具体描述
作者简介
朱光潜（一八九七—一九八六），我国著名美学家，曾任北京大学教授等职。毕业从事美学教育与研究工作。主要著作有:《文艺心理学》、《谈美》、《西方美学史》等，主要译作有:黑格尔的《美学》，莱辛的《拉奥孔》等。《文艺心理学》是中国美学史上不可或缺的经典名著之一。
目录信息
读后感
主持人（下称“主”）： 今天，我们“读大家，谈学问”栏目组有幸邀请到隐居多年的朱光潜先生来到我们现场，来与大家讨论西方美学的发展。朱老您好！（朱光潜先生上，握手） 朱光潜（下称“朱”）： 大家好！主持人好！好些年没有与大家见面了，提前祝大家春节快乐！ （ ...
评分朱光潜先生解剖过鳖鱼，学过符号逻辑，用过仪器测量心理反应，最喜欢文学、心理学和哲学，最终却是将这几门学问联络起来的“美学”，使其成为一代美学大师。这位大师说，“美学的研究离不开美学史的研究”，于是他倾力写成《西方美学史》，成为中国第一部西方美学史。 美学，...
评分德国古典哲学本身就是哲学领域里的浪漫运动,它成为文艺领域里的浪漫运动的理论基础。德国古典哲学的基调是唯心主义，其中主观唯心主义（康德和席勒都有这一方面，费希特是典型的代表)，把人的心灵提到客观世界的创造主的地位,强调天才、灵感和主观能动性；客观唯心主义...
评分记得还是中学时，自己买了二手且并不成套的美学史上下册，一本繁体，一本简体，放在一起倒也相映成趣。此书的开创与典范意义不必多言，从其一直作为美学学科经典教材使用就可见出。考研前，我重翻起它复习备考，更是平添了几分情感。如今，这两册含章文库新印的《西方美学史》...
评分西欧美学从十七世纪开始步入法国主导的新古典主义，此时正值法国中央集权高度发展，法国新古典主义文艺作为法国理性主义哲学的体现，不可避免地体现了美学中的理性主义，即对是非善恶美丑评判的标准始终是主观的，由此引起文艺被完全被认为是理智的、片面强调理性而忽视感性认...
用户评价
我购买这套《西方美学史》的初衷，是希望能够更深入地理解西方艺术史背后的理论支撑。然而，这本书带给我的远不止于此。它的叙事方式非常独特，不是简单地按照时间顺序罗列美学家的观点，而是将美学思想的演变与当时的哲学、科学、社会思潮紧密地联系起来，形成了一幅宏大而细腻的历史画卷。在阅读第一册时，我尤其被作者对于古希腊美学与神话、宗教、政治之间关系的阐释所吸引。我之前总觉得艺术和哲学是相对独立的存在，但这本书让我看到，在西方文明的早期，它们是如何相互渗透、彼此塑造的。例如，作者在分析柏拉图的“理念论”时，并没有将其局限于抽象的哲学讨论，而是将其与当时希腊城邦的理想主义政治观联系起来，让我理解到，为何柏拉图会将“美”置于如此崇高的地位。同样，对亚里士多德《诗学》的解读，也让我看到了艺术作为一种模仿活动，如何在现实世界中找到其意义，以及“悲剧”如何通过引发怜悯与恐惧来达到“净化”的艺术效果。这种将理论融入历史情境的做法，使得我对美学概念的理解更加深刻，也更加立体。
评分这本书的第二册，可以说彻底颠覆了我之前对美学的一些刻板印象。如果说第一册是奠定基础，那么第二册就是真正进入了现代美学的“战场”。从启蒙运动的理性主义美学，到浪漫主义的感性洪流，再到康德“无功利的审美判断”的革命性论述，每一页都充满了思想的火花。我尤其对关于“崇高”和“优美”的讨论印象深刻。康德将美从经验的束缚中解放出来，提出了一种普遍的、先验的美学判断能力，这对我来说简直是醍醐灌顶。在此之前，我总觉得美是与个人的喜好、文化的背景息息相关的，难以形成统一的标准，但康德的理论让我看到了可能性。而到了浪漫主义时期，那种对个体情感、想象力、甚至是“天才”的推崇，又让我感受到了另一种截然不同的力量。我开始理解为什么后来的艺术创作会如此强调个性的表达和情感的释放。书中对席勒、歌德等人的美学思想的解读，更是让我看到了文学与美学的深度融合。不仅仅是理论的介绍，作者还会引用大量的艺术作品、文学片段作为例证，让那些抽象的美学概念变得生动具体。例如，在讨论浪漫主义时，书中穿插了对肖邦音乐的描绘，或者对华兹华斯诗歌的分析，这些都极大地增强了我的阅读体验，让我不再感到枯燥乏味。
评分我花了很长时间来消化这套《西方美学史》的第二册。它就像一部跌宕起伏的戏剧，将我带入了现代美学思想的演变历程。最让我印象深刻的是，作者对启蒙运动后，美学领域中“理性”与“情感”的拉锯战的精彩描绘。我之前总觉得理性是冰冷的，而情感是热烈的，但这本书让我看到，它们是如何在美学理论中相互融合、相互启发的。康德关于“崇高”的论述，对我来说是最大的启发。他将那种超越个人能力、甚至带来一丝恐惧的宏大体验，与美的感受联系起来，让我意识到，美不仅仅是和谐与愉悦，也可以是震撼与敬畏。接着，书中对浪漫主义的解读，更是让我沉浸在一种浓烈的情感氛围中。那些关于个体创造力、想象力、以及对自然的热爱的论述，都让我感同身受。作者在分析席勒的“游戏”说时，更是让我看到了艺术创作的本质可能就在于那种纯粹的、发自内心的冲动。
评分对于我这样一个非专业读者来说，《西方美学史》提供了一条清晰的学习路径。书中的第一册，将我从古希腊时期开始，一步步引领进入美学思想的殿堂。我之前对西方美学仅有的零碎认知，在这本书的梳理下，变得井然有序。作者在讲述柏拉图和亚里士多德的美学思想时，并没有直接抛出晦涩的术语，而是先从他们所处的时代背景、他们所要解决的问题出发，然后再逐步引入他们的核心观点。我尤其喜欢作者在解释“模仿说”时，不仅仅是简单地介绍亚里士多德的观点，而是将其与当时的社会现实、艺术实践相结合，让我明白了为什么“模仿”在古希腊时期能够成为一种重要的艺术理论。而书中对中世纪美学的描述，则让我看到了与古希腊理性美学截然不同的精神气质，那种对神圣之美的虔诚追求，以及象征主义的运用，都让我对西方艺术的丰富性有了全新的认识。
评分翻开这套《西方美学史》的第二册，我被卷入了一场关于“现代性”的美学风暴。书中对启蒙运动以来理性主义美学与感性主义美学之间的张力描绘得淋漓尽致。我一直以为“理性”和“感性”是截然不同的，但这本书让我看到，它们是如何在历史的进程中相互拉扯、相互转化的。特别是对康德的《判断力批判》的解读，简直是全书的亮点之一。作者用非常清晰的语言，解释了康德如何将美学从伦理和功利中解放出来，提出了“无目的的合目的性”这一核心概念。这让我重新审视了自己对美的理解，原来我们对美的感受，并不一定是为了达到某种实际的目的，而是一种纯粹的精神愉悦。而当书中转向浪漫主义时，那种对个体情感、想象力、甚至是“非理性”的赞美，又让我看到了另一种力量。作者对浪漫主义艺术和文学的分析，让我感受到了一种强烈的个人主义和自由精神，这与之前理性主义的严谨形成了鲜明的对比，却又同样具有深刻的艺术价值。
评分初次翻开这套《西方美学史》，我其实是带着一种学习和探索的心态，想要系统地梳理一下西方美学思想的发展脉络。然而，读完第一册，我最大的感受是，它不仅仅是一本学术著作，更像是一位循循善诱的老师，用一种温和而又坚定的声音，引导我穿越古希腊的理性光辉，经历中世纪的神秘主义，直到文艺复兴的百花齐放。每一个章节都像是一次精心策划的旅行，从柏拉图对“美”的理念式解读，到亚里士多德对艺术模仿与情感宣泄的辩证分析，再到中世纪神学对神圣之美的虔诚探寻，每一个理论都不仅仅是枯燥的论述，而是被作者巧妙地置于当时的社会文化背景之下，让我理解到这些思想是如何在历史的长河中孕育、发展并相互影响的。尤其是对古希腊美学部分，作者并没有止步于介绍苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等几位巨匠的观点，而是深入剖析了他们的思想如何塑造了西方艺术的理性根基，如何影响了后世的艺术创作和审美评判。读到这里，我仿佛能看到帕特农神庙的和谐比例，听到古希腊悲剧演员的庄严吟诵，感受到那种对秩序、比例和理性的极致追求。而当作者笔锋一转，进入中世纪，那种神秘、象征和宗教意味的美学思潮又扑面而来，让我看到了与古希腊截然不同的审美维度。这种从理性到神秘，再到人文主义的过渡，被作者描绘得如此流畅自然，让我不禁感叹，原来美学的演变，也如此深刻地反映了人类文明的每一次飞跃和转型。
评分这套《西方美学史》的第二册，给我带来的震撼是持续且深刻的。我尤其被书中对启蒙运动后，美学思潮如何从理性走向感性，再到后来对主观体验和个体情感的关注的描绘所吸引。作者在解读康德的美学理论时，用了大量的篇幅来阐述“崇高”与“优美”的区别，以及“无功利的审美判断”这一概念。这让我对“美”的理解不再局限于视觉上的愉悦，而是一种更深层次的精神共鸣。读到这里，我仿佛能感受到雨果笔下那些壮丽的自然景象，或者贝多芬交响乐中激昂的情感力量，这些都超出了单纯的感官享受，而是一种对人类精神力量的赞颂。接着，作者笔锋一转，进入浪漫主义时期，对个体自由、想象力、以及“天才”的推崇，让我看到了美学领域中另一种截然不同的面貌。书中对席勒“游戏”理论的解读，更是让我看到，艺术创作的本质可能就隐藏在那种纯粹的、无拘无束的创造冲动之中。
评分我一直对美学领域充满好奇，但又觉得这个学科过于抽象和晦涩。直到我偶然发现了这套《西方美学史》，才真正打开了我的视野。这本书最让我称道的地方在于，它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是将西方美学思想的发展，置于整个西方文明史的宏大背景下进行考察。在阅读第一册时，我被作者对古希腊美学起源的深刻剖析所打动。从早期神话思维到哲学思辨的转变，再到对和谐、比例、数的追求，都让我对西方艺术的理性之美有了更深的理解。作者在介绍柏拉图和亚里士多德的观点时，并没有仅仅停留在对他们著作的表面解读，而是深入挖掘了他们思想背后所蕴含的时代精神和哲学根基。例如，柏拉图对“美”的理念化解读，作者将其与古希腊社会对理想城邦的建构联系起来，让我看到了一种超越感官的、精神性的美。而亚里士多德对艺术模仿和情感宣泄的论述，也让我理解到，艺术并非仅仅是表面的复制，而是能够触及人内心深处的体验。
评分当我打开这套《西方美学史》的扉页时，我怀揣着对美学这门学科的好奇，也带着一点点忐忑，担心自己能否理解那些深奥的理论。然而，第一册的阅读体验，完全超出了我的预期。作者以一种非常流畅和引人入胜的方式，将我带入了西方美学的源头。我之前对古希腊的认识，主要停留在历史和神话层面，这本书则让我看到了，在那个时代，人们是如何思考“美”的本质的。作者在解读柏拉图和亚里士多德的观点时，不仅仅是列举他们的名言，而是深入地分析了他们的思想是如何与当时的哲学、科学、甚至是政治制度相互关联的。我尤其被作者对“美即善”这一理念的阐释所吸引，它让我看到了美学不仅仅是关于艺术的，更是关于一种理想的生活方式和价值追求。而书中对中世纪美学的介绍，也让我看到了另一种不同于古希腊的审美维度，那种对神圣之美的崇敬和对神秘体验的追求，也同样具有深刻的艺术魅力。
评分这套《西方美学史》的第二册，是我阅读过程中的一个高峰。它将我带入了现代美学的波澜壮阔的海洋。我一直对“现代性”这个概念感到模糊，但这本书通过对启蒙运动以来美学思潮的梳理，让我对其有了更清晰的认识。作者对康德“无功利的审美判断”的详细阐释，彻底改变了我对“美”的固有看法。我之前总认为，我们欣赏美，是为了从中获得某种益处，无论是情感上的愉悦，还是精神上的慰藉，但康德的理论让我看到，有一种美，它本身就是目的，它不掺杂任何功利性的考量。这种纯粹的审美体验，让我感到非常震撼。而书中对浪漫主义美学的描述，更是让我沉醉其中。那些对个体情感、自由意志、以及大自然的热爱的歌颂，都让我感受到了强烈的共鸣。作者引用了大量的文学和艺术作品作为例证，让那些抽象的美学理论变得鲜活起来。
评分朱光潜牛啊 总体相对客观的记录了西方美学发展历史 还加了一些很可爱的个人观点 赞
评分扎扎实实 深入浅出????
评分朱光潜牛啊 总体相对客观的记录了西方美学发展历史 还加了一些很可爱的个人观点 赞
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