'beauty has purport and significance only for human beings, for beings at once animal and rational' In the Critique of Judgement (1790) Kant offers a penetrating analysis of our experience of the beautiful and the sublime, discussing the objectivity of taste, aesthetic disinterestedness, the relation of art and nature, the role of imagination, genius and originality, the limits of representation and the connection between morality and the aesthetic. He also investigates the validity of our judgements concerning the apparent purposiveness of nature with respect to the highest interests of reason and enlightenment. The work profoundly influenced the artists and writers of the classical and romantic period and the philosophy of Hegel and Schelling. It has remained a central point of reference from Schopenhauer and Nietzsche through to phenomenology, hermeneutics, the Frankfurt School, analytical aesthetics and contemporary critical theory. J. C. Meredith's classic translation has been revised in accordance with standard modern renderings and provided with a bilingual glossary. This edition also includes the important 'First Introduction' that Kant originally composed for the work. ABOUT THE SERIES: For over 100 years Oxford World's Classics has made available the widest range of literature from around the globe. Each affordable volume reflects Oxford's commitment to scholarship, providing the most accurate text plus a wealth of other valuable features, including expert introductions by leading authorities, helpful notes to clarify the text, up-to-date bibliographies for further study, and much more.
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这本书的装帧设计简直是艺术品,牛皮纸质感的封面搭配那个经典的牛津世界经典系列字体,拿在手里沉甸甸的,那种质感让人忍不住想一再摩挲。特别是侧边书脊的烫金,在光线下闪烁着低调而优雅的光泽,完全配得上它“世界经典”的名号。光是看着它安静地躺在书架上,就仿佛能感受到一种跨越时空的智识沉淀。对于一个像我这样,喜欢实体书带来的触觉和视觉享受的读者来说,光是拥有这本实体书就已经是一种满足。我常常在想,为什么有些出版社对经典作品的再版如此敷衍了事,而牛津的这个系列,每一次都能做到内外兼修,让人心悦诚服。翻开内页,纸张的米黄色调处理得恰到好处,既不刺眼,又能很好地衬托出文字的庄重感,阅读体验因此得到了极大的提升。说真的,如果不是因为内容过于深刻复杂,我甚至会把它当成一件装饰品来欣赏。这种对细节的极致追求,体现了出版方对原著的尊重,也间接为我们这些硬核读者提供了一种仪式感的阅读开端。
评分我对这本书的初印象,完全来自于那些在学术圈子里流传的关于其“艰深晦涩”的传说。坦白说,刚开始翻阅时,我被那种排山倒海般的逻辑推演和密集的术语吓得不轻,感觉自己像是在攀登一座知识的珠穆朗玛峰,每一步都需要耗费极大的心力去辨认脚下的冰镐落点。那些关于“目的论”和“纯粹判断力”的讨论,初读起来简直像是在解码某种失落已久的古代密码,每一个概念的界定都仿佛建立在无数个前置的、需要反复回溯的微小前提之上。我不得不频繁地停下来,查阅随书附赠的背景注释,甚至需要借助其他导读材料来疏通那些纠结的句子结构。这种阅读过程,与其说是享受,不如说是一种近乎苦修的智力挑战,它强迫我放弃日常思维的惯性,用一种全新的、更加严苛的尺度来审视我原有的认知框架。这不是那种可以轻松消遣的作品,它要求你全身心地投入,用一种近乎虔诚的态度去面对作者的每一个严密论证。
评分这本书给我的最大启发,在于它提供了一种看待“美”和“道德律令”的全新视角,这种视角是如此的宏大和超越日常经验,以至于在读完之后,我走路看树、听音乐甚至面对日常抉择时,都会不自觉地带上一层哲学的滤镜。我开始思考,那些一瞬间击中我的、无法言说的愉悦感(比如看到夕阳那种瞬间的震撼),背后是否真的存在一种超越个体偏好的、普遍的审美基础。更关键的是,作者如何巧妙地将这种纯粹的审美判断,与我们内在的道德义务感联系起来,构建起一座连接现象界与本体界的桥梁。这种连接并非是简单的因果关系,而是一种深层次的“类比”和“暗示”,它提醒我们,人类的心灵深处,天然地倾向于秩序、必然性和目的性,即便是在最自由的审美活动中也依然如此。这种对人类理性能力的自信和拓展,让人读来有一种豁然开朗的顿悟感。
评分从文本的组织结构来看,我必须承认,其严谨性令人叹服,但同时也带来了极大的阅读障碍。作者的论证过程像是一座精心雕琢的哥特式大教堂,每一个拱顶、飞扶壁都有其不可替代的结构功能,但对于一个不熟悉建筑学的人来说,光是理解其稳定性的原理就得花上不少工夫。这本书的结构不是线性的、平铺直叙的,而是环环相扣、层层递进的,前面对“审美判断”的分析,直接决定了后续对“目的性判断”和“目的性法则”的界定。我个人的体验是,如果跳过任何一个中间环节,试图直接跳跃到后面的结论,那么那个结论就会显得空洞而缺乏支撑。因此,这本书更像是一份需要按照既定路径行走的地图,而非可以随意翻阅的指南手册。这种结构上的要求,也反过来证明了原作者对待其哲学体系的非凡耐心和对逻辑一致性的执着追求。
评分读完这本书后,我发现自己对许多现代的艺术批评和大众文化评论产生了强烈的疏离感。现在的很多评论,往往沉溺于对作品的即时情感反应、社会背景的肤浅解读,或者仅仅停留在对“风格”的标签化描述上。而这本书,却引导我超越了这些表层的喧嚣,去探究“为什么我们会觉得这个东西是美的”这一更为根本的问题。它迫使我从一个更纯粹、更内在的维度去评估一件作品的价值,而不是被市场热度或流行趋势所裹挟。这种批判性的距离感是宝贵的,它让我能更清醒地认识到,真正的审美体验,是与我们作为理性存在者的内在禀赋息息相关的,而非仅仅是外部刺激的产物。可以说,它像一个隐形的“智力过滤器”,帮助我过滤掉了信息时代的噪音,重新聚焦于那些恒久不变的、关于人类经验的根本性问题。
评分仅关注了Sublime Vs Beautiful 的内容。
评分所有人都应该尝试读康德。感谢James Schamus让我走出舒适区,哭了三周(因为压力太大)结果读完这本可以解释全世界95%美学问题的书,使我的人生中很多的观念产生了改变。
评分对于康德说judgement of beauty完全独立于concept而存在这一点无法认同
评分对于康德说judgement of beauty完全独立于concept而存在这一点无法认同
评分康德没有回答的问题是:Since the One is purposive but without a determined purpose, do men have freedom and to some extent do they have? 针对可能性问题,海德格尔做了很好的例子解释,推荐和《存在与时间》一起补充着看
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