具体描述
☆ 米兰·昆德拉是当今世界在文学地位和作品销量上最有号召力的大师之一，也是历年诺奖得奖呼声很高的西方作家。
☆ 《小说的艺术》是昆德拉作为小说的创作者和研究者，对小说艺术思考的总结，藉由此书，我们可以了解作家的艺术观点、风格、技巧，和他对写作的态度、对文学传统的理解，以及在这个态度背后对人和世界的想法。
☆台湾昆德拉作品系列译者尉迟秀先生译本
“人一思索，上帝就发笑。”昆德拉说，在这个格言的启发下，他喜欢想象：弗朗索瓦?拉伯雷有一天听到了上帝的笑声，欧洲第一部伟大的小说因此诞生了。小说艺术来到世界正是上帝笑声的回响。小说的智能不同于哲学的智能，它不是从理论蕴含，而是从幽默精神中产生的。这本作品是昆德拉对小说艺术思考的总结，藉由此书，我们可以了解这位作家的艺术观点、风格、技巧，和他对写作的态度、对文学传统的理解，以及在这个态度背后对人和世界的想法。
作者简介
米兰•昆德拉（Milan Kundera，1929- ）
小说家，出生于捷克斯洛伐克布尔诺；自一九七五年起，在法国定居。
长篇小说《玩笑》《生活在别处》《告别圆舞曲》《笑忘录》《不能承受的生命之轻》和《不朽》，以及短篇小说集《好笑的爱》，原作以捷克文写成。
小说《慢》《身份》和《无知》，随笔集《小说的艺术》《被背叛的遗嘱》《帷幕》和《相遇》，原作以法文写成。
《雅克和他的主人》，系作者戏剧代表作。
目录信息
第二部 关于小说艺术的对话
第三部 《梦游者》启发的笔记
第四部 关于结构艺术的对话
第五部 在那后面的某个地方
第六部 六十三个词
第七部 耶路撒冷演讲：小说与欧洲
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读后感
昆德拉热衷于把小说写得像理论，这种嗜好就好比一个厨子热衷于把味道鲜明的家常菜烹成口味复杂的宫廷菜，让人吃了半天，吃很多次，觉得好吃，但是酸甜苦辣，却说不出个所以然来。《小说的艺术》这本书似乎调过来了，要把理论写得跟小说一样，把高深莫测的满汉全席做成简单...
评分前前后后差不多10年时间吧!其实没有特别刻意的去收集，基本所有的小说都是上学时在学校图书馆借着看的，文艺理论类的倒都是后来自己买的。 我之前对昆德拉作品的印象大致是：小说比文艺理论好，用捷克语写的作品比用法语写的好，读过这本之后看法稍有改变。 我看的他的第一本书...
评分米兰·昆德拉《小说的艺术》一书的开篇，《受到诋毁的塞万提斯的遗产》，篇幅不长，但该文气势磅礴、字字珠玑，阐明了小说之艺术和真理即是小说本身的小说观。而这恰是唯一正确的小说观，与之不符的观点，统统都是错误的！ 在笛卡尔之后的欧洲，人被理性所累，结果却成了各种...
评分米兰·昆德拉《小说的艺术》一书的开篇，《受到诋毁的塞万提斯的遗产》，篇幅不长，但该文气势磅礴、字字珠玑，阐明了小说之艺术和真理即是小说本身的小说观。而这恰是唯一正确的小说观，与之不符的观点，统统都是错误的！ 在笛卡尔之后的欧洲，人被理性所累，结果却成了各种...
评分昆德拉热衷于把小说写得像理论，这种嗜好就好比一个厨子热衷于把味道鲜明的家常菜烹成口味复杂的宫廷菜，让人吃了半天，吃很多次，觉得好吃，但是酸甜苦辣，却说不出个所以然来。《小说的艺术》这本书似乎调过来了，要把理论写得跟小说一样，把高深莫测的满汉全席做成简单...
用户评价
“对话”在小说中扮演的角色，我一直认为只是人物之间传递信息的工具，然而，《小说的艺术》却将对话提升到了“塑造灵魂”的高度。作者将对话比作“人物的呼吸”，认为自然的、真实的对话，能够最直接地展现人物的性格、情绪、以及人物之间的关系。他详细阐述了不同类型对话的运用，例如“ expositional dialogue ”（用于交代背景信息）的技巧，以及如何避免让它显得生硬和刻意。更重要的是，他深入探讨了“subtext”在对话中的重要性，也就是那些未说出口的、隐藏在话语之下的情感和意图。他分析了如何通过角色的言外之意、欲言又止、甚至是沉默来揭示人物内心深处的挣扎和渴望。这让我意识到，一段成功的对话，不仅仅是文字的堆砌，更是人物内心世界的微缩景观。他甚至还探讨了“音乐性”在对话中的作用，认为恰当的停顿、语速的控制、以及音调的起伏，都能让对话更具感染力，更富戏剧性。这本书让我明白，要写出鲜活的人物，首先要让他们能够“说”出来，并且能够以最真实、最动人的方式“说”出来。
评分我一直认为，小说的“结尾”是整个故事的画龙点睛之笔，《小说的艺术》则让我认识到，一个好的结尾，更是作者对故事、对人物、对读者负责任的体现。作者将结尾比作“旅程的终点，也是思想的起点”，认为一个精彩的结尾，不仅能够给读者带来满足感，更能引发他们对故事的深入思考，甚至对生活产生新的感悟。他详细阐述了不同类型的结尾，例如“圆满式结局”、“开放式结局”、“反高潮式结局”等，并分析了它们各自的特点和适用场景。他强调，结尾的选择应该与故事的主题、人物的命运紧密相连，而不是突兀地出现，或者生硬地戛然而止。让我受益匪浅的是，作者对“回味”和“升华”的论述。他认为，一个真正出色的结尾，不仅仅是故事的终结，更是让读者在合上书本后，仍然能够回味其中的情节，思考其中的人物，甚至让故事的某些意象或主题，在读者的心中留下长久的痕迹，成为他们生命的一部分。他甚至还探讨了“首尾呼应”的技巧，认为巧妙地呼应开头的某些线索或意象，能够让整个故事更加完整和富有层次。这本书让我明白，一个好的小说，它的力量并不仅仅体现在精彩的开篇和曲折的情节，更在于它能否留下一个令人难忘、回味无穷的结尾。
评分对于情节的构思，我一直觉得这是一个既神秘又充满挑战的环节。《小说的艺术》恰恰在这一部分给了我极大的启发。作者将情节的构建比作一张精心编织的网，每一条线索，每一个伏笔，都至关重要，共同构成了整个故事的骨架。他详细阐述了“起承转合”的传统叙事结构，但更重要的是，他探讨了如何在保持故事完整性的同时，又能打破常规，制造惊喜，让读者始终保持好奇心。我尤其欣赏他关于“悬念设置”的论述，他分析了不同类型的悬念，以及如何通过信息的不对称、角色的行为动机、以及对未知的恐惧来有效地制造和维持悬念。他强调，一个好的悬念不应该仅仅是为了吊胃口，而应该与人物的情感发展和主题的表达紧密结合。此外，作者还深入探讨了“节奏控制”的重要性，他指出，情节的快慢缓急，如同音乐的旋律，能够直接影响读者的情绪体验。过快的节奏可能让读者应接不暇，过慢的节奏则可能导致读者感到枯燥。他提供了一系列巧妙的方法，比如通过对话的密度、场景的转换频率、以及心理活动的描写来调整故事的节奏，让读者在跌宕起伏中感受到一种恰到好处的张力。
评分在这本《小说的艺术》中，作者对于“冲突”的论述，让我对小说的核心驱动力有了更深的理解。他将冲突比作“小说的血液”，认为没有冲突，故事就会变得索然无味，人物也会失去活力。他详细阐述了不同类型的冲突，包括人物与人物之间的外部冲突，人物内心的道德、情感冲突，以及人物与社会、与自然的宏观冲突。他强调，一个好的冲突，不仅仅是表面的争吵或打斗，更重要的是揭示人物的动机、价值观、以及在压力下的选择。他举例说明，即使是看似微小的矛盾，如果能够触及到人物的核心需求和欲望，也能引发巨大的戏剧张力。让我印象深刻的是，作者对“如何制造和解决冲突”的指导。他认为，冲突的设置应该循序渐进，逐渐升级，最终达到一个高潮，然后通过人物的行动和选择来解决。他反对简单粗暴的冲突解决方式，而提倡通过人物的成长和转变来化解矛盾，从而使得故事的结局更具说服力和感染力。这本书让我明白，要想写出扣人心弦的故事，就必须善于在人物的内心和行动中，制造和激化那些最能触动人心的矛盾。
评分我一直认为，一个优秀的小说，除了引人入胜的情节和鲜活的人物，更需要一种独特的“语感”和“氛围”。《小说的艺术》在这一点上的论述，更是让我大开眼界。作者并没有简单地将语言技巧归类为“华丽辞藻”或者“流畅句式”，而是深入探讨了语言如何承载情感、如何构建世界、如何影响读者的感知。他用生动的例子说明，同样的场景，不同的叙述方式，会带给读者截然不同的体验。比如，他分析了如何通过动词的选择来传递角色的情绪，如何通过句子的长短节奏来营造紧张感或舒缓感，甚至是如何通过标点符号的使用来 subtly 地影响读者的阅读心理。这让我意识到，语言不仅仅是传达信息的工具，更是一种能够直接触动人内心深处的艺术。更令我着迷的是，作者对“氛围营造”的探讨，他将之比喻为“气场”，认为好的小说有一种弥漫在字里行间的独特气场，能够将读者完全包裹其中，使其沉浸在小说的世界里。他分析了色彩、声音、气味等感官元素如何在小说中起到至关重要的作用，以及如何通过这些元素来烘托情绪、暗示人物状态，甚至推动情节发展。这本书不仅仅是教会我如何“写”，更是教会我如何“感受”——感受文字的力量，感受氛围的魔力，感受作者如何用文字编织出令人魂牵梦绕的梦境。
评分我一直觉得，“细节”是小说中最容易被忽略，却又最能体现作者功力的部分。《小说的艺术》却将细节的运用提升到了“构建真实”的高度。作者将细节比作“构建世界的砖石”，认为每一个生动、准确的细节，都能够让虚构的故事变得更加真实可信，让人物更加立体鲜活。他详细阐述了如何通过感官描写（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）来丰富小说的质感，让读者能够身临其境地感受到故事发生的环境。他举例说明，一个关于雨的描写，不仅仅是写“下雨了”，而是要写出雨滴落在屋檐上的声音，雨水的味道，雨水打在脸上的冰凉感，以及雨水过后空气中泥土的芬芳。更让我惊喜的是，作者还探讨了“象征性细节”的力量，那些看似平常的细节，却往往蕴含着深刻的象征意义，能够 subtly 地暗示人物的命运，或者烘托故事的主题。他强调，每一个细节都应该是“有所为”的，都应该为故事的整体服务，而不是为了堆砌而堆砌。这本书让我明白，要写出引人入胜的故事，就必须像一个精密的钟表匠，将每一个细微之处都打磨得恰到好处。
评分关于“节奏”这个概念，我一直觉得它是一个比较抽象的文学术语。《小说的艺术》却用非常具体和生动的方式，将其展现在我眼前。作者将节奏的控制比作“乐谱的指挥”，认为它能够直接决定读者阅读过程中的情感体验。他详细分析了如何通过句子的长短、段落的划分、场景的切换、以及信息量的疏密来影响故事的节奏。他举例说明，过于密集和快速的场景切换，会给读者带来紧张和压迫感，而长时间的心理描写或者景物描写，则会放缓节奏，让读者有喘息和思考的空间。让我印象深刻的是，作者对“张力”和“缓和”的巧妙运用进行了深入的剖析。他认为，一个好的小说，需要在紧张的情节和舒缓的叙述之间找到一个平衡点，如同过山车一般，让读者在一次次的高潮和低谷中，感受到一种酣畅淋漓的阅读快感。他甚至还探讨了“停顿”在节奏中的重要性，认为适当的停顿，能够让读者有时间消化信息，回味情节，从而更好地理解作者的意图。这本书让我明白，节奏不仅仅是关于“快”和“慢”，更是关于如何通过文字的编排，来引导读者的情绪，塑造阅读的体验。
评分这本《小说的艺术》，拿到手的第一感觉就是它厚重而沉甸甸的，封面设计素雅，透露着一种经典的气息，仿佛在诉说着无数故事的凝练与升华。我一向对文学理论类的书籍抱有敬畏之心，总觉得它们是某种高不可攀的殿堂，需要严谨的知识储备才能窥探其奥妙。然而，当我翻开这本书，最初的忐忑便被一股奇妙的亲切感所取代。作者并非用晦涩难懂的术语堆砌，而是以一种娓娓道来的方式，将小说的创作过程、技巧、以及其中蕴含的哲学思考，如同剥洋葱般一层层地展现在读者面前。我尤其被作者对“人物塑造”那一章节的深入剖析所吸引，他不仅仅是列举了各种人物类型的典型，更是着重探讨了人物内心的矛盾、动机的根源，以及如何在字里行间让一个角色鲜活起来，仿佛就坐在你对面，有血有肉，有爱有恨。他强调，一个真正动人的角色，不应该是一个完美的模板，而应该是一个充满瑕疵、挣扎、却又在某些时刻闪耀出人性光辉的个体。这种对人物灵魂深处的挖掘，让我对过往阅读过的小说有了全新的认识，也让我开始审视自己在创作时，是否真正触及到了人物的灵魂。书中的例证也十分丰富，从经典的文学巨匠到当代的新锐作家，作者信手拈来，对作品的解读鞭辟入里，既有对宏观结构的分析，也有对微观细节的考究，让人在阅读中受益匪浅，仿佛置身于一场由大师们主导的写作研讨会，每一次的论述都如同醍醐灌顶。
评分在阅读《小说的艺术》之前，我对“视角”这个概念的理解非常有限，总觉得无非是第一人称、第三人称这样简单的划分。《小说的艺术》彻底颠覆了我之前的认知。作者将视角的选择比作“透镜”，不同的透镜会折射出不同的光芒，呈现出不同的画面。他详细阐述了第一人称、第二人称、第三人称（全知、限制）各自的优缺点，以及它们在不同情境下的适用性。更令我着迷的是，他深入探讨了“视角的切换”和“多视角叙事”的艺术。他分析了如何在保持叙事连贯性的同时，巧妙地在不同角色的视角之间穿梭，从而展现出人物内心的复杂性，以及事件的多面性。他强调，视角的选择并非仅仅是技术层面的问题，更是决定了读者与故事、与人物之间关系的亲疏远近。一个恰当的视角，能够让读者产生强烈的代入感，仿佛亲身经历故事，与人物一同喜怒哀乐。而一些更具实验性的视角运用，例如“意识流”或者“移情叙事”，更是让我看到了小说叙事在形式上的无限可能性，也让我开始思考，在自己未来的创作中，如何才能找到最适合表达自己想法的“透镜”。
评分我一直以为，小说的“主题”是一个很高大上的概念，仿佛只有那些伟大的作品才能拥有深刻的主题。然而，《小说的艺术》却让我看到，主题并非是生硬地塞进故事里的说教，而是如同河流一般，自然地流淌在每一个章节，每一个人物的命运之中。作者将主题的提炼比作“提炼精华”，认为它应该是作者在创作过程中，通过对生活的观察、对人性的洞察、以及对世界的思考，最终在故事中沉淀下来的那份最为宝贵的东西。他没有教你如何“空穴来风”地创造一个主题，而是引导你去挖掘隐藏在人物的欲望、冲突、以及最终的结局背后的更深层的意义。他分析了如何通过象征、隐喻、以及反复出现的意象来 subtly 地强化主题，让读者在不知不觉中，被主题所打动，所感染。更让我惊喜的是，作者还探讨了“副题”的概念，他认为，一部优秀的小说，往往不是只有一个宏大的主题，而是存在着多个相互关联、相互呼应的副题，它们共同构成了一个丰富而立体的思想空间。这让我开始重新审视那些我曾经读过但未能完全理解的小说，原来它们并非缺乏深度，而是我尚未能领会到那些隐藏在文字深处的思想光辉。
评分天才之作，每一篇都可以作为论文发表在c刊了。摆脱很久以前因为不能承受的生命之轻对他的偏见，要继续读他的书了。 小说是对存在的思考。
评分昆德拉是有多痴迷“可能性”这三个字啊，他说起“寻找错误”又勾起了我的回忆..
评分客观来说真正比较能够看得懂的也就是第一章和最后一章的部分，不知道这个五星是不是有资格给出。具有哲学思辨的小说家可能是更符合米兰昆德拉的定义，——小说智慧无穷，而作者聪明有限，也是一个很妙的论述，对小说意义的定义也好，对愚蠢这一事物的重新理解也好，都足以令我这个读者再重新认识世界一点。可能多的是人不喜欢米兰昆德拉，但是应该没人会否认他是一个大师。
评分“这门艺术知道如何创造迷人的想象空间，在其中，没有人是真理的占有者，每个人都有权被理解。”小说的枢机是相对性、可能性、复杂性、人的存在。不过关于他自己作品结构的解释，原本是不信这一套的，直到第六部 六十三个词，那些字词正是对存在的探索。
评分天才之作，每一篇都可以作为论文发表在c刊了。摆脱很久以前因为不能承受的生命之轻对他的偏见，要继续读他的书了。 小说是对存在的思考。
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