西方合唱音乐概论

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出版者:
作者:乌尔里奇(Homer Ulrich)
出品人:
页数:322
译者:
出版时间:2008-5
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787810962735
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

《西方合唱音乐概论》对合唱艺术这个广阔的领域来说,要想在一本书中介绍所有的合唱作品显然是不可能的,选择哪些作为范例,需要极其严格的筛选。我认为应廖特别重视那些能显示出某种历史性转折或在风格上具有转折意义的作品,这就意味着要对一些已被遗忘的作品作细致探讨,而有时候又必须对某些作曲家的作品或某个较长时段作总体概述。我希望在这有限的篇幅内对合唱艺术中的杰作给出恰当评价,而最首要的意图,是将合唱音乐主要形式的历史沿革及其风格特征结合起来阐述。

音乐的结构、文本的来源及处理手段、织体的种类在整体叙述中会显得很突出。无疑,空教文本会大量涉及,因此那些经常用于合唱音乐的主要文本如弥撒、安魂曲、圣母颂歌等将在附录中列出。

西方合唱音乐概论 本书旨在为读者提供一个全面且深入的西方合唱音乐发展历程的导览,涵盖从早期教会音乐的庄严神圣,到文艺复兴时期对位法的精妙运用,再到巴洛克时期宏伟的清唱剧与康塔塔,以及古典、浪漫时期情感的丰富表达,直至20世纪及当代合唱音乐的多元创新。我们不只是罗列作品与作曲家,更着力于分析各时期合唱音乐的风格特征、创作技法、教会与世俗音乐的相互影响,以及社会文化背景对合唱音乐发展的塑造作用。 内容梗概: 起源与早期发展 (公元1世纪-14世纪): 我们将从西方音乐的源头——古希腊音乐的碎片化信息和早期基督教的音乐实践出发,详细探讨格里高利圣咏的单音音乐特征、调式及其在弥撒和日课中的应用。随后,我们将追溯早期复调音乐的萌芽,如奥尔加农(Organum)的出现,以及自12世纪起,诺特丹学派(Notre Dame School)在复调技法上的突破,如早期韵律记谱法的发展,以及从中世纪晚期至初期的复调音乐形式,如经文歌(Motet)的演变,这些都为后世合唱音乐奠定了基础。 文艺复兴时期 (约1400-1600): 文艺复兴是合唱音乐的黄金时代之一。我们将深入分析这一时期合唱音乐在对位法(Counterpoint)技法上的精进,如帕莱斯特里那(Palestrina)的清晰、和谐的风格,拉索(Lassus)的多样化情感表达,以及维多利亚(Victoria)宗教音乐的虔诚。我们将探讨世俗合唱作品的兴起,如牧歌(Madrigal)的蓬勃发展,以及其在文本表达和情感描绘上的创新。此外,宗教改革运动对合唱音乐的影响,如马丁·路德的众赞歌(Chorale)及其在德国合唱音乐中的地位,也将得到详尽的阐述。 巴洛克时期 (约1600-1750): 巴洛克时期以其宏伟、戏剧性和装饰性的音乐风格著称。我们将重点介绍清唱剧(Oratorio)这一重要合唱体裁的诞生与发展,如亨德尔(Handel)的《弥赛亚》等作品如何通过壮丽的合唱、精湛的咏叹调和叙事性的宣叙调来讲述宏大的宗教或神话故事。同时,我们将探讨康塔塔(Cantata)在教会和世俗场合的应用,如巴赫(Bach)数量庞大的康塔塔作品如何展现其对位技艺和深刻的宗教思想。我们还将触及早期歌剧(Opera)中合唱部分的运用,以及其他小型合唱形式的发展。 古典时期 (约1750-1820): 古典时期强调清晰的结构、均衡的旋律和精致的织体。我们将分析海顿(Haydn)和莫扎特(Mozart)创作的弥撒曲、安魂曲(Requiem)等宗教合唱作品,以及他们作品中体现出的清晰的旋律线条和结构化的合唱写作。我们将探讨这一时期受歌剧影响的合唱写作方式,以及交响乐中合唱的出现,如贝多芬(Beethoven)《第九交响曲》中“欢乐颂”的划时代意义。 浪漫时期 (约1820-1900): 浪漫时期合唱音乐在情感表达上更为自由和强烈。我们将探讨勃拉姆斯(Brahms)的《德意志安魂曲》等作品如何将个人情感与普遍人性相结合,以及门德尔松(Mendelssohn)和圣-桑(Saint-Saëns)等作曲家在清唱剧和经文歌创作上的延续与创新。我们将分析民族乐派作曲家如何将本民族的音乐元素融入合唱创作,以及合唱音乐在文学作品改编中的重要性。此外,无伴奏合唱(A cappella)的复兴和室内合唱的兴盛也将是重点。 20世纪与当代 (1900年至今): 20世纪及当代的合唱音乐呈现出前所未有的多样性。我们将考察现代和后现代作曲家在合唱织体、音响效果、节奏运用和和声语言上的探索,例如斯克里亚宾(Scriabin)、斯特拉文斯基(Stravinsky)、勋伯格(Schoenberg)等作曲家对传统合唱形式的革新。我们将分析各国作曲家如何在保留自身文化特色的同时,吸收和融合全球音乐语言,例如在欧洲、美洲、亚洲等地涌现的创新性合唱作品。我们将探讨电子音乐、多媒体艺术与合唱的结合,以及当代合唱在教育、比赛、演出等领域的普及与发展。 贯穿全书,我们将始终关注合唱音乐与声乐技巧、演唱实践、指挥艺术之间的紧密联系,并适时穿插对不同时代杰出合唱指挥家和合唱团体的介绍,以期读者不仅能从理论上理解西方合唱音乐的演变,更能从中获得对音乐表演的深刻认识。本书旨在为音乐爱好者、学生、教师以及专业人士提供一本系统、严谨而又不失趣味性的西方合唱音乐入门读物。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对人声的组合艺术情有独钟,特别是合唱音乐所能营造出的那种丰富层次和情感张力。这本书为我提供了一个系统学习西方合唱音乐的绝佳平台。作者的叙述方式非常吸引人,他不仅仅是罗列事实,更善于挖掘音乐背后的历史文化背景,将抽象的音乐概念与具体的时代特征联系起来。我印象深刻的是书中关于格里高利圣咏的介绍,那些单一旋律、严谨节奏的音乐,如何成为西方音乐最早的基石,以及它对后世音乐产生的深远影响。接着,作者将我们引向了复调音乐的时代,那些错综复杂却又和谐统一的声部交织,是如何通过精湛的技艺来表达宗教情感和人文关怀的。书中对不同时期合唱音乐在文本处理、声部编排、和声运用等方面的演变,都进行了细致的分析,让我得以更深刻地理解作曲家们的创作意图。读完这本书,我感到自己对西方合唱音乐的理解提升了一个新的维度,我能够更自觉地去欣赏那些跨越时空的优美旋律。

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这本书的内容非常丰富,它为我提供了一个非常系统和全面的视角来理解西方合唱音乐。作者的写作风格非常清晰,他将复杂的音乐史和理论知识,用一种易于理解的方式呈现出来。我尤其对书中关于不同时期作曲家如何处理歌词和旋律的关系进行了详细的分析。例如,在表现宗教文本时,作曲家如何通过音乐的织体和力度变化来传递虔诚与神圣感;在表现世俗文本时,又如何通过欢快的节奏和明亮的和声来描绘生活场景。书中也提及了不同时期合唱作品在演唱形式上的变化,比如从无伴奏合唱到加入管弦乐伴奏,从小型唱诗班到大型合唱团的演变。这些细节都让我对合唱音乐的整体面貌有了更深刻的认识。读完这本书,我感觉自己对西方合唱音乐的认知从“听过”升级到了“理解”,我能够更自觉地去分析和欣赏其中的艺术价值。

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我最近有幸翻阅了一本关于西方合唱音乐的著作,这本书的深度和广度都让我感到惊艳。作者并非简单地堆砌年代和人物,而是着重于分析不同时期合唱音乐在音乐语言、织体、情感表达等方面的变化与发展。例如,书中对中世纪时期奥尔加农的介绍,详细阐述了这种早期复调音乐的结构特点和发展过程,让我对早期合唱音乐的原始魅力有了全新的认识。接着,转向文艺复兴时期,作者笔下的复调技法,如卡农、模仿等,被剖析得淋漓尽致,让我得以理解为何当时的合唱音乐能达到如此精妙的境地。我特别关注了书中关于巴洛克时期宗教清唱剧的论述,那些充满戏剧张力、宏大场景的音乐,是如何通过人声与器乐的完美结合来营造宗教氛围和叙事效果的,读来令人回味无穷。这本书不仅仅是一本音乐史的普及读物,更像是一本为合唱音乐爱好者量身打造的深度指南,它能够帮助你拨开层层迷雾,直抵音乐的内核。

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作为一名声乐爱好者,我对合唱艺术有着天然的亲近感。这本书为我打开了一扇通往西方合唱音乐广阔世界的大门。从古老的宗教仪式音乐,到现代的实验性合唱作品,书中都进行了较为全面的梳理。我尤其被书中对于不同时期合唱音乐在情感表达上的差异性所吸引。例如,中世纪合唱音乐的空灵与超脱,与文艺复兴时期更加人性化的情感流露形成了鲜明对比。书中对巴洛克时期大型合唱作品如清唱剧和康塔塔的分析,让我理解了当时音乐如何服务于宗教宣讲和戏剧表现。而古典时期合唱音乐的明晰、均衡,以及浪漫时期对个人情感的强烈抒发,都通过作者细致的文字得到了生动的呈现。我最喜欢的部分是关于20世纪及以后现代合唱音乐的介绍,那些挑战传统审美、探索新型声响和结构的合唱作品,虽然有时令人费解,但却充满了令人兴奋的创新精神。这本书让我意识到,合唱音乐的魅力是多层次的,它不仅仅是悦耳的旋律,更是历史、文化和人类情感的载体。

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这本书对于我来说,更像是一次沉浸式的音乐学习体验。作者不仅仅是在讲述合唱音乐的历史,更是在引领读者去感受不同时期音乐的情感内核。我被书中对文艺复兴时期合唱音乐的描绘所深深吸引,那些如同水晶般纯净、如同丝绸般细腻的复调旋律,仿佛能够净化心灵。接着,作者将我带入了巴洛克时期,在那里,我体验到了宏大叙事、戏剧冲突以及深刻的宗教情感,亨德尔的《弥赛亚》给我留下了深刻的印象,书中对其中经典唱段的分析,让我对其音乐的张力与感染力有了更深的体会。随后,书中对古典时期、浪漫时期乃至近现代合唱音乐的梳理,让我看到了合唱艺术在不同时代背景下的多元化发展。我尤其欣赏书中对不同作曲家在创作手法上的独特性进行的比较分析,这有助于我更清晰地辨析不同风格的特点,从而更深入地理解合唱音乐的丰富性和多样性。

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这本书,说实话,我是在一个偶然的机会下翻到的,当时我正在书店里漫无目的地闲逛,被它厚实的封面和略带复古气息的排版吸引了。拿到手上,感觉沉甸甸的,仿佛承载了厚重的历史。回家之后,我迫不及待地翻阅起来,心里充满了对“西方合唱音乐”这个主题的好奇。我一直对声乐艺术有着浓厚的兴趣,尤其喜欢那种人声交织在一起形成的宏大而细腻的情感表达。然而,对于合唱音乐的起源、发展脉络、不同时期流派的特点,以及那些为后世留下深刻印记的作曲家和他们的作品,我了解得并不系统。总感觉自己像是站在一个巨大的宝藏前,却不知道从何下手。这本书的出现,就像是一盏明灯,照亮了我前行的道路。我期待着它能为我揭示隐藏在那些优美旋律背后的故事,让我能够更深入地理解和欣赏合唱音乐的魅力。在阅读过程中,我希望能够接触到那些经典作品的详细介绍,了解它们的创作背景、艺术特色,以及它们在音乐史上的地位。更重要的是,我希望能够通过这本书,建立起一个关于西方合唱音乐的完整知识体系,从而能够更自信地去探索这个广阔而迷人的音乐世界。读完之后,我一定会带着更深的理解,重新去聆听那些熟悉的合唱曲目,去发现它们新的层次和意义。

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作为一名对古典音乐充满热情的爱好者,我一直渴望能够系统地了解西方合唱音乐的发展历程。这本书恰好满足了我的这一需求。作者以一种非常严谨的态度,从早期基督教音乐的起源讲起,逐步梳理了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫主义以及现代等不同时期合唱音乐的演变。书中对每个时期的代表性作曲家及其作品进行了深入的剖析,让我对比如拉索、蒙特威尔第、巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬等巨匠在合唱领域的贡献有了更清晰的认识。我尤其欣赏书中对不同时期合唱音乐风格的细致描述,比如巴洛克时期的宏伟与戏剧性,古典时期的清晰与平衡,以及浪漫主义时期的激情与浪漫。读到关于宗教合唱作品的章节时,我被那些庄重而虔诚的旋律深深打动,仿佛能够感受到作曲家们对信仰的虔诚以及对神圣的敬畏。这本书不仅提供了丰富的历史信息,更重要的是它教会我如何去欣赏和理解合唱音乐的艺术价值,让我能够更深入地体会其中蕴含的情感和思想。

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我最近读完了一本关于西方合唱音乐的书,不得不说,它给我带来了很多启发。这本书的作者似乎对音乐史有着极其深厚的了解,从古老的格里高利圣咏开始,娓娓道来,将我们带入了一个跨越千年的音乐旅程。我尤其对书中关于文艺复兴时期复调音乐的论述印象深刻。那些精巧的声部模仿,复杂而和谐的对位,是如何在那个时代被创造出来的?书中的分析非常有条理,让我得以窥见那些作曲家们非凡的智慧和创造力。我记得书里提到一位名为帕莱斯特里纳的作曲家,他的音乐被誉为“纯净的艺术”,我很好奇他是如何在高密度的复调中保持旋律的清晰和宗教情感的庄严的。这本书不仅仅是罗列事实和作品,更重要的是它能够引导读者去思考音乐背后的文化、社会以及哲学思想。每当我读到一段关于某个时期合唱音乐风格演变的描述时,我都忍不住去寻找相应的音乐作品来听,那种理论与实践相结合的学习方式,让我感到无比的充实和满足。它让我明白,合唱音乐并非仅仅是声音的堆叠,而是蕴含着人类情感、信仰和时代精神的深刻表达。

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这本书给我带来的最大的感受是,原来西方合唱音乐的世界如此丰富多彩,并且它并非一成不变,而是随着历史的车轮不断演进,吸收着时代的精华,也反映着不同时期的社会思潮。作者以一种循序渐进的方式,将我带入了这场跨越千年的音乐盛宴。我惊叹于中世纪时期单纯而神圣的宗教音乐,也着迷于文艺复兴时期精巧复杂的复调技艺,更被巴洛克时期宏伟而富有戏剧性的合唱作品所震撼。书中对每一个时期的代表性作曲家及其创作理念的介绍,都为我打开了新的视野。我了解到,合唱音乐不仅仅是音乐本身,更是承载着宗教信仰、社会风貌、甚至政治思想的载体。例如,某个时期的合唱音乐可能更侧重于宗教的虔诚,而另一个时期则可能更多地体现人性的解放和情感的抒发。这种对音乐与社会关系的深刻洞察,让我对合唱艺术的理解更加立体和深刻。

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作为一个对音乐充满好奇的人,我总是在寻找能够带领我深入了解特定音乐领域的书籍。这本书恰好填补了我在这方面的知识空白。作者以一种非常严谨且引人入胜的方式,为我呈现了西方合唱音乐波澜壮阔的发展史。从早期教会音乐的朴素与庄严,到文艺复兴时期复调艺术的精妙绝伦,再到巴洛克时期宗教清唱剧和康塔塔的辉煌壮丽,每一个阶段都被清晰地勾勒出来。我尤其喜欢书中对不同时期合唱音乐的织体、和声以及声乐技巧的详细阐述。例如,书中对于蒙特威尔第在音乐drama上的创新,以及巴赫在赋格和对位中的精湛运用,都让我叹为观止。我感到自己仿佛置身于音乐的长河之中,亲眼见证着合唱艺术是如何一步步演变和成熟的。这本书不仅让我增长了知识,更重要的是,它激发了我对更多合唱音乐作品的探索欲望。

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