Janson's Basic History of Western Art (8th Edition) (MyArtKit Series) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Know around the globe simply as "Janson," Janson's History of Art has introduced generations of students and scholars to the history of art, and has inspired millions of art lovers. This is the first concise version of the text to be thoroughly rewritten by a headline-making team of six distinguished experts. Richly illustrated and updated throughout, this classic provides an inviting exploration of 30,000 years of Western Art. This edition uses an exceptional art program----with sumptuous color pictures----to introduce readers to a succession of art styles from prehistoric times and ancient Egypt, to the vast world of Western painting, sculpture, architecture, photography, and the minor arts. Elegantly written, it contains a balanced and interesting narrative that increases one's ability to understand art, even as it encourages further exploration into the vast and rewarding topic.
作者简介
H.W.詹森（H.W.Janson，1913—1982），美国著名艺术史家，艺术史学的传奇人物，曾任纽约大学艺术系教授、系主任。詹森出生于圣彼得堡，后随家人迁往德国汉堡，就读汉堡大学期间师从艺术史大师欧文·潘诺夫斯基。后接受潘诺夫斯基的意见移民美国，于1942年获哈佛大学艺术史博士学位。曾任美国艺术院校协会主席，《艺术通报》编辑，他还是美国文艺复兴学会的创办人之一并曾任主席。詹森主要致力于文艺复兴艺术和19世纪雕塑的研究，主要的学术著作有《多纳太罗的雕塑》和《19世纪雕塑》等，晚年主要关注东西艺术对话。1962年撰写出版了艺术通史著作《詹森艺术史》，大受欢迎，很快成为艺术史教育的标准教材。
A.F.詹森（A.F.Janson），美国北卡罗来纳威明顿大学艺术史教授，博物馆策展人，H.W.詹森的儿子。从他父亲于1982年去世到2004年，由他负责修订《詹森艺术史》。
J.E.戴维斯（Penelope J.E.Davies)，美国得克萨斯大学奥斯丁分校助理教授。她主攻希腊罗马艺术与建筑，同时也是一位考古学家。她的著作《死亡与皇帝：从奥古斯都到马可·奥勒利乌斯时代的罗马帝国墓葬》曾获瓦萨里奖。
沃尔特·B·丹尼（Walter B.Denny），美国马萨诸塞大学阿姆赫斯特分校艺术史教授，史密斯学院艺术博物馆伊斯兰艺术的策展顾问。他的著作包括有关奥斯曼土耳其地毯、织物和瓷器的书籍，以及有关细密画和建筑的论文。
弗利玛·福克斯·霍弗里希特（Frima Fox Hofrichter），美国布拉特学院艺术与设计史系教授、系主任。她的著作《朱迪思·莱斯特，荷兰黄金时代的一位艺术家》曾获美国艺术院校协会的米勒德·迈斯出版基金奖。
约瑟夫·雅各布斯（Joseph Jacobs），现居纽约市的独立学者，批评家及艺术史家，主要关注现代艺术。佛罗里达州萨拉索塔市约翰和马布尔·林林艺术博物馆策展人，俄克拉荷马城艺术博物馆董事，新泽西州纽瓦克博物馆美国艺术策展人。
安·M·罗伯茨（Ann M.Roberts），美国森林湖学院艺术教授，新版《詹森艺术史》的主要作者。专攻文艺复兴的艺术史家，她发表了众多有关北方和意大利文艺复兴的散文、论文和评论。她的研究主要关注文艺复兴时期的女性。
大卫·L·西蒙（David L.Simon），美国科尔比学院耶特艺术教授，2005年获学院的巴塞特教学奖。出版的著作包括大都会艺术博物馆及其分馆修道院艺术博物馆收藏的西班牙和法国南部罗马式雕塑目录。
目录信息
读后感
已经不记得是花了四个多月还是五个多月的时间，以差不多每天十页的速度，终于在今天啃完了这本1110页的煌煌巨卷——《詹森艺术史》（插图第七版）。这本目测体积有两本牛津词典大小的书可能是我25年阅读经历中从头到尾看完的单卷体量最大的书。真的系统有一种修完了一门艺术通...
评分目前市面上流行的多种艺术史书籍，除了贡布里希的名著《艺术的故事》，实际上都是美国大学的艺术史导论教材。《艺术的故事》是一本适于入门的好书，我却更青睐那些教材。说起来，导论教材的阅读门槛其实与面向大众的普及读本相当，更具学术性又兼顾可读性，且在系统性和严谨性...
评分看过一篇文章，大致意思是金字塔是一个骗局，是近代建造的。还列举了很多证据，网上很容易搜到，来不及了不写了。 私以为这个根本是不可能的：金字塔并不是突然出现的，演变痕迹很明显。 最早的墓葬形式是这种马斯塔巴 一个一个的建筑和当时的房子很像，坟墓是死人的住所，很多...
评分目前市面上流行的多种艺术史书籍，除了贡布里希的名著《艺术的故事》，实际上都是美国大学的艺术史导论教材。《艺术的故事》是一本适于入门的好书，我却更青睐那些教材。说起来，导论教材的阅读门槛其实与面向大众的普及读本相当，更具学术性又兼顾可读性，且在系统性和严谨性...
评分用户评价
深入翻阅后，我立刻注意到这本书在叙事结构上的宏大视野与精妙的层级划分。它并非简单的时间线性罗列，而是巧妙地将艺术史的发展脉络嵌入到更广阔的社会、政治和哲学变革之中，这使得对艺术的理解不再是孤立的风格演变，而成为了人类文明进程的生动注脚。作者似乎有一种能力，能将那些晦涩难懂的理论概念，通过生动的案例和对比分析，转化为可以被大众所理解的清晰逻辑。比如，在探讨文艺复兴盛期的转变时，书中对人文主义思潮与古典主义复兴之间的复杂互动进行了深入的剖析，不仅仅停留在“谁画了什么”的层面，更深入挖掘了“为什么在这个时代会出现这种表达方式”。这种深度的挖掘，对于那些渴望超越表面知识、探究艺术背后驱动力的读者来说，简直是如获至宝。尤其是一些关键艺术家的生平与创作环境的交织描述，笔触细腻，仿佛能让人感受到当时工作室里的光线和空气的温度。整体来看，这种由宏观到微观，再由现象到本质的叙述方法，构建了一个立体且富有张力的历史图景，让人在阅读过程中不断产生新的思考和联结。
评分这本书的语言风格自始至终保持着一种克制而优雅的学术腔调，既不流于过度口语化而显得轻浮，也避免了晦涩难懂的纯粹理论化，达到了一种非常理想的平衡点。作者在描述艺术作品时，尤其在色彩、光影和构图的处理上，用词精准且富有画面感，读起来像是在听一位经验丰富的策展人在耳边细致讲解原作的魅力。例如，在描述某个巴洛克雕塑的力量感时，所用的动词和形容词的选择，精准地捕捉到了作品动态的本质，使得即便是通过文字想象，也能感受到那种扑面而来的戏剧张力。这种高水准的文字驾驭能力，极大地提升了阅读的愉悦感，也使得历史的沉重感被艺术本身的美感所消解。这种将历史背景与审美分析有机融合的写作方式，不仅传递了知识，更重要的是，培养了读者独立欣赏和批判性思考艺术作品的能力。它教会的不仅仅是“是什么”，更重要的是“如何去看”和“如何去感受”。
评分从工具书的角度来审视这本书，其辅助学习资源的丰富程度着实令人惊喜。我发现书末附带的索引编制得极其详尽，查找特定术语、艺术家或作品的效率极高，这对于需要快速定位信息的学生来说，无疑是节省了宝贵的时间。此外，与教材配套的在线资源（如果存在的话，此评价假设其有配套网络资源或互动模块）似乎也经过了精心设计，它不仅仅是简单地将书本内容数字化，更侧重于提供交互式的学习体验，例如虚拟导览或者高清作品细节的放大功能。我特别留意了术语解释部分的清晰度，许多专业名词的定义都配上了简洁明了的图示或对比范例，有效降低了初学者的入门门槛。在我以往接触的艺术史教材中，常常出现信息过载或关键概念被含糊带过的情况，但这本书似乎在这方面做到了很好的平衡，它既保持了学术的严谨性，又兼顾了教学的有效性。这种对“如何帮助学习者掌握知识”的深度思考，是衡量一本优秀教科书的关键指标，而这本书无疑在这方面表现出色，充分展现了其作为“基础”教材的扎实功底。
评分从一个长期关注艺术教育领域发展的人士的角度来看，这本书的价值在于它成功地搭建了一座连接过去与现在的桥梁，其选材和论述的侧重点明显反映了当代艺术史研究的前沿趋势，同时又牢牢扎根于经典的基础知识体系。它没有被局限在西方艺术的传统“白人男性”叙事框架内，而是非常审慎地引入了对性别、地域和非主流文化背景下艺术实践的关注，这种视野的拓宽是至关重要的。它鼓励读者去质疑既定的历史权威，并从多元化的角度审视艺术的本质和功能。这种与时俱进的学术态度，使得这本书即便是作为一本“基础”教材，也绝不会显得陈旧或过时，反而为后续更深入、更细分的专业研究提供了坚实且富有批判性的出发点。它成功地做到了“承前启后”，既保证了对核心知识的系统性覆盖，又在关键节点上引导读者进行更高层次的思辨，确保了学习的深度和广度，是一部非常值得推荐的、有前瞻性的艺术史入门读物。
评分这本书的装帧设计相当引人注目，初次上手时，那种厚实而富有质感的封面材料立刻传递出一种专业和权威的气息，让人感觉自己捧着的是一部经过时间沉淀的经典之作。内页的纸张选择也十分考究，色调柔和，即便是长时间阅读，眼睛的疲劳感也明显减轻，这对于需要大量查阅和精读的学生或爱好者来说，无疑是一个巨大的加分项。更值得称赞的是其版式布局，图文排布的逻辑性极强，无论是艺术品的细节放大图还是相关的历史背景文字描述，都能在视觉上形成和谐的统一，引导读者的目光流畅地在不同信息点之间跳转，这种对阅读体验的细致打磨，体现了出版方对学术普及工作的高度重视，绝非敷衍了事。虽然内容本身我暂且不发表评论，但仅从物理形态上判断，它完全配得上作为一本核心参考书的地位，无论是放在书架上作为陈设，还是在案头频繁翻阅使用，都能给人带来一种踏实可靠的感觉。我个人尤其欣赏它在关键历史时期的全彩插图使用频率和质量，很多原作的色彩还原度相当高，这对于学习艺术史中色彩理论和笔触细节至关重要，毕竟，没有直观的视觉参考，任何文字描述都会显得苍白无力。这本书的物理表现力，已经为接下来的深度学习做好了坚实的铺垫。
评分课本。我读的应该是第十版。不及贡布里希的有趣味性，但是系统性更佳。而且态度更中立学术。
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