐的认识更加多元化和复杂化。我期待着这本书能够继续引导我，去发现更多音乐世界里隐藏的秘密。
评分《Skeptical Music》这本书，就像是给我打开了一扇全新的窗户，让我得以窥见音乐世界里那些隐藏在幕后的运作机制。我从未想过，那些我从小到大耳熟能详的旋律，那些我曾深感慰藉或振奋的乐章，竟然可以被如此细致入微地剖析，甚至被质疑其“真实性”。作者在书中对于音乐史的梳理，以及对不同音乐流派发展轨迹的探讨，都充满了令人惊喜的洞察力。他并没有简单地罗列事实，而是试图去揭示这些音乐是如何在特定的历史和社会环境中孕育、发展并最终成为我们今天所熟知的样子的。这种“怀疑”的态度，让我开始去思考，我们所认为的“经典”音乐，是否真的就是最优秀、最具有代表性的？还是说，它们只是在某个历史节点上，因为某些特定原因而被推到了聚光灯下？书中对于音乐理论的讨论，也同样引人入胜。作者并不回避那些复杂的概念，而是用一种清晰易懂的方式，将它们呈现出来，并挑战我们对这些理论的普遍接受。我印象深刻的是，他关于音乐“情感表达”的讨论，这让我开始反思，我们是否真的能够从音乐中准确地捕捉到作曲家想要表达的情感，又或者，我们只是将自己的情感投射到了音乐之中？这种深入的探究，让我对音乐的理解不再是简单的“好听”或“不好听”，而是上升到了一种对音乐本质的追问。
评分这本书的名字《Skeptical Music》，就如同一张邀请函，邀请我走进一个充满质疑与探索的音乐世界。我不是那种会轻易接受别人观点的人，尤其是在我热爱的音乐领域。所以，当我看到这本书时，我感到一种莫名的兴奋。作者并没有给我一个明确的“答案”，而是提出了一系列的问题，鼓励我去思考，去寻找属于我自己的答案。我尤其喜欢他对音乐“情感”的探讨。我曾以为音乐就是情感的直接表达，但作者却似乎在质疑，我们所感受到的情感，究竟有多少是音乐本身带来的，又有多少是我们自身情感的投射？这种“怀疑”，让我对音乐的理解不再是单向的灌输，而是双向的互动。书中关于音乐“历史”的梳理，也充满了令人惊喜的视角。他并没有按照传统的线性逻辑去讲述音乐的历史，而是试图去揭示那些被忽略的支流，以及那些看似“偶然”的事件如何改变了音乐的发展方向。这种“怀疑”的态度，让我对音乐的历史有了更深层次的认识，也让我看到了音乐发展的复杂性和不确定性。
评分《Skeptical Music》这本书，对我来说，更像是一次对音乐“神话”的解构。我从小就沉浸在各种关于音乐的传奇故事和崇拜中，但这本书却用一种冷静、审慎的眼光，去审视这些被我们视为理所当然的“神话”。作者在书中对于某些音乐“约定俗成”的分析，尤其让我印象深刻。他并没有否定这些约定俗成的价值，而是试图去理解它们是如何形成的，以及它们在多大程度上影响了我们对音乐的认知。这种“怀疑”的态度，让我开始反思，我们是否在不知不觉中，被某些音乐的“规则”所束缚？书中关于音乐“传播”与“接受”的讨论，也让我受益匪浅。我开始思考，音乐是如何跨越时空，触及不同的人群的？而在这个过程中，又有哪些信息被增添或丢失？作者对音乐“技术”与“艺术”之间关系的探讨，也让我耳目一新。他似乎在暗示，技术的发展，在某种程度上也改变了我们对音乐的理解和欣赏方式。这种深入的洞察，让我对音乐的认识不再局限于纯粹的艺术层面，而是将其置于一个更为广阔的科技和社会语境中去审视。
评分读《Skeptical Music》的过程，仿佛是在一场精心策划的音乐会中，我不是一个被动聆听的观众，而是一个积极的参与者，甚至是一个裁判。作者并没有试图将某种固定的音乐理念强加于我，而是像一位睿智的向导，引领我走进音乐的迷宫，鼓励我自行探索，甚至质疑他自己的指引。我发现自己常常在阅读的过程中停下来，陷入沉思。书中提出的观点，有时是那么的尖锐，直指那些我从未曾怀疑过的事物。例如，当作者开始分析某些被广泛赞誉的作曲家的创作手法时，我不得不重新审视那些我曾认为是“完美”的乐章，思考其背后的动机，甚至是偶然性。他并没有否定这些音乐的伟大，而是试图去理解它们的“不完美”，去探寻那些被忽略的缝隙。这种“怀疑”并非是破坏性的，而是一种建设性的解构，它让音乐的边界变得更加模糊，也让音乐的可能性变得更加广阔。我喜欢这种挑战我固有认知的阅读体验。它让我意识到，我们对音乐的欣赏，很多时候是受到社会文化、历史背景以及个人经历的综合影响，而并非仅仅是对纯粹艺术的反应。这本书让我开始思考，我们是如何被“教导”去喜欢某些音乐的，而又有哪些音乐，因为不符合某种“标准”而被埋没。这种反思让我对音乐的理解进入了一个新的层次，不再仅仅是情感上的共鸣，更是一种理智上的审视和判断。
评分《Skeptical Music》这本书，就像是一次音乐世界的“探险”。我不是一个循规蹈矩的人，尤其是在艺术领域，我更喜欢挑战那些被认为是“绝对正确”的观念。所以，当我拿到这本书时，我感到一种强烈的召唤。作者以一种近乎“叛逆”的姿态，去审视那些我们习以为常的音乐现象。我尤其对他在书中对于音乐“意义”的探讨感到着迷。我曾以为音乐的意义是固定的，是可以被明确解释的，但作者却似乎在质疑，音乐的意义是否是流动变化的，是否取决于听众自身的理解和体验？这种“怀疑”，让我对音乐的认识不再是简单的“听懂”，而是更深层次的“共鸣”。书中关于音乐“创新”的讨论，也让我耳目一新。我曾以为创新就意味着与众不同，但作者却似乎在暗示，很多创新，可能只是对过往元素的巧妙重组，甚至是对某些被遗忘的音乐形式的“复兴”。这种“怀疑”的态度，让我对音乐的创造过程有了更深的理解，也让我对那些看似“前卫”的音乐有了更审慎的评价。
评分这本书的名字就足够吸引人了，《Skeptical Music》。我一直以来对音乐的理解都带着一丝怀疑，总觉得在那些动人心弦的旋律和澎湃的节奏背后，隐藏着什么更深层的东西，甚至可能是些被掩盖的真相。这本书的标题就像一把钥匙，预示着它将引领我进入一个全新的思考维度，去审视那些我们习以为常的音乐形式，去质疑那些被奉为圭臬的理论，去探究音乐与我们生活、我们情感，甚至我们社会之间的微妙联系。我迫不及待地想知道作者是如何构建他的“怀疑论”音乐世界，他是如何解构那些宏大的音乐叙事的，他又会抛出怎样惊世骇俗的观点，来挑战我们固有的认知。我期待这本书能够给我带来一次思想上的颠覆，让我从一个全新的角度去“听”音乐，去“感受”音乐，去“理解”音乐。我喜欢那种能够引发深度思考的书籍，而《Skeptical Music》无疑具备了这样的潜力。我想要了解作者是否会从历史的角度去剖析某些音乐流派的起源，又或是从心理学的角度去解读音乐对人类情绪的影响。或许，它还会涉及社会学层面，探讨音乐在不同文化、不同社会群体中的角色和意义。我尤其好奇，作者会如何处理那些看似无可辩驳的音乐“事实”，他是会用更加精密的分析去拆解它们，还是会用一种更具哲学性的眼光去审视它们的本质？这其中的过程本身就充满了吸引力，就像是在解开一个复杂而精妙的谜题，每一步的探索都可能带来意想不到的发现。我期待的是一场智力上的冒险，一次对音乐的深度挖掘，而《Skeptical Music》恰好满足了我对这类阅读体验的渴望。
评分《Skeptical Music》这本书，让我重新审视了我与音乐的关系。我一直以为自己是一个热爱音乐的人，但读完这本书，我才意识到，我所爱的，可能只是音乐的某个面向，或者是我被引导去爱的那个面向。作者以一种近乎侦探般的严谨，去追溯某些音乐风格的起源，去探究其演变的脉络，并揭示其中可能存在的“误解”和“误读”。我尤其喜欢他对音乐“权威性”的挑战。在音乐的世界里，我们常常会盲目地追随那些被冠以“大师”称号的作曲家，或者被公认为“经典”的作品。但这本书，却鼓励我去质疑这些权威，去独立地去评价和感受。它让我明白，音乐的价值，并不完全取决于它是否被历史所“认证”，而更多地取决于它能否与听众产生真正的共鸣。书中对于音乐“创新”的讨论，也让我耳目一新。我曾以为创新就意味着颠覆和突破，但作者却指出，很多所谓的创新，可能只是对过往元素的重新组合，甚至是对某些被遗忘的音乐形式的“复兴”。这种“怀疑”的态度，让我对音乐的创造过程有了更深的理解，也让我对那些看似“前卫”的音乐有了更审慎的评价。
评分这本书的封面就带着一种低调而神秘的气息，仿佛在诉说着它将要揭露的一些“不为人知”的秘密。而阅读《Skeptical Music》的体验，也确实如此。作者以一种冷静而客观的笔触，带领我走进音乐的“幕后”，去观察那些影响音乐产生、传播和接受的各种因素。我惊讶于他对音乐产业运作的分析，以及音乐与商业、政治之间的复杂关系。他并没有将音乐描绘成一个纯粹的精神产物，而是将其置于一个更为广阔的社会经济体系中去审视，这让我对音乐有了更为立体和深刻的认识。书中关于音乐“评价标准”的探讨，更是让我大开眼界。我开始思考，我们是如何形成自己的音乐品味的？是独立思考的结果，还是受到外界潜移默化的影响？作者对流行音乐的解构，尤其让我印象深刻。他并没有一味地批评或赞美，而是试图去理解流行音乐之所以流行的深层原因，以及它所反映出的社会心理。这种“怀疑”的态度，让我不再盲目地追随潮流，而是能够更理性地去选择和欣赏音乐。这本书就像是一堂关于音乐的“批判性思维”课程，它教会我如何去辨别，如何去质疑，如何去独立判断。
评分david bromwich
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