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☆☆☆☆☆

出版者:北京出版社

作者:舒舍予（老舍）

出品人:

页数:177页

译者:

出版时间:1984年

价格:0.58元

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《世界艺术史：从史前到当代》 一部宏大而精妙的视觉文化史诗 图书简介 《世界艺术史：从史前到当代》并非一部单纯的艺术作品目录汇编，而是一部深入剖析人类文明演变脉络的视觉文化编年史。本书旨在为读者构建一个全面、立体且富于洞察力的艺术图景，阐释艺术如何作为人类思想、信仰、社会结构、政治变迁和技术进步的忠实记录者与驱动力，横跨地理和时间，展现其跨文化的连续性与断裂性。 本书的结构遵循时间顺序与地理区域的交织发展，从史前洞穴壁画的神秘符号开始，逐步迈入信史时代的宏伟叙事。我们首先探索史前艺术与古代文明的奠基。从拉斯科和阿尔塔米拉的动物狩猎场景，到美索不达米亚的苏美尔神像与楔形文字，再到古埃及法老的永恒追求——金字塔、神庙与陵墓壁画，本书细致考察了早期人类如何利用物质媒介来应对生存的挑战、确立宇宙观和构建社会秩序。这些早期的艺术实践，是人类认知能力觉醒的直接物证。 随后，我们将目光投向古典世界的辉煌与理性。古希腊艺术，从几何时期到古典盛期再到希腊化时代，如何以对人体比例的完美探索、对“理想美”的追求，奠定了西方美学的基础。帕特农神庙的和谐比例、菲狄亚斯雕塑的动态与庄严，无不体现了城邦民主精神与人文主义的兴起。罗马艺术则继承并发展了希腊的衣钵，更侧重于工程学、实用性以及帝国权力的宣传——从宏伟的公共浴场到精湛的写实肖像，再到凯旋门上的历史叙事。 中世纪的艺术是信仰与精神的载体。本书详细梳理了早期基督教艺术、拜占庭艺术（以圣索菲亚大教堂和马赛克壁画为代表）以及中世纪晚期罗马式与哥特式建筑的演变。我们探讨了哥特式大教堂如何以其高耸的尖拱、飞扶壁和绚烂的彩色玻璃，将信徒的目光引向上帝，创造出“光线的神学”。此时的艺术，服务于教义的传播与灵魂的救赎，形象的象征意义远超其写实性。 文艺复兴的觉醒与科学的注入是本书的重心之一。从佛罗伦萨的勃兴，到透视法、解剖学等科学方法的引入，艺术家们重新发现了人的价值与潜力。达·芬奇的科学观察、米开朗基罗对人体的激情雕琢，以及拉斐尔的和谐构图，标志着艺术从服务于神转向赞美人的伟大。接着，巴洛克艺术以其戏剧性的光影对比、强烈的运动感和情感张力（卡拉瓦乔的明暗对照法、贝尼尼的动态雕塑），回应了宗教改革与反宗教改革的时代需求，旨在震撼人心。 随着启蒙运动的推进，新古典主义的回归秩序与浪漫主义的激情奔放形成了鲜明的对照。前者推崇古罗马的道德与理性，后者则强调个体情感、自然的力量与想象力的解放。19世纪的艺术流派纷呈，从现实主义对社会弊病的直面（库尔贝），到印象派对瞬间光影的捕捉（莫奈），再到后印象派对形式与内在精神的探索（塞尚、梵高），艺术开始摆脱既有的学院束缚，更加关注个人感知和主观世界。 进入20世纪，现代艺术的革命性爆发是无法回避的主题。野兽派的色彩解放、立体主义对多视角的解构、表现主义对内心焦虑的嘶吼、抽象艺术的纯粹化（康定斯基、蒙德里安），标志着艺术彻底与再现传统决裂。达达主义的荒谬与反逻辑，以及超现实主义对潜意识领域的深入探索，反映了两次世界大战对人类精神的深刻冲击。本书将详细分析这些流派之间的继承与颠覆关系，揭示其背后的哲学根源。 最后，本书将笔触延伸至战后的当代艺术。从波普艺术对大众文化的挪用（安迪·沃霍尔），到极简主义对物质形态的精炼，再到观念艺术对“艺术品”本身的质疑，以及行为艺术、装置艺术等新媒介的兴起，当代艺术的边界被无限拓展。我们考察了全球化背景下，非西方艺术传统如何重新进入全球视野，以及当代艺术家如何通过媒介的实验和对社会议题的介入，持续挑战和定义“什么是艺术”。 《世界艺术史：从史前到当代》力求避免僵硬的断代史叙事，而是通过对主题（如权力、宗教、身体、自然、技术）的跨时代追踪，展现艺术如何作为人类集体意识的折射镜。本书配有大量高质量的图像资料和精炼的分析文字，旨在帮助读者培养“观看”的能力，理解图像背后的历史语境、技术革新以及美学范式的根本性转变。它不仅是艺术专业的参考书，更是对所有热衷于探索人类文明深层结构与创造力源泉的读者，一份不可多得的视觉指南。

评分☆☆☆☆☆

老舍在文学上的见解极其深刻，从此讲义中可透露出很多有价值的思考。只是可惜的是，之后竟然无人能沿着这个思路去反思中国文学的得失，离文学的本质渐行渐远，实在令人惋惜。

评分☆☆☆☆☆

老舍在文学上的见解极其深刻，从此讲义中可透露出很多有价值的思考。只是可惜的是，之后竟然无人能沿着这个思路去反思中国文学的得失，离文学的本质渐行渐远，实在令人惋惜。

评分☆☆☆☆☆

老舍在文学上的见解极其深刻，从此讲义中可透露出很多有价值的思考。只是可惜的是，之后竟然无人能沿着这个思路去反思中国文学的得失，离文学的本质渐行渐远，实在令人惋惜。

评分☆☆☆☆☆

老舍在文学上的见解极其深刻，从此讲义中可透露出很多有价值的思考。只是可惜的是，之后竟然无人能沿着这个思路去反思中国文学的得失，离文学的本质渐行渐远，实在令人惋惜。

评分☆☆☆☆☆

老舍在文学上的见解极其深刻，从此讲义中可透露出很多有价值的思考。只是可惜的是，之后竟然无人能沿着这个思路去反思中国文学的得失，离文学的本质渐行渐远，实在令人惋惜。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，阅读这本书的过程是一种持续的智力上的愉悦和挑战。它并非那种能让你轻松“读完”的书，而是需要你不断地停下来、反思、甚至查阅补充资料的书。作者的叙述风格是内敛而精准的，极少有冗余的个人情感抒发，但其间流露出的对文学的敬畏与热爱却是毋庸置疑的。在分析当代文学思潮时，作者展现了惊人的敏锐度，准确地指出了诸多前沿理论的内在矛盾和发展瓶颈，这让这本书不仅仅是对过去知识的总结，更是一份对未来研究方向的预判。它在提供坚实基础的同时，也鼓励读者保持批判性的精神，不要盲目接受任何既定的理论框架。我感觉自己手中的这本书，与其说是一本教材，不如说是一位经验丰富、学识渊博的导师，在我学术探索的道路上，耐心地指引方向、清理障碍。它让我明白，文学研究永无止境，而这本书，正是开启那扇通往更深层理解之门的金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书的价值远超出了“讲义”这个朴素的名称所暗示的范围。它更像是一部浓缩的文学思想史，以一种极其克制和严谨的态度，梳理了人类在不同时代对“何为美”、“何为真”的追问。我发现，这本书在处理中外文学的平衡上做得非常出色。它并未将西方文学置于一个绝对的中心地位，而是花费了大量的篇幅，精妙地阐释了东方文学传统，特别是其独特的意境营造和含蓄表达方式是如何在世界文学的版图上占据一席之地的。书中对“诗性”在不同文化中实现路径的对比分析，让我对文化间的差异与共通性有了更深层次的理解。例如，它对比了中国古典抒情诗的“言不尽意”与西方浪漫主义诗歌的“情感的洪流”，揭示了背后不同的世界观。这种跨文化的视野，使这本书具备了超越地域局限的普适性，是对所有热爱文学、渴望理解人类精神多样性的人们的一份宝贵馈赠。

评分☆☆☆☆☆

对于那些希望从零开始建立文学知识体系的自学者来说，这本书简直是量身定做。我所在的城市，缺乏系统性的文学课程资源，我尝试过其他几本号称是入门的书籍，但它们要么过于侧重某一特定国家或时期的文学，要么在理论框架上存在明显的断裂感。而这本《文学概论讲义》，构建了一个近乎完美的、从古代到当代的完整知识光谱。它的章节安排极具逻辑性，从文学的本质追问开始，逐步深入到文体、修辞、叙事学等具体的技术层面，最后落脚于文学的功能与批评的未来走向。我尤其欣赏作者在讲解那些复杂概念时所采用类比和图示的方法，比如解释“能指”与“所指”的关系时，那个关于“树”的例子，简洁而有力，一下子就击中了核心。这种教学上的匠心，使得那些原本高高在上的学院派理论变得触手可及。它不是冰冷的知识灌输，而更像是一场引人入胜的智力探险，每读完一章，都会有一种“原来如此”的豁然开朗感。

评分☆☆☆☆☆

这本《文学概论讲义》的出版，对我而言无疑是黑暗中的一盏明灯。我一直对文学抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的知识体系如同散落的珍珠，缺乏一条清晰的脉络将它们串联起来。市面上浩如烟海的文学理论书籍，大多晦涩难懂，术语堆砌，让我望而却步。然而，这本讲义以其独到的叙事方式和深入浅出的讲解，彻底颠覆了我的认知。它没有将文学史的演变视为枯燥的时间线索，而是着眼于文学精神内核的流变，从蒙昧的初始叙事，到理性光辉下的启蒙，再到现代性的反思与后现代的解构，每一步都伴随着对时代精神的精准捕捉。特别是它对“体裁”的剖析，不再是僵硬的分类，而是将其视为特定历史语境下人类精神表达的“容器”，充满了活泼的生命力。阅读过程中，我仿佛穿越了时空，与那些伟大的作家和思想家进行了跨越世纪的对话。作者的笔触细腻而富有洞察力，总能在看似寻常的文本中挖掘出深刻的哲学意蕴。这种将文学置于更广阔的文化与社会背景下审视的视角，极大地拓宽了我的视野，让我真正理解了文学作为人类存在方式的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初翻开这本书时，内心是抱有一丝怀疑的。毕竟，“概论”二字，往往意味着内容的浅尝辄止，无法深入。但事实证明，这种担忧完全是多余的。这本书的精彩之处在于，它巧妙地平衡了广度与深度。它像一位经验极其丰富的老船长，带领水手们穿越文学海洋的各个险滩和宝藏地。它详尽地梳理了西方文学批评史上的各大流派，从亚里士多德的朴素的模仿论，到柏拉图的柏拉图式的理想观，再到结构主义、符号学、女性主义批评的激进转向，都做了非常清晰的脉络梳理。更令人称道的是，它不仅介绍了理论本身，更重要的是，它提供了将这些理论工具应用于具体文本分析的范例。书中的案例选取极具代表性，无论是史诗的宏大叙事，还是十四行诗的精巧结构，都得到了细致的解剖。我过去在阅读经典时总感觉隔着一层纱，读完这本书后，那层纱似乎被彻底揭开了。我现在能更清晰地辨识出文本背后的意识形态张力、叙事策略的微妙变化，这对于提升我个人的阅读鉴赏能力，简直是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

老舍不是个理论家

评分☆☆☆☆☆

感情,美,想象是文学的三个特质

评分☆☆☆☆☆

没有太多的定义，更多的是自己的思考与理解，这一点对当今理论界来说已经尤能可贵了，其实有时候太多的定义反而破坏了文学本身的美，在理解中体悟不是一种更好的感觉，但是这种感觉却很少有人能够行之于笔端。

评分☆☆☆☆☆

还不错，对于我文学理论的学习很有帮助

评分☆☆☆☆☆

没有太多的定义，更多的是自己的思考与理解，这一点对当今理论界来说已经尤能可贵了，其实有时候太多的定义反而破坏了文学本身的美，在理解中体悟不是一种更好的感觉，但是这种感觉却很少有人能够行之于笔端。