具体描述
《中国戏剧史》为案头与场上相结合的第一部中国戏剧之全史；为由古及今的第一部中国戏剧之通史。全书论述中国戏剧产生的源流，以及变化和发展的历史，引证剧本，颇多私人珍秘。凡从事中国戏剧史、论研究者或戏曲剧本、舞台艺术创作实践者备作参考引据，最有价值。
《中国剧场史》的撰写主体突出，史论结合，有理有据，图文并举，既科简练地勾画出中国剧场演进的规律，又清晰地展示了中国演剧艺术的全貌，是中国戏剧史学研究上第一部全面考察中国剧场与演剧历史的专著，具有开创性的学术价值与历史意义。
作者简介
周贻白（1900-1977），中国戏曲史家、戏剧电影作家、戏剧理论家。一作夷白。原名炳垣（一作炳然），曾名一介、慕颐，笔名六郎、剑庐、云谷，一度化名杨其敏。湖南长沙人。童年丧父，少年辍学，流浪江湖，在文明戏班、京剧班、马戏班搭班学艺，同时刻苦攻读文史群籍。曾为湖南《自治新报》撰写小说、杂文。1927年参加田汉主办的南国剧社。1929年至1934年在福建泉州、厦门等地教授国文。 1935年与阿英同组新艺话剧团，嗣后又在中国旅行剧团及新华、金星影业公司等处从事话剧、电影剧本创作，并在上海美专、复旦大学等校讲授国文。演出并出版的话剧作品有《北地王》、《李香君》、《绿窗红泪》、《花木兰》、《金丝雀》、《阳关三叠》、《连环计》、《天之骄子》等；摄为电影故事片的作品有《苏武牧羊》、《雁门关》、《相思寨》、《李师师》（后改《乱世佳人》）、《卓文君》、《聂隐娘》、《红楼梦》、《李香君》、《家》、《野玫瑰》、《白兰花》、《风流世家》、《逃婚》、《标准夫人》等；发表有京剧剧本《朱仙镇》等。1947年，应欧阳予倩之约，赴香港永华影片公司任编剧。1949年中华人民共和国成立，应田汉、欧阳予倩函召，于1950年1月至北京，执教于中央戏剧学院。历任文化部戏曲改进委员会委员，中央戏剧学院“中国戏剧史”教授、院务委员会委员，《戏剧学习》、《戏剧论丛》编委，中国戏剧家协会理事，北京市第三届政协委员。
目录信息
凡例
自序
第一章 中国戏剧的胚胎
第一节 周秦的乐舞
第二节 汉魏六朝的散乐
第三节 隋唐歌舞与俳优
插图：（一）兰陵王（40）（二）拔头（41）（三）胡饮酒（42）
第二章 中国戏剧的形成
第一节 宋代大曲与词
第二节 宋元俳优与戏剧
第三节 傀儡与影戏
第四节 诸宫调与唱赚
第三章 宋元南戏
第一节 南戏的渊源
第二节 曲调与排场
第三节 文辞与声律
第四章 元代杂剧
第一节 杂剧的体例
第二节 文辞与结构
第三节 排场及其演出
第五章 明代传奇
第一节 南戏复兴与《琵琶记》
第二节 从《荆》、《刘》、《拜》、《杀》到《香囊记》
第三节 传奇的格律与声腔
第六章 明代戏剧的演进
第一节 《浣纱记》与昆山腔
第二节 沈璩与汤显祖
第三节 杂剧的南曲化
第四节 明代戏剧的扮演
第七章 清初的戏剧
第一节 昆弋两腔的争胜
第二节 《桃花扇》与《长生殿》
第三节 昆曲衰落的前后
第八章 清代戏剧的转变
第一节 花部的勃兴
第二节 京腔与秦腔
第三节 四大徽班与皮黄
第九章 皮黄剧
第一节 皮黄剧的初期
第二节 升平署与内廷演剧
第三节 各地乱弹与皮黄剧本
第四节 剧场的沿革与扮演
插图：（一）脸谱（612）（二）行头（615）（三）道具（618）
附录 中国戏剧本事取材之沿袭
中国剧场史
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的阅读体验，就像是在品味一壶陈年的老酒，越品越有味道，越品越能感受到其中蕴含的深厚底蕴。《中国戏剧史》最让我赞叹的是它对于戏剧“发生”的细致描绘。作者并非简单地讲述戏剧的“是什么”，而是深入探究“为什么会这样”。 比如，书中对于宋元时期市民经济繁荣与戏剧发展的关系，就分析得鞭辟入里。我一直以为戏剧的兴盛主要依赖于宫廷支持，但本书却强调了城市商业的崛起，孕育了庞大的市民阶层，他们有闲暇、有消费能力，也渴望在艺术中找到共鸣和娱乐。因此，适应市民趣味的戏曲形式，如词话、鼓子词等，应运而生，并逐渐发展壮大。这种从经济基础到上层建筑的联动分析，让我对戏剧艺术的社会属性有了更深的理解。再比如，书中关于不同剧种在不同地域的形成和发展，也并非孤立的论述，而是将其置于具体的地理环境、民俗风情、语言特色之中进行考察。这使得我对地方戏曲的理解，不再是简单的“地域特色”，而是看到了它们是如何与当地的文化土壤紧密结合，孕育出独具魅力的艺术生命。
评分在阅读《中国戏剧史》的过程中，我仿佛拥有了一张无形的地图，指引我穿越古今，漫步在中国戏剧的殿堂。本书的结构安排非常清晰，但内容却又极其丰富，让我领略到了中国戏剧的博大精深。 我特别喜欢书中对“戏曲理论”的梳理。以往我接触到的关于戏剧的理论，大多是西方戏剧理论，对于中国本土的戏剧理论，了解甚少。本书则系统地介绍了中国古代从《乐论》、《乐府杂录》到《闲情偶寄》等一系列重要的戏剧理论著作，并深入分析了其中关于戏剧的本质、功能、表演、创作等方面的论述。这让我意识到，中国古代先贤对戏剧艺术有着深刻的洞察和独到的见解。书中对于“虚实结合”、“以少胜多”等中国传统戏剧美学的基本原则的阐释，更是让我豁然开朗，对很多经典剧目的理解又上升了一个层次。
评分拿到《中国戏剧史》这本书，我最期待的就是它能为我梳理清楚中国戏剧那悠久而复杂的历史脉络。而本书的作者，显然是一位极其优秀的向导，他以其深厚的学识和清晰的思路，为我绘制了一幅精美的中国戏剧发展全景图。 我尤其欣赏本书在论述各时期戏剧特点时，所展现出的那种“因地制宜”的眼光。比如，书中在介绍宋元时期的“说话”艺术时，就细致地分析了其与“瓦舍勾栏”这一表演场所的紧密结合，以及“说话”在当时的社会生活中所扮演的重要角色。这种从表演场所、表演方式、社会功能等多个维度进行考察，让我对“说话”这一古老的说唱艺术有了更深的认识。再比如，书中在探讨明清时期戏曲声腔的形成时，也并非简单地罗列，而是深入分析了不同地域的方言、民歌、戏曲声腔之间的相互影响和融合。这种对地域文化特色的细致考察，让我感受到了中国戏剧的多元性和生命力。
评分《中国戏剧史》给我带来的，远不止是知识的增添，更是一种对民族文化根脉的深深体认。本书在论述戏剧发展的同时，并没有回避历史的复杂性，而是将戏剧置于具体的历史事件、社会变革之中进行考察，这一点让我非常受用。 作者在分析元代杂剧的鼎盛时期，也提到了其与蒙古族文化、边疆文化的融合，以及戏曲的语言、题材在这一过程中所发生的变化。这种对文化交流与融合的关注，让我看到了中国戏剧并非是封闭的、孤立的艺术，而是具有强大的包容性和生命力，能够不断吸收外来文化，并将其转化为自身的一部分。再比如，书中对于明清时期南戏、传奇的兴起，也与当时的经济发展、市民阶层的兴起、文人阶层的审美趣味变化紧密相连。这种将艺术的繁荣与社会的发展相结合的考察方式，让我对中国戏剧的理解更加全面和深刻。
评分我之前对中国戏曲的了解，大多停留在一些耳熟能详的名家名段，比如京剧的《霸王别姬》，昆曲的《牡丹亭》。但《中国戏剧史》这本书，却以一种更为宏观和深入的视角，为我打开了另一扇认识戏曲艺术的大门。作者并没有仅仅停留在对剧种、剧目、名家的罗列，而是着力于探究戏剧在不同历史时期所扮演的社会角色、所承载的文化功能，以及它们是如何与当时的政治、经济、思想文化相互作用、共同演进的。 书中关于唐代“参军戏”的论述，让我对早期喜剧表演有了全新的认识。我一直以为中国喜剧的渊源较晚，但本书却指出，唐代的“参军戏”已经具备了明确的讽刺、滑稽的特点，演员们通过表演来针砭时弊，引人发笑，这与现代喜剧的某些功能是相通的。这种对早期表演形态的细致挖掘，不仅丰富了我对中国喜剧史的认知，也让我看到了古代人民的幽默感和批判精神。同时，作者在分析元杂剧时，也跳出了简单的“四大名著”式的介绍，而是深入探讨了杂剧的商业化运作、市民阶层的审美趣味，以及它在当时社会所引发的巨大影响力。这种从宏观到微观，从艺术本体到社会土壤的全面考察，让我对中国戏剧的发展有了更深刻、更立体的理解。
评分终于有机会拜读了这本宏大的《中国戏剧史》，拿到书的那一刻，就被它厚重的质感和典雅的书名所吸引。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直觉得戏剧是中国文化中最具魅力的部分之一，它承载了历史的变迁，人情的冷暖，以及无数先贤的智慧与情感。这本书给我带来的，远不止是知识的增长，更是一种穿越时空的感悟。 首先，作者在梳理中国戏剧的源流方面，展现了极为严谨的学术态度和深厚的学养。从最古老的歌舞百戏，到先秦诸子百家的杂技表演，再到汉代的乐府宫廷乐，书中层层递进，将戏剧从模糊的雏形逐渐清晰地勾勒出来。我尤其对书中关于“乐舞”与“戏剧”之间界限的探讨感到兴趣盎然。过去的认知里，总觉得戏剧是从说唱、表演中自然发展而来，而本书却细致地分析了其中蕴含的仪式性、象征性，以及早期戏剧元素是如何潜移默化地融入到日常的祭祀、庆典活动中的。书中引用的诸多古代文献碎片，经过作者精心的考证和解读，仿佛为我打开了一扇通往遥远过去的窗户，让我得以窥见那些早已湮没在历史长河中的歌舞升平。这种追根溯源的严谨，不仅仅是对历史负责，更是对艺术本身尊重的体现。
评分《中国戏剧史》这本书，对我而言，更像是一扇开启古老东方戏剧秘密的钥匙。我之前对中国戏剧的认识，总觉得有些零散和模糊，而这本书则像一位技艺精湛的织工，将这些散乱的丝线，编织成一幅色彩斑斓、层次分明的锦缎。 本书在探讨戏剧的“表演”层面，给我留下了极为深刻的印象。我一直觉得，戏剧最迷人的地方就在于它的现场感和演员的魅力。本书作者并没有忽略这一点，而是花费大量篇幅，细致地描绘了不同时代、不同剧种的表演特点。从早期戏剧中质朴、写实的表演，到元杂剧的豪放、泼辣，再到明清时期昆曲的婉约、典雅，以及京剧的刚劲、雄浑，书中都进行了生动而详实的描绘。我尤其对书中关于“程式化表演”的论述，让我明白了中国传统戏剧并非简单的模仿，而是一种高度提炼、象征化的艺术。通过作者的描述，我仿佛看到了古代的演员们，如何在舞台上用最凝练的动作，传递出最丰富的情感。这种对表演艺术的深入挖掘，让我对中国戏剧的艺术魅力有了更深的认识。
评分当我翻开《中国戏剧史》，就被其中包罗万象的内容深深吸引。这本书给我的感觉，不仅仅是一部严肃的学术著作，更像是一部生动的文化画卷，徐徐展开，将我带入中国戏剧波澜壮阔的历史长河。作者在论述各个历史时期戏剧的特点时，始终将戏剧置于更广阔的文化语境中进行考察，这一点让我印象深刻。 例如，书中在探讨唐传奇与戏曲发展的关系时，并没有将两者割裂开来，而是深入分析了唐传奇的叙事模式、人物塑造如何影响了早期戏曲的创作，以及戏曲的口语化、通俗化又如何反哺了文学的发展。这种跨学科的视角，让我看到了文学与戏剧之间密不可分的联系。同时，作者在分析明清时期戏剧的繁荣时，也充分考虑了当时的社会思潮、市民阶层的审美取向，以及印刷术的普及对戏曲传播的影响。这种将戏剧艺术置于社会、文化、技术等多重因素交织的背景下进行分析，使得我对戏剧的理解不再是孤立的艺术形式，而是活生生的、与时代同呼吸共命运的文化现象。
评分阅读《中国戏剧史》的过程，让我仿佛置身于一个巨大的戏剧万花筒中，每一次翻阅，都能看到不同的色彩和形状。本书在论述戏剧的演变过程中，非常注重对“表演”这一核心要素的关注。我以往阅读关于戏剧的书籍，往往侧重于剧本、文学性，对于具体的表演形态、表演技巧、演员的训练方式等，了解不多。 而本书的作者，却花费了大量的笔墨来描绘不同时代、不同剧种的表演风格。从早期戏剧中粗犷、写实的动作，到宋元时期更为程式化、技巧化的表演，再到明清时期各剧种的成熟与定型，书中细致地描述了演员们是如何通过身法、唱腔、念白、脸谱等多种手段来塑造人物、传达情感的。我尤其对书中关于“形似”与“神似”在不同表演体系中的侧重进行了深入探讨，让我意识到，中国传统戏剧的表演，并非简单的模仿，而是一种高度提炼和象征化的艺术。作者还穿插了许多关于古代剧场建筑、舞台设置、观众互动等方面的描述，这使得我能够更立体地想象当时的观剧场景，感受戏剧艺术是如何在特定的空间和氛围中焕发生命力的。
评分读完《中国戏剧史》，我最大的感受是，中国戏剧的历史，是一部不断融合与创新的历史。本书最让我惊喜的是，它并非简单地将不同时期的戏剧进行线性罗列，而是着力于揭示不同戏剧形式之间的联系、影响与借鉴。 作者在梳理过程中，清晰地展现了早期歌舞百戏如何逐渐分化出说唱、演技等元素，而这些元素又如何融合，最终催生出更为成熟的戏剧形态。我尤其对书中关于“戏曲声腔”演变的论述印象深刻。从唐代的燕乐、清乐，到宋代的“杂唱”，再到元代的“俗调”，以及明清时期各地方声腔的形成与融合，作者细致地勾勒出了戏曲音乐的演进脉络。这让我意识到，声腔并非一成不变，而是随着时代的发展、地域的交流、审美趣味的变化而不断演变、融合，最终形成了丰富多彩的戏曲音乐体系。书中对于不同声腔在形成过程中相互吸收、相互借鉴的分析，更是让我看到了中国戏曲艺术的强大生命力。
评分主要看剧场史。当然现在回顾，老先生讲的还是略粗了些，且缺少生气。讲剧场最好还是要嗅到生气。
评分主要看剧场史。当然现在回顾，老先生讲的还是略粗了些，且缺少生气。讲剧场最好还是要嗅到生气。
评分主要看剧场史。当然现在回顾，老先生讲的还是略粗了些，且缺少生气。讲剧场最好还是要嗅到生气。
评分主要看剧场史。当然现在回顾，老先生讲的还是略粗了些，且缺少生气。讲剧场最好还是要嗅到生气。
评分主要看剧场史。当然现在回顾，老先生讲的还是略粗了些，且缺少生气。讲剧场最好还是要嗅到生气。
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