具体描述
该书以十五讲精要介绍中西艺术史上最经典的艺术作品和最伟大的艺术家。该书的主旨是：引导读者欣赏经典艺术的魅力、走进伟大艺术家的生命世界、体验人类心灵的瑰丽历程。
作者简介
肖鹰，1962年生，四川威远人。毕业于北京大学，哲学博士。现任清华大学哲学系教授，博士生导师，主要研究领域是美学、中西艺术。已出版著作《中国美学通史·明代卷》（江苏人民出版社2014年）、《说与不说――肖鹰文学批评集》（台湾新地文化艺术有限公司2014年）、《中西艺术导论》（北京大学出版社2005年）、《美学与艺术欣赏》（高等教育出版社2004年）等。
孙晶，哲学博士。先后就读于北京大学、清华大学和荷兰莱顿大学。现任清华大学哲学系助理教授，主要研究领域是美学、西方艺术史。已出版论著The Illusion of Verisimilitude: Johan Nieuhof's Images of China（《逼真的幻像：约翰·纽霍夫的中国图像》，莱顿大学出版社2013年）。
目录信息
第一讲：艺术概说：问题与方法
1.真像、真实与图像狂欢
2.自然、动物与人艺
3.艺术与实体
4.艺术是不可定义的？
5.全球化与消费主义
6.经典的当代价值
第二讲：偶像的黎明：无名大师的杰作
1.史前艺术的发生
2.神秘的洞穴壁画
3.史前绘画的书写意义
4.史前艺术的美学特征
5.部落艺术的身体手术
6.“通天”的建筑
7.“不朽”的艺术
第三讲:美的神话创作：从荷马到菲迪亚斯
1.神话与秩序
2.《荷马史诗》
3.悲剧哲学
4.数字与建筑
5.美：以人造神
6.生动与和谐
7.菲迪亚斯的雕塑
8.女神与女性美
第四讲: 威严与神明：从青铜器到汉画
1.中国书画文明之始
2.青铜威严神明
3.毛公鼎与文字永恒
4.中国诗哲的生死沉痛
5.秦始皇的兵马俑
6.汉代绘画之动
7.汉代雕塑的大气朴拙
第五讲：沉痛与超越：魏晋书画大师
1.魏晋宗师庄子
2.慷慨嵇康
3.魏晋风流
4.书法宗师王羲之
5.《兰亭序》
6.二王书法
7.顾恺之其人其画
8.诗人陶渊明
第六讲：豪放与超逸：张旭和吴道子
1.唐代禅宗
2.草圣张旭
3.《古诗四帖》
4.张旭与怀素
5.吴道子其人其画
6.王维与山水画
7.诗与画
第七讲：神圣的肉身：乔托与扬·凡·艾克
1.文艺复兴萌芽之师乔托
2.乔托的自然主义
3.《阿雷纳礼拜堂壁画》
4.北方文艺复兴画家罗伯特·康平
5.《根特祭坛画》
6.扬·凡·艾克的世俗绘画
第八讲：辉煌的神圣：从达芬奇到提香
1.文艺复兴的黎明之美
2.自然再创造者达芬奇
3.不朽的《蒙娜丽莎》
4.拉斐尔的古典主义
5.《西斯廷天顶画》
6.《摩西》神话与雕塑
7.米开朗基罗的生死悲情
8.提香与威尼斯的感性
第九讲: 自然与人性：鲁本斯、普桑和伦勃朗
1. 鲁本斯与巴洛克
2. 普桑的古典情怀
3. 伦勃朗的光影人生
4. 自画像中的伦勃朗
5. 非凡的维米尔
第十讲: 气韵与品格：宋元山水画
1. 南北山水
2. 宋徽宗以诗试画
3. 以大观小
4. 虚实相生
5. 闲山静水
6. 富春山居图
7. 倪瓒的画友人生
8. 云林逸气
第十一讲： 个性与戏谑：狂人徐渭
1.“狂者文化之源”
2.悲剧狂人李贽
3.徐渭：从才子到狂人
4.徐渭美学思想
5.戏谑画道徐渭
6.《杂花图卷》
7.徐渭艺术的醉与艺
第十二讲：古典的转进：从大卫到库尔贝
1.温克尔曼
2.新古典大师大卫
3.《马拉之死》
4.《萨宾的女人》
5.安格尔的唯美之作
6.摄影与图像之争
7.库尔贝与现实主义
第十三讲：浪漫主义的诗哲与绘画
1.卢梭与情感主义
2.康德论美和崇高
3.歌德：从维特到浮士德
4.浪漫英雄拜伦
5.浪漫主义的绘画法则
6.康斯坦布尔
7.透纳的海洋
第十四讲：体验与观照：梵高与塞尚
1.现代艺术与罗丹
2.《地狱之门》
3.马奈的绘画理念
4.莫奈的印象
5.最后的画家塞尚
6.梵高：绘画与人生
7.梵高的艺术价值
第十五讲: 无边的艺术：从杜尚到沃霍尔
1.艺术现代主义
2.杜尚的小便器
3.“这不是一只烟斗”
4.实验大师毕加索
5.无边的艺术
6.在沃霍尔之后
参考文献
国外作品图片中英文题目汇总
后记
· · · · · · (收起)
读后感
在众多普及性质的艺术史书籍中，《不朽的艺术》之所以独特，主要在于它显示了艺术体验与生命精神之间的张力与互动，在于它或明或隐地以对生命精神的不懈追求与突破超越为线索，穿插着思想史的深度追述和钩沉艺术的历史轶事，串珠缀锦地叙述出自文明开化年代以来的艺术历程。在...
评分在众多普及性质的艺术史书籍中，《不朽的艺术》之所以独特，主要在于它显示了艺术体验与生命精神之间的张力与互动，在于它或明或隐地以对生命精神的不懈追求与突破超越为线索，穿插着思想史的深度追述和钩沉艺术的历史轶事，串珠缀锦地叙述出自文明开化年代以来的艺术历程。在...
评分在众多普及性质的艺术史书籍中，《不朽的艺术》之所以独特，主要在于它显示了艺术体验与生命精神之间的张力与互动，在于它或明或隐地以对生命精神的不懈追求与突破超越为线索，穿插着思想史的深度追述和钩沉艺术的历史轶事，串珠缀锦地叙述出自文明开化年代以来的艺术历程。在...
评分在众多普及性质的艺术史书籍中，《不朽的艺术》之所以独特，主要在于它显示了艺术体验与生命精神之间的张力与互动，在于它或明或隐地以对生命精神的不懈追求与突破超越为线索，穿插着思想史的深度追述和钩沉艺术的历史轶事，串珠缀锦地叙述出自文明开化年代以来的艺术历程。在...
评分在众多普及性质的艺术史书籍中，《不朽的艺术》之所以独特，主要在于它显示了艺术体验与生命精神之间的张力与互动，在于它或明或隐地以对生命精神的不懈追求与突破超越为线索，穿插着思想史的深度追述和钩沉艺术的历史轶事，串珠缀锦地叙述出自文明开化年代以来的艺术历程。在...
用户评价
当翻开《不朽的艺术》，一种莫名的期待油然而生。我本身对艺术史有着浓厚的兴趣，但总是被那些繁复的年代划分、枯燥的理论定义所困扰。这本书的封面，那种沉静而富有力量的设计，已经暗示了它与众不同。在阅读之前，我脑海里勾勒出的艺术史，是大师们一幅幅名画的拼凑，是某个流派的兴衰更替。然而，当我真正沉浸其中，才发现作者构建的，是一个更加宏大而细腻的叙事。它不像教科书那样，冷冰冰地罗列事实，而是像一位知无不言的智者，娓娓道来。从那些最早的岩画，到现代抽象的表达，它串联起人类文明的脉络，让我看到了艺术不仅仅是视觉的盛宴，更是思想的传承，情感的载体，以及对生命永恒追问的回答。那些我曾经觉得遥不可及的艺术品，似乎一下子有了温度，有了生命，仿佛它们只是在等待，等待一个能够读懂它们心语的人。这本书，让我第一次感受到，艺术的“不朽”，不仅仅在于其形式的永存，更在于其精神的流传，在于它能够跨越时空的界限，与每一个时代的灵魂对话。
评分这本书给我的感觉，就像是打开了一个尘封已久的宝藏。我一直认为，艺术的价值，很大程度上在于其背后所蕴含的文化和历史信息。然而，《不朽的艺术》在这方面做得尤为出色，它将艺术品置于其产生的时代背景下，细致入微地剖析了当时社会的风貌、信仰、哲学思想，甚至包括人们日常生活的细节。这让我不再是被动地欣赏画面，而是能够身临其境地去理解，去感受。比如，当我阅读关于古埃及艺术的部分，我能清晰地感受到那种对永恒的追求，对死亡的敬畏，以及对来世的期盼，这些都深深地烙印在他们宏伟的金字塔和精美的壁画之中。又比如，文艺复兴时期，那种对人性和个体的重新发现，对古典文化的复兴，在达芬奇、米开朗琪罗的作品中，得到了最淋漓尽致的体现。这本书让我明白，每一件艺术品，都是一个时代的缩影，是一段历史的见证，而《不朽的艺术》，就像是一把钥匙，打开了这些历史的门锁，让我得以窥见那些鲜活的过往。
评分初拿到《不朽的艺术》，我其实是有些许忐忑的，生怕又是一本充斥着专业术语，让人望而却步的学术著作。然而，事实证明，我的担忧是多余的。作者的文笔极其流畅生动，没有丝毫的造作和卖弄。他善于运用通俗易懂的语言，将那些深奥的艺术概念，抽丝剥茧地展现在读者面前。我尤其喜欢他讲故事的方式，仿佛将每一位艺术家，甚至每一个创作过程，都变成了一个个引人入胜的故事。他不仅仅介绍作品本身，更深入地挖掘艺术家的人生经历、情感世界，以及他们创作的灵感来源。读到梵高的章节，我仿佛能感受到他内心的挣扎与孤独，看到他笔下那充满生命力的星空。读到莫奈的睡莲，我仿佛能置身于他那光影斑驳的花园，感受他对光线变化的敏锐捕捉。这种叙事方式，让我觉得阅读的过程，与其说是学习，不如说是与艺术大师们进行了一场跨越时空的对话，充满着温暖和共鸣，也让我对艺术产生了更加深厚的感情。
评分在我看来，《不朽的艺术》最为惊艳之处，在于它突破了地域和文化的界限，展现了艺术的普遍性和多样性。我一直觉得，西方艺术是艺术的主流，但这本书让我看到了东方艺术同样辉煌灿烂的一面。它并没有将中国、日本、印度等地的艺术视为边缘，而是给予了同等的重视和深入的探讨。从中国的水墨画，到日本的浮世绘，再到印度的雕塑，都展现了各自独特的审美情趣和哲学思想。我尤其对书中对中国山水画的解读印象深刻，那种“天人合一”的意境，那种对自然与人关系的深刻思考，让我看到了与西方艺术截然不同的东方哲学智慧。这本书让我认识到，艺术是全人类共同的财富，不同文化背景下的艺术，如同万花筒般，共同构成了丰富多彩的世界艺术图景。它拓宽了我的视野，让我对“艺术”这个词有了更深刻、更包容的理解。
评分“不朽”二字，本身就蕴含着一种对时间、对传承的敬畏。《不朽的艺术》恰恰做到了这一点。它不仅仅是在记录艺术，更是在思考艺术的意义，思考艺术如何能够超越时代，影响后人。书中对于艺术史上的重要转折点，以及那些具有划时代意义的艺术作品，都有着独到的见解。它让我看到了，艺术是如何在不断地挑战旧的规则，打破固有的藩篱，从而推动人类文明的进步。例如，达达主义和超现实主义的出现，不仅仅是对传统艺术的反叛，更是对当时社会现实和人类心理深层挖掘的体现。这本书的价值，还在于它引导我思考，作为现代人，我们应该如何去理解和传承这些“不朽的艺术”。它不仅仅是一本书，更像是一位良师益友，在不断地启发我，让我更加珍视那些凝聚了人类智慧和情感的艺术瑰宝，并且思考如何在当下的生活中，去寻找和创造属于我们这个时代的“不朽”。
评分我上过肖老师的课！
评分就是课堂讲义，不如以前sunny的Xmind整理版（话说14年上这慕课我和sunny是第一批了吧） 当年肖老师吧，特看不上“韩寒热”来着，现在结合他的编排，觉得很正常。作为世界艺术史启蒙其实还好，讲法类似贡布里希那本——以艺术家串联，当然课堂也没办法离开艺术品去谈——所以会出现大量浅显、略显呆板且不能引发思考的论断，这是没法子的事 我现在特别感谢他那些宛若出纰漏的选讲，黄金拖鞋，早期维纳斯、多立克柱式、奥林匹斯的宙斯以及梵高的星空，当时觉得又怪又好玩(◎_◎;)
评分巡礼艺术经典，重建审美精神。肖老师文笔一流，此书是国内普及艺术史的上乘之作。可结合MOOC一同使用。句句都是经典啊！
评分作者把中外艺术按照时间交叉呈现，不错的尝试。但是作者文风不稳定，一些篇幅插进去的小故事太口语化和嬉戏的味道，和其它章节的严肃不一致。另外不明白为什么把徐渭放这么多的篇幅。
评分讲义。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有