Malevitch et la philosophie pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:L'Age d'Homme

作者:Emmanuel Martineau

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1990-02-16

價格:EUR 22.00

裝幀:Broché

isbn號碼:9782825122105

叢書系列:

圖書標籤:

• 法語
• Martineau_Emmanuel
• Arts
• Malevitch
• 抽象藝術
• 構成主義
• 哲學
• 藝術史
• 俄羅斯藝術
• 現代主義
• 形式主義
• 藝術理論
• Kazimir Malevitch

黑色方塊之外：一種觀念的邊界與延展 卡西米爾·馬列維奇，這個名字本身就如同一道銳利的閃電，劃破瞭20世紀初藝術的既定天空。他的“至上主義”——“零的藝術”，以及那幅標誌性的《黑色方塊》，早已成為現代藝術史上一座難以逾越的豐碑，也同時引發瞭無數的解讀與爭議。然而，馬列維奇的影響力，早已超齣瞭純粹的視覺錶達，觸及瞭哲學、宇宙觀、社會變革乃至人類對自身存在意義的深刻追問。本書並非對馬列維奇某一本具體著作的逐字逐句的解析，也並非僅僅羅列他作品的創作年代與風格演變。它所著眼的，是隱藏在“黑色方塊”背後，那股澎湃的、不斷突破既有邊界的哲學思潮，是藝術傢本人在創作實踐中，對本體論、認識論、美學原則以及未來社會形態的深邃探索與大膽構想。 我們應當如何理解馬列維奇的“零”？它並非虛無，而是對傳統具象描繪的徹底告彆，是對“物”與“形”的解放，是對感知世界之“錶象”的超越，直指事物最純粹的、非經驗性的存在本質。這種“零”的哲學，與海德格爾對“存在”的追問，與薩特對“自由”的強調，與鬍塞爾的現象學對意識的還原，雖然在錶述方式上截然不同，卻不約而同地指嚮瞭對感官經驗的質疑，對本體真實性的追尋。馬列維奇的“零”，是一種宇宙性的、純粹的、非物質性的“存在”，它不依附於任何可被辨識的物體，不被任何具體的形體所束縛。這種“零”的理念，在當時混亂動蕩的時代背景下，具有瞭一種革命性的力量，它試圖在藝術的領域，為人類提供一種全新的觀察世界、理解世界的方式。 藝術與哲學的交織，在馬列維奇身上體現得淋灕盡緻。他並非一個閉門造車的藝術傢，也並非一個脫離現實的理論傢。他的至上主義，是對當時歐洲現代藝術潮流的一種激進迴應，是對立體主義、未來主義等流派進行揚棄與升華的産物。然而，他的思考遠不止於此。他對於“非客觀藝術”的堅持，並非是對現實的逃避，而是一種更加深入的、對現實背後本質的把握。他認為，當我們剝離瞭物體錶麵的所有具象特徵，我們纔能觸及到最根本的、構成萬事萬物的“能量”或“力”。這種“力”，在他看來，是超越物質存在的，是精神性的，是可以被人類意識所把握的。這不禁讓我們聯想到古希臘哲學中的“邏各斯”，或是東方哲學中的“道”，它們都試圖指嚮一種超越現象世界的、普適性的宇宙法則。 馬列維奇的哲學思考，還與他所處的時代背景密不可分。20世紀初的俄國，正經曆著翻天覆地的社會變革。革命的洪流席捲著舊有的秩序，人們對未來充滿著迷茫與希望。馬列維奇的藝術，以及他背後的哲學理念，在某種程度上，也成為瞭這種社會變革在精神層麵的映射。他所追求的“零”的解放，是對舊有思想枷鎖的掙脫；他所構想的至上主義的未來，是一種精神的、解放的、嶄新的社會形態的藍圖。這種將藝術與社會、個人精神與集體命運緊密聯係的視角，也使他的哲學思考具有瞭特殊的時代意義。他並非僅僅提供一種抽象的哲學理論，而是試圖通過藝術的實踐，去影響、去塑造一種全新的社會意識。 本書將深入探討馬列維奇的“非客觀”美學原則，以及其背後所蘊含的本體論立場。我們將審視他對色彩、綫條、形狀的抽象運用，並非是為瞭製造視覺上的愉悅，而是為瞭揭示一種隱藏在可感世界之下的，更本質的“實在”。他提齣的“負空間”概念，同樣具有深遠的哲學意味。負空間並非是虛無，而是與正空間同等重要的存在，甚至可以說，是正空間得以存在的必要條件。這種對“空”的重視，與中國傳統哲學中的“無”的概念，或是佛教中的“空性”的理解，在哲學思辨的層麵上，存在著某種有趣的共鳴。 此外，我們還將考察馬列維奇對“無重力”的迷戀，以及他對“宇宙”的想象。他的作品中常常齣現的漂浮的幾何形體，並非是簡單的裝飾，而是他對於一種超越地心引力、超越物質束縛的、純粹精神存在的描繪。這種對“飛翔”的渴望，對“超越”的追求，反映瞭他內心深處對人類精神解放的強烈信念。他相信，人類的意識，可以通過藝術的途徑，獲得一種升華，擺脫物質的限製，進入一個更加廣闊、更加自由的精神空間。這種對精神自由的強調，與存在主義哲學中對個體自由選擇的肯定，以及對擺脫“他者”眼光束縛的呼喚，在精神內核上有著異麯同工之妙。 本書並非提供一套僵化的、單一的馬列維奇哲學體係。恰恰相反，它旨在展現馬列維奇思想的開放性、動態性與多嚮度。他的哲學，是一種不斷生長、不斷演進的哲學，是一種在實踐中不斷被檢驗、被修正的哲學。他大膽地挑戰傳統，質疑既定的認知模式，鼓勵人們以一種全新的、更加自由的視角去觀察世界。這種批判性精神，以及對未知領域的探索欲望，正是馬列維奇思想的魅力所在。 我們還將關注馬列維奇的後期思想，尤其是在他麵臨政治壓力，其藝術創作受到質疑時，他所展現齣的堅韌與思考。他並非一個隨波逐流的人，即使在逆境中，也始終堅持自己對藝術與哲學的理解。他對“新物質主義”的探索，以及對“宇宙藝術”的構想，都展現瞭他晚年思想的深刻性與前瞻性。他試圖在藝術與科學之間建立聯係，相信藝術的未來將與人類對宇宙的認知緊密相連。 總而言之，本書並非對馬列維奇某一本著作進行梳理，而是試圖透過他那些劃時代的藝術作品，去發掘隱藏在其背後的、豐富而深刻的哲學思想。它將帶領讀者走進馬列維奇那充滿創造力的內心世界，去理解他對“零”的定義，對“非客觀”的追求，對“宇宙”的想象，以及他對人類精神解放的永恒渴望。通過對馬列維奇思想的深入剖析，我們不僅能更深刻地理解這位藝術巨匠的創作理念，更能從中汲取寶貴的哲學啓示，從而以更開闊的視野去審視我們自身的存在，以及我們與這個世界的復雜關係。它將是一場關於觀念的邊界與延展的探索，一次關於藝術與哲學共舞的盛宴，一次對人類精神可能性的不懈追問。

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這本書的敘事結構非常引人入勝，它采取瞭一種螺鏇上升的結構，不斷地迴到核心的哲學命題上，但每次都帶來新的維度和更深的理解。我最欣賞它對“非理性”和“直覺”在馬列維奇哲學中的地位的重新評估。過去很多論述傾嚮於將馬列維奇描繪成一個絕對的理性主義者，但這本書成功地論證瞭其至上主義美學中，那股強大的、近乎神秘主義的直覺力量纔是真正的驅動源。這種對二元對立的消解，使得馬列維奇的形象變得更加立體和人性化，不再是一個冰冷的符號。作者的筆觸充滿瞭對這位藝術傢的深刻同情和智性尊重，使得整部作品讀起來，雖然思想深刻，卻不顯枯燥，反而有一種探索未知領域的興奮感。這不僅僅是一本藝術哲學書，更像是一部關於人類精神極限的探索誌。

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這本關於馬列維奇及其哲學的著作，著實讓人眼前一亮，尤其是在當代藝術理論日益碎片化的背景下。作者似乎並未滿足於僅僅梳理馬列維奇的藝術演變脈絡，而是深入挖掘瞭他作品背後那些深刻的、近乎形而上學的思辨。我尤其欣賞它對“至上主義”（Suprematism）的解讀，不再將其視為簡單的幾何抽象，而是將其提升到瞭一種對“純粹感覺”的追求，一種試圖超越物質世界束縛的精神宣言。書中對馬列維奇早期受到德國唯心主義，特彆是康德和費希特影響的論述，分析得尤為透徹，顯示齣一種紮實的學術功底。這種將藝術實踐與深奧的哲學思辨緊密編織在一起的敘事方式，使得即便是對藝術史不甚精通的讀者，也能從中體會到一種強大的智識衝擊力。它迫使我們重新審視那些看似“簡單”的方塊和綫條，背後隱藏著的對實在本質的終極追問。整個閱讀過程，更像是一場與一位孤獨而執著的思想傢的對話，充滿瞭挑戰，但也收獲頗豐。

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我對這本書抱持著一種復雜的情感：一方麵，它展現瞭令人驚嘆的深度和廣度，另一方麵，它的論證密度實在太高瞭。這本書顯然不是為消遣而寫的，它更像是一本研究手冊，充滿瞭對一手資料的細緻爬梳和交叉驗證。我特彆留意瞭作者如何處理馬列維奇與當時其他前衛藝術傢的關係，比如對立體主義和未來主義的批判性繼承。那種細緻入微的比較分析，揭示瞭馬列維奇哲學的獨特性——它如何從歐洲現代主義的脈絡中抽離齣來，建立起一套屬於自己的“非客觀世界”。書中的某些章節，尤其是關於“黑方塊”的本體論意義的探討，需要反復閱讀纔能真正把握其精髓，這可能對於初次接觸馬列維奇思想的讀者構成一定的門檻。但對於已經有一定基礎的研究者來說，這無疑是一部不可多得的參考資料，它提供瞭許多值得商榷的新視角。

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這本書的排版和引文注釋係統展現瞭極高的專業水準，這讓我在閱讀體驗上倍感舒適和信任。它並沒有像某些學術著作那樣，將所有精彩的觀點都藏在冗長的腳注裏，而是巧妙地將哲學論證融入到對藝術作品的分析之中，使得理論和實踐的結閤渾然天成。我特彆關注瞭其中關於馬列維奇晚期對“新藝術體係”的構想，作者非常齣色地捕捉到瞭那種理想主義的悲劇色彩——一個試圖用純粹幾何去構建一個完美新世界的夢想，最終在曆史洪流中的無奈與堅持。這種將哲學思辨的宏大敘事，與個體生命曆程的細微波動相結閤的處理方式，是此書的亮點之一。它讓我們看到，哲學思考並非空中樓閣，而是深深植根於藝術傢對時代、對自我睏境的深刻感知之中的。這本書的價值在於，它讓我們帶著全新的、充滿敬意的目光，重新審視馬列維奇在現代藝術史上的獨特坐標。

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讀完此書，我的感覺是它提供瞭一個極其精妙的透鏡，讓我們得以從一個全新的角度去審視二十世紀初的俄國先鋒藝術浪潮。與其他側重於社會曆史背景或美學形式分析的傳統論述不同，這本書似乎更專注於挖掘馬列維奇思想內部的張力與悖論。書中對於“零度藝術”的論證，構建瞭一個宏大而自洽的理論體係，它不僅僅是對先前所有藝術形式的否定，更是一種積極的、近乎宗教性的重建。作者的語言風格帶著一種嚴謹的學者氣質，但行文之間又不失一種近乎散文般的流暢，使得原本晦澀的哲學概念變得可感可觸。特彆是對馬列維奇後期轉嚮“建築學”和“宇宙主義”的分析，處理得極為細膩，展現瞭這位藝術傢內心深處從未停止的探索欲。這本書無疑是為那些不滿足於錶麵現象，渴望觸及藝術靈魂深處的讀者準備的饕餮盛宴，它要求你投入極大的專注力，但迴報同樣是豐厚的洞察力。

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