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出版者:台北南天书局

作者:辅仁大学织品服装学系编绘

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991

价格:0

装帧:

isbn号码:9789576380464

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 中国纹饰
• 传统纹样
• 纹样设计
• 图案
• 装饰艺术
• 民俗文化
• 中国文化
• 艺术设计
• 历史
• 文化遗产

《中国纹饰》是一本详尽探讨中国传统纹样艺术的著作。本书并非仅仅罗列各式图案，而是深入挖掘了这些纹饰背后蕴含的文化意义、历史渊源和审美哲思。 全书首先从宏观视角出发，梳理了中国纹饰在漫长历史发展中的演变轨迹。从史前时期的简单几何形纹样，到商周青铜器上神秘而繁复的饕餮纹、夔龙纹，再到汉代石刻、画像砖中流畅的云气纹、几何纹，以及唐宋时期花鸟、山水等题材的写实纹样，直至明清时期更为精美、程式化的龙凤、祥云、缠枝莲等纹饰，本书都力求呈现其时代特征与艺术风格的变迁。作者并非简单地呈现历史时间线，而是通过对不同时期代表性器物、建筑、服饰等载体的纹饰进行细致分析，揭示纹饰如何与当时的社会制度、宗教信仰、哲学思想、工艺技术以及审美趣味相互作用、相互影响。 在对宏观历史脉络进行梳理之后，本书将笔触深入到具体纹饰的分类与解读。作者根据纹饰的题材、形态、寓意等，将其分为自然纹样、几何纹样、神话传说纹样、文字纹样等几大类别。 在自然纹样部分，书中对花卉（如牡丹、莲花、梅花、菊花）、禽鸟（如龙、凤、鹤、鸳鸯）、走兽（如狮子、麒麟、鹿）、山水、云纹等进行了详尽的阐释。对于每一种纹样，作者不仅描绘其外在形态，更重要的是挖掘其在中国文化中的象征意义。例如，牡丹被誉为“花中之王”，象征富贵吉祥；莲花出淤泥而不染，象征高洁品德；龙凤作为中华民族的图腾，代表皇权、祥瑞与和谐；鹤象征长寿，鸳鸯寓意美满爱情；狮子象征威严与辟邪，麒麟代表吉祥与仁慈。书中还会分析这些自然纹样在不同载体上的表现形式，如如何在瓷器釉下彩、釉上彩上呈现，如何在丝绸刺绣中表现，如何在木雕、石雕上雕刻，以及其在建筑彩画中的应用等。 几何纹样部分，作者介绍了如回纹、万字纹、龟背纹、方胜纹、冰裂纹等。这些纹样以其规律性、重复性，传递出一种秩序、和谐与生生不息的哲学理念。本书会探讨这些几何纹样是如何从简单的线条组合演变而来，以及它们在建筑、器皿、织物上的装饰作用。 神话传说纹样部分，则聚焦于那些源于古代神话、传说故事的图腾与形象，如八仙过海、福禄寿三星、二十四孝图等。这些纹样不仅仅是图画，更是承载着丰富的道德教化、民间信仰和文化叙事。作者会深入剖析这些故事的内涵，以及它们如何通过纹饰得以 visual 化，并与社会教化功能相结合。 文字纹样部分，则包含了各种吉祥的汉字，如“福”、“寿”、“喜”、“吉”等，以及组合成的吉祥语，如“福在眼前”、“寿比南山”等。这些文字纹样通过其造型和组合，传达着人们对美好生活的祈愿。 本书的独特之处在于，它不仅仅停留在对纹饰“是什么”的描述，更侧重于“为什么”的解读。作者通过引述大量的历史文献、考古发现、民间传说，以及结合民俗学、宗教学、艺术史等多个学科的视角，力图展现中国纹饰背后深邃的文化内涵。例如，书中会探讨为何某些纹样会与特定的社会阶层、宗教仪式或节日庆典相关联；为何某些纹样在不同地域、不同时期会有所差异；以及这些纹样在潜移默化中如何影响着中国人的审美情趣和价值观念。 在技术层面，本书也会涉及纹饰的制作工艺，如雕刻、彩绘、织绣、印染等，并分析不同工艺对纹饰风格和表现力的影响。这有助于读者更全面地理解纹饰的形成与传承。 《中国纹饰》旨在为读者提供一个理解中国传统文化的重要切入点。通过对纹饰的细致观察和深入解读，读者不仅能够欣赏到中国传统艺术的精妙之处，更能体会到其中蕴含的民族智慧、哲学思想和人文精神。本书适合对中国传统文化、艺术史、民俗学感兴趣的读者，以及希望了解中国传统纹样在器物、建筑、服饰等领域应用的研究者和爱好者。它是一本集知识性、学术性与艺术鉴赏性于一体的著作，能够帮助读者建立起对中国纹饰系统而深刻的认知。

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说实话，起初我对这种偏学术类的书籍抱有保留态度，担心会充斥着晦涩难懂的专业术语和枯燥的图录，但这本书的行文风格出乎意料地流畅且富有感染力。作者的笔触非常细腻，即便是在描述那些极其复杂的几何纹样时，也能用生动形象的比喻将其“唤醒”。我特别喜欢其中一些“小插曲”，比如关于某一类花卉纹饰如何从波斯传入，又如何在中国本土文化中“本土化”的描述，那种跨文化交流的张力，读起来引人入胜。语言上，作者似乎有意避免了过度的学术腔调，而是像一位经验丰富的工匠在向你娓娓道来他毕生所学，充满了对所研究对象的深厚情感。它不是冷冰冰的资料汇编，而是饱含温度的文化溯源记录，让人在学习知识的同时，也感受到了一种愉悦的探索过程。

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这本书的编排逻辑实在称得上是匠心独运。它没有采用简单的“朝代顺序”或“图案类型”的线性叙述，而是构建了一个多维度的参照系。我发现，作者似乎采用了“主题式”的结构，将不同时期、不同载体上的相似纹饰进行横向对比，这对于理解“纹饰基因”的传承与变异非常有帮助。比如，关于云雷纹的研究，它可能同时出现在商代的陶器、汉代的画像石和明清的官窑瓷器上，书中会将这些分散的实例集中起来进行剖析，探讨其在不同媒介上传播时所发生的微调与适应。这种跳出时间框架的对比，让我能够更清晰地把握到纹饰的“生命力”和“适应性”。这种结构对于专业研究者或许是精准的导航仪，对我这样的普通读者来说，则更像是一张交互式的文化地图，引导我从一个点迅速抵达与之关联的另一个点，构建起一个立体的知识网络。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，硬壳包裹着厚实的纸张，触感温润而富有质感。封面上的烫金工艺，将书名“中国纹饰”勾勒得既典雅又不失庄重，那种低调的奢华感扑面而来。初次翻阅时，我立刻被其精美的排版所吸引。内页的留白处理得恰到好处，无论是大面积的图案展示，还是细节的局部放大，都显得疏朗有致，让人在阅读和欣赏时丝毫没有压迫感。尤其是那些色彩的运用，似乎每一种墨色的深浅、每一种线条的粗细，都经过了深思熟虑，完美地衬托出了纹饰本身的意境。这本书的装帧不仅仅是保护内容，它本身就是一件值得收藏的艺术品，光是放在书架上，就足以提升整个空间的格调。我尤其欣赏它在细节上对传统工艺的致敬，比如扉页上的水印工艺，如果不仔细触摸，几乎难以察觉，这种含蓄的表达方式，恰恰体现了中国传统美学中“大音希声”的韵味。

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作为一名平面设计师，我购买这本书的初衷是寻找灵感，而它提供的价值远超我的预期。不同于市面上那些只提供高分辨率图片的图谱，这本书的价值在于其“方法论”的阐释。作者在讲解如何“提取”纹饰元素时，详细论述了不同纹样背后的“结构逻辑”，比如如何拆解一个复杂的缠枝莲纹，其叶片、花苞和藤蔓之间的韵律关系是如何构建的。这对于我们进行现代设计转化至关重要——我们需要的不是简单地复制粘贴，而是理解其背后的设计原理。书中附带的那些关于线条疏密对比、图案布局对称性的分析图解，清晰得令人赞叹，直接解决了我在实际操作中经常遇到的关于“平衡感”的难题。这本书为我们提供了一套理解和应用传统纹样的理论框架，是极具实操指导意义的参考书。

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我是一位对古代工艺史有浓厚兴趣的业余爱好者，这本书的内容深度和广度，远远超出了我此前的预期。它不是简单地罗列图样，而是深入挖掘了每一类纹饰背后的文化密码和历史语境。比如，书中对“饕餮纹”的解析，不仅详述了其在青铜器上的演变轨迹，更结合当时的礼制和信仰体系进行了解读，那种旁征博引、论证严密的叙述方式，极大地拓宽了我的认知边界。作者似乎非常注重“活化”传统，而不是将其束之高阁。在描述龙凤纹时，他们没有停留在表面的吉祥寓意，而是追溯了不同朝代社会结构对这些符号的重新诠释。阅读过程中，我时常需要停下来，查阅一些相关的历史文献，因为书中的信息密度非常高，每一个结论的得出似乎都凝聚了扎实的田野调查和文献功底。这本书的价值在于，它提供了一个深入理解中华文明精神内核的独特视角。

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