具体描述
刘继卣总是用自己的全部精力、全部感情来对待每一部作品。一九五六年为中国经典名著《 西游记》创作的《大闹天宫》组画，曾参加社会主义国家造型艺术展览，受到好评。他在创作《大闹天官》时，真是如鱼得水，兴奋异常。《大闹天宫》是用工笔重彩画的。中国传统的工笔重彩画法，不仅要求画家有过硬的线描、造型、设色的基本功，而且非常费力。一片盔甲，一朵云彩，一撮猴毛，要先用淡墨一遍一遍的晕染，一般要染上十几遍以至更多，然后上色，这色才浓重深厚。要是直接上色，色就浮、单薄，也就俗了。一共八幅画，画了将近一年，还不算为此所作的大二的准备工作。一幅不算大的画，要画一个多月，每天从早画到天黑，看不清颜色了才止。真可说是废寝忘食，人以为苦，他却以为乐。他觉得沉浸于自己所喜爱的意境中， 1956年《闹天宫》组画由人民美术出版社出版，以年画的形式在全国大量发行，深受广大人民群众的欢迎。随后《闹天宫》组画原作八幅，由人民美术出版社转借给当时的中国美术组织机构，送到世界有关国家进行巡回展出。展览完成后，只还给刘继卣先生《闹天宫》原作八幅中的六幅，另外的第二幅第四幅原作，被告知“不 慎丢失 难以找到”。惊天动地之艺术杰作竟不能完整回归，就连后来周恩来总理调阅原作时，也只能看到六幅。 刘继卣先生为此更是伤心万分。此后再出版《闹天宫》组画时，其中的第二 、第四两幅，只得使用早先出版物的翻拍照片来制版。这真是天大的遗憾。 事隔几十年，奇迹却发生了！中国美术出版总社的刘延江先生，在弘扬祖国文化 组织出版连环画珍品的过程中，几经周折，从中国美术馆尘封的众多藏品中，将《闹天宫》组画丢失的第二 四两幅原作找到。立即将这两幅几十年不见天日的艺术瑰宝，进行了 拍照 制版，并借出参加了纪念人民美术出版社建社五十周年展览会，在中国美术馆展出。2003年天津杨柳青画社根据刘继卣先生《闹天宫》八幅原作出版了的4开大画册！
作者简介
刘继卣[yǒu]（1918年10月3日—1983年11月5日），天津市人，杰出的中国画家、连环画艺术大师，新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。被誉为“当代画圣”“东方的伦勃朗和米盖朗基罗”，是中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。 刘继卣是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家，题材也非常全面，除人物、动物能穷极妙理外，也兼擅花鸟、山水。尤其以他的工笔人物画和写意走兽画的成就最为突出。他秉承家学，一生勤恳，以勤奋务实的敬业精神，严谨细致的工作态度，不断创新的创作理念，投入到其所钟爱的绘画艺术之中。他数以万计的作品均以独到的笔墨、精湛的技艺，哲学化的构图立意，统措绘画：道理、佛典、人物、动物、山水、楼阁、草虫、花鸟为一筹。他的艺术风格充满崭新的时代精神。他生前自称是一位人民美术工作者，他的高尚品德和艺术结晶深深值得学习研究，立为楷模。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的叙事风格简直是独树一帜，我指的是那本《长安故里：唐代市井生活漫谈》。它没有宏大的历史叙事，而是像一个老茶馆里的说书人，娓娓道来唐朝盛世之下，寻常百姓的柴米油盐。作者的文字功力了得，寥寥数语就能勾勒出朱雀大街上吆喝的小贩、曲江池畔踏歌的诗人，以及深宅大院里那些不为人知的小秘密。我尤其欣赏它对细节的捕捉，比如当时人们如何烤制胡饼、茶肆里如何分等级点单、夜禁解除后坊市里短暂的喧嚣。读起来一点也不枯燥，反而充满了生活的气息和烟火气。它让我深刻体会到，历史不只是帝王将相的功过，更是由无数普通人的日常构成的。那些看似微不足道的琐事，在作者的笔下被赋予了温度和生命力。这本书的结构安排也很有心思，从早晨的集市到夜晚的酒楼，时间线索清晰，让读者仿佛跟着作者的脚步，在那个辉煌的时代里进行了一场沉浸式的“城市漫步”。读完之后，对唐朝的认知不再是教科书上冰冷的年份和事件，而是充满了鲜活面孔的立体世界。
评分说起来，那本《失落的文明回响：中美洲玛雅象形文字初探》真是让人震撼。这本书更像是一部考古发现的随笔集，而不是严肃的学术专著，但其知识的密度和带来的视觉冲击力绝对是顶级的。作者是一位资深的考古学家，他将自己多年在雨林深处田野考察的经历，穿插在对玛雅文字系统的解读中。书里的大量彩印照片，展示了那些深埋于丛林之中的金字塔、祭坛和石碑，那种历经千年风霜的沧桑感扑面而来。最吸引我的是作者对于那些复杂符号的“破译”过程的描述，每当一个象形文字的含义被揭示，都伴随着作者激动的心情和对玛雅世界观的重构。特别是对“零”的概念在玛雅数学中的独特地位的探讨，简直令人拍案叫绝。这本书的魅力在于，它把晦涩难懂的古代语言学习，转化成了一场激动人心的寻宝冒险，让人对人类文明的韧性和多样性感到由衷的敬畏。
评分我最近刚看完一本关于现代建筑美学的理论著作——《解构与重塑：后现代语境下的空间哲学》。这本书的阅读门槛稍微高一些，它深入探讨了从包豪斯到解构主义的建筑思潮演变，并着重分析了当代城市空间中“意义的缺失”与“符号的泛滥”。作者的论证逻辑极其严密，每一个观点都有坚实的理论基础支撑，引用的哲学家和建筑师的作品案例非常丰富，从伦佐·皮亚诺的透明性到扎哈·哈迪德的流线型解构，分析得入木三分。这本书的厉害之处在于，它不仅仅停留在描述“好看”与“不好看”，而是追问建筑作为文化载体如何与人的主体经验发生互动。比如书中对“纪念碑性”在数字时代的瓦解进行了深刻的剖析，让我对那些高耸入云的玻璃幕墙建筑有了全新的理解。当然，对于非专业人士来说，可能需要多次阅读才能完全消化其中的术语和复杂概念，但那种思维被挑战、认知被拓宽的感觉是无与伦比的。它强迫你跳出日常的视角，用一种更具批判性的眼光去看待我们周围的物理环境。
评分最近翻阅了一本专门探讨欧洲文艺复兴时期“肖像画中的权力象征”的画册，真是大开眼界。这本画册汇集了大量提香、小汉斯·荷尔宾等大师的肖像作品，但它并非简单的作品集，而是通过极其细腻的笔触，去解读每一件作品背后的政治博弈和阶级文化。作者的点评角度非常精妙，比如分析一幅贵族肖像中，手持的物件（书本、手套、地图）如何暗示其学识、财富或军事能力，或是衣领上的蕾丝材质如何昭示其与佛兰德斯贸易的紧密联系。相比于研究艺术技巧本身，这本书更像是在教我们如何“阅读”一幅画背后的社会密码。它让我意识到，文艺复兴时期的肖像画远非简单的形象记录，而是精心设计的视觉宣传工具。书中的对比分析尤为出色，将一位新晋富商的略显笨拙的炫富与一位老牌公爵的沉稳内敛并置，让读者清晰地看到权力话语权的微妙变化。对于喜欢艺术史，尤其是热衷于深挖艺术品背后“潜台词”的读者来说，这本书简直是不可多得的指南。
评分哇，最近读了一本叫《山海经异兽图鉴》的书，简直是打开了新世界的大门！这本书的作者对古代神话和传说中的各种奇珍异兽进行了细致入微的描绘和考证，每一个生物都有详尽的图文说明，仿佛能亲眼看到那些传说中的身影。我特别喜欢它那种严谨又不失浪漫的笔触，既有历史文献的扎实，又有想象力的飞扬。比如书中对“饕餮”的描绘，不仅仅是简单的贪吃，还结合了不同时代对它的文化解读，从祭祀用品上的纹饰到后世文学作品中的意象，都梳理得井井有条。更难得的是，作者在描述过程中穿插了大量的古代地理知识，让你在了解神兽的同时，也对先秦时期的山川地貌有了初步的认识。这本书的排版设计也十分考究，那种仿古的宣纸质感，配上墨韵十足的插图，拿在手里就像捧着一件文物。对于任何对中国古代神话、博物学或者艺术史感兴趣的人来说，这本书绝对是案头必备的珍藏。它不是那种快餐式的读物，需要慢慢品味，每一次翻阅都能发现新的趣味点，那种沉浸式的阅读体验，让人流连忘返。
评分当时在新华书店看到了就惦记着，好不容易买到的。
评分大师！
评分4开巨册。闹天宫组图一共八张，本书接近原图尺寸，外加每幅画的局部细节图，绢的经纬都能看清楚。冲击力远胜手机乃至电脑屏幕上的小图片。
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