音律学基础知识问答 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:陈其翔

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:2008-2

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787103033920

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《乐音体系与音响探索》 本书是一部旨在引导读者深入理解音乐核心构成要素——音——的专著。不同于侧重于音律理论计算与规则的著作，本书将视角聚焦于音的感知、组织与在音乐创作中的实际运用。它是一次关于听觉世界奥秘的探索之旅，鼓励读者通过积极的聆听与实践，构建对音乐更直观、更深刻的认知。 第一部分：聆听的艺术——音的感知与分辨 我们将从最根本的层面开始，探讨人类如何感知声音。这并非简单的声波物理学阐述，而是侧重于大脑如何处理和解读这些信号，从而形成我们所理解的“音”。 音高感知： 本章将详细剖析音高的主观体验，以及影响我们判断音高高低的因素。我们会讨论生理学上耳朵对不同频率的敏感度，以及心理学上大脑如何进行音高定位和辨别。通过一系列的聆听练习和对比，读者将学会分辨细微的音高差异，理解旋律是如何由一系列有序排列的音高构建起来的。我们将深入探讨“听觉错觉”现象，例如纯音的“走调”现象，以及这些现象如何揭示我们听觉系统的运作机制。 音色感知： 音色是赋予音乐生命力的关键。本章将阐释音色是如何由基频以外的泛音组成所决定，并深入探讨不同乐器的发声原理如何产生独特的音色特征。我们将分析管乐器、弦乐器、打击乐器以及人声在泛音结构上的差异，并通过具体的音乐片段引导读者去识别和区分不同的音色。此外，我们将考察音色变化在情感表达中的作用，例如通过不同演奏技巧（如揉弦、揉吹）如何丰富音色的表现力。 音响强度与音量感知： 本章将关注声音的响度，以及它如何影响音乐的动态和力度。我们将讨论响度的主观感知与声压级的关系，以及音乐创作中如何运用音量变化来制造戏剧性效果和情感张力。我们会分析音乐中渐强、渐弱的处理，以及它们在乐句和乐章发展中的作用。同时，也会触及声音衰减和混响的听觉体验，以及它们如何影响声音的空间感。 音的持续性与节奏感： 音的持续时间是构成音乐节奏和律动的基本元素。本章将深入探讨音的起音、延展与收尾，以及这些过程如何影响我们对音符长短的感知。我们将分析不同节奏模式的听觉特点，以及它们如何通过重音、停顿和时值变化来构建复杂的节奏结构。读者将通过具体的练习，培养对音乐内在节律的敏感度。 第二部分：音的组织与构建——旋律、和声与结构 在理解了音的基本感知属性之后，本书将引导读者进入音的组织与构建的范畴，探究这些音符是如何组合起来，形成我们所熟知的音乐形式。 旋律的构成与心理学： 旋律是音乐的灵魂，它承载着情感与叙事。本章将从听觉心理学的角度，分析旋律的构成要素，如音程的跳进与级进、乐句的走向与重复、以及旋律的起伏与平衡。我们将考察旋律如何遵循一定的心理学规律，例如“接近性原理”和“相似性原理”，以及这些规律如何影响旋律的易记性和流畅性。通过分析经典旋律片段，读者将学习如何理解旋律的逻辑与美感。 和声的听觉体验与功能： 和声是音乐的色彩与深度。本章将侧重于和声的听觉体验，而非复杂的理论推导。我们将讨论和弦的构成方式如何产生不同的听觉感受，如协和与不协和、稳定与不稳定。我们将考察和声进行在音乐中的功能，例如如何引导听众的情感走向，以及如何为旋律提供支持与色彩。通过对不同调式和弦的分析，读者将体会到和声在构建音乐张力和解决中的作用。 音响的织体与层叠： 织体是指音乐中不同声部之间相互关系的总和。本章将探讨单音织体、复调织体、主调织体等不同织体的听觉特点，以及它们如何影响音乐的整体效果。我们将分析多声部音乐如何通过声部的独立性、相互呼应和交织来创造丰富的听觉层次。读者将学会辨别不同织体下的音乐特点，并理解它们在音乐表达中的重要性。 音乐的句法与结构： 音乐的句法是指音乐的组织方式，就像语言有其语法一样。本章将分析音乐的乐句、乐段、乐章等结构单位，以及它们之间的连接与发展关系。我们将考察音乐的重复、对比、变奏等手法如何构建音乐的整体结构，并分析音乐形式（如二部曲式、三部曲式）如何通过这些手法来达到均衡与统一。读者将学习如何“听懂”音乐的整体框架。 第三部分：音的运用与创造——音乐实践与感知拓展 在掌握了音的感知与组织原理后，本书将进一步引导读者将这些知识应用于音乐的实践与感知拓展。 声音的表情与色彩： 音乐的魅力在于其丰富的表情和色彩。本章将讨论演奏者如何通过细微的音高变化、音色控制、力度控制以及节奏处理来赋予音乐生命。我们将考察不同乐器在表现情感上的优势，以及人声在传达情感时的独特性。读者将学习如何通过聆听和模仿，来体会声音的表情魅力。 即兴与创作的听觉思维： 即兴和创作是音乐创造力的体现。本章将探讨在即兴和创作过程中，音乐家是如何运用对音的感知和组织原理，进行即时决策和声音构建的。我们将分析旋律即兴、和声即兴以及节奏即兴的常见模式，并鼓励读者在实践中发展自己的听觉思维。 聆听的进阶训练： 本章将提供一系列进阶的聆听训练方法，帮助读者进一步提升对音乐的敏感度和洞察力。我们将介绍如何进行主动聆听、分析性聆听以及情感性聆听，并提供具体的聆听任务，例如辨别配器、识别音乐风格、分析音乐结构等。 超越音律：音响世界的广阔前景： 在本书的结尾，我们将超越传统的音律概念，展望音响世界更广阔的可能性。我们将 briefly 触及电子音乐、声音艺术、环境声音等现代音乐领域中对声音的创新运用，以及科技发展如何拓展我们对声音的认知和体验。 《乐音体系与音响探索》并非一本提供现成答案的工具书，而是一份邀请函，邀请您一同踏上探索音乐声音世界的旅程。通过深入的聆听、细致的分析以及积极的实践，您将能够更自信、更深刻地去感受和理解音乐的无穷魅力。

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我一直对音乐充满了好奇，尤其是那些构成美妙旋律的背后原理，总觉得那里隐藏着某种深刻的奥秘。这本书的出现，恰好满足了我这种探索的渴望。它以一种非常友好的方式，引导我进入了音律学的世界。我最欣赏的是它讲解的循序渐进，从最基础的概念入手，层层递进，让我这个初学者也能轻松跟上。书中的语言风格朴实而清晰，没有过多的华丽辞藻，也没有晦涩难懂的术语，而是用最直接、最生动的方式把我带入了知识的海洋。我尤其喜欢书中那些巧妙的比喻和类比，它们就像一盏盏明灯，照亮了我理解复杂概念的道路。例如，在解释泛音列时，作者用了非常形象的比喻，让我一下子就明白了那些隐藏在声音深处的规律。而且，它并没有将知识点生硬地堆砌，而是通过一个个问题，引导我去思考，去发现，这种互动式的学习体验，让我在不知不觉中就掌握了许多重要的知识。这本书让我明白，音律学并非是枯燥无味的理论，而是蕴含着无限趣味和无穷魅力的学科。

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这本书的语言风格非常吸引我，它没有那种学院派的生硬和刻板，而是充满了人文关怀和对音乐的热爱。我感觉作者在写作的过程中，不仅仅是在传授知识，更是在分享他对于音乐的理解和感悟。他用非常优美且充满诗意的语言，将那些看似枯燥的理论，赋予了生命和色彩。我特别喜欢书中那些关于音乐家生平和创作故事的穿插，它们为我打开了了解音乐背后故事的窗口，也让我对音律学在音乐创作中的实际运用有了更直观的认识。我曾经在创作一首小品时，对如何运用某个调式感到困惑，而通过书中对某个音乐家作品的分析，我找到了非常宝贵的灵感。它让我明白，音律学是工具，而音乐的灵魂，则在于创作者的情感和表达。

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阅读这本书的过程，就像是在与一位经验丰富的音乐家进行一次深入的对话。它所呈现的知识，不仅仅是纸面上的理论，更充满了实践的智慧和对音乐的深刻理解。我发现，书中提出的许多观点，都经过了反复的推敲和验证，而且作者的论证过程也非常严谨，逻辑性极强。我常常会为作者在解释某个复杂概念时所使用的精妙措辞而感到折服，它们准确地捕捉到了概念的核心，并且以一种令人愉悦的方式呈现出来。我特别喜欢书中关于音乐情感表达的探讨，它将音律学与音乐的情感内涵紧密地联系起来，让我对如何通过音律来传递情感有了更深刻的认识。我曾经尝试用不同的音程组合来表达某种情绪，但总是感觉不得要领，而这本书则为我提供了许多有用的指导和灵感。它让我明白，音律不仅仅是数字和规则，更是连接听者心灵的桥梁。

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这本书最大的优点在于它的实用性。它不仅仅是理论的阐述，更重要的是，它提供了许多切实可行的练习和方法，帮助我将所学到的音律学知识运用到实际的音乐学习和创作中。我特别喜欢书中在介绍乐理分析技巧时，那些详细的步骤和清晰的图示，这让我能够快速掌握分析音乐的方法。我曾经在分析一首复杂作品时感到力不从心，而通过这本书，我找到了非常有效的分析工具和技巧，让我能够从容地应对挑战。它让我明白，音律学是音乐的基石，而我需要通过实践，来打牢这个基石，从而更好地进行音乐创作和演奏。

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我对音乐的理解，因为这本书的出现而得到了极大的升华。它不仅仅是传授音律学的知识，更重要的是，它引导我用一种全新的视角去审视音乐。我发现，书中对每一个概念的阐释都非常深入，而且还提供了许多相关的历史文献和音乐实例，这让我能够从不同的维度去理解和体验音律学的魅力。我尤其欣赏作者在处理那些具有争议性的理论时，所表现出的客观和中立的态度，它让我能够清晰地认识到不同学派的观点，并且形成自己独立的判断。我曾经在学习某个音乐史时，对某个音乐风格的理论基础感到困惑，但通过这本书，我找到了非常详尽的解释，并且对那个时代的音乐有了更全面的认识。它让我明白，音律学是音乐的骨架，而我则需要通过学习它，来更好地理解和欣赏音乐的血肉和灵魂。

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我一直在寻找一本能够系统性地梳理音律学知识的书籍，而这本书恰好满足了我的需求。它从宏观到微观，层层深入地剖析了音律学的各个方面，并且提供了大量的实例和练习，帮助我巩固所学。我非常喜欢书中在介绍不同音律体系时，所进行的比较和分析，这让我能够清晰地认识到不同文化和历史背景下，音律的演变和发展。我曾经对某个民族音乐的音律体系感到好奇，但苦于找不到相关的资料，而这本书则为我提供了非常详尽的介绍，让我对那个民族音乐有了更深入的了解。它让我明白，音律学不仅仅是西方音乐的理论，更是人类共通的音乐语言。

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这本书的深度和广度都让我印象深刻。它不仅涵盖了基础的音律学知识，还深入探讨了许多更高级的理论和概念，并且提供了相关的历史文献和学术研究，为我提供了进一步学习的可能。我非常喜欢书中在介绍某些前沿的音律学研究时，那些严谨的论证和清晰的思路，这让我对音律学未来的发展方向有了更清晰的认识。我曾经对某个关于音律学的新理论感到困惑，而通过这本书，我找到了非常详尽的解释和相关的学术论文，让我对那个理论有了更深入的理解。它让我明白，音律学是一个不断发展和进步的领域，而我需要保持学习的热情，才能跟上时代的步伐。

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这本书的编辑和排版做得非常出色，每一个细节都体现了对读者的尊重和关怀。我喜欢书中的插图和图表，它们不仅美观，而且信息量十足，能够非常直观地帮助我理解复杂的概念。我特别欣赏书中在引用文献和资料时，所遵循的严谨规范，这让我能够追溯到知识的源头，并且对书中内容的可靠性有充分的信心。我曾经在阅读其他书籍时，发现许多引用的资料存在问题，而这本书则让我完全没有这种担忧。它让我明白，一本好的书籍，不仅仅在于内容的丰富，更在于它所呈现出的严谨态度和专业精神。

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这本书的装帧设计实在是太吸引我了，封面那独特的艺术感，以及书页的质感，都传递出一种对知识的敬畏和对阅读的尊重。我拿到它的时候，就感觉仿佛捧着一件艺术品，而不是一本普通的教科书。打开之后，更是惊喜连连。它的排版清晰明了，字体大小适中，阅读起来非常舒服，即使长时间阅读也不会感到疲劳。每一页都经过精心设计，无论是段落的划分，还是公式的呈现，都充满了逻辑性和美感。我特别喜欢它在插图和图表的运用上，那些生动形象的视觉元素，极大地帮助我理解了那些原本可能有些抽象的概念。比如，书中关于音高变化的图示，就比单纯的文字描述要直观得多，我能立刻感受到音程的起伏和旋律的走向。而且，它的用纸也很考究，摸起来光滑细腻，墨水也不会晕染，这对于一本需要反复翻阅的参考书来说，简直是太重要了。我常常会一边阅读，一边在书页上做笔记，它宽敞的页边距为我提供了足够的空间，让我可以随心所欲地记录下自己的思考和疑问。总而言之，从视觉和触觉的体验上，这本书就已经是物超所值了，它成功地将学习的过程变成了一种享受。

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这本书的内容安排得非常合理，它不仅仅是知识的罗列，更像是为我量身定制的一场学习之旅。从基础的音高、音程，到复杂的和弦、调式，每一个章节的过渡都显得自然而流畅。我发现，书中不仅涵盖了理论知识，还巧妙地融入了一些实际的应用和例子，这让我能够更好地将所学到的知识运用到实际的音乐创作和分析中。我尤其喜欢它在介绍不同乐器发声原理时，那些详实的数据和清晰的图解，这让我对声音的物理属性有了更深刻的认识。而且，书中提到的历史背景和文化演变，也为我提供了更广阔的视野，让我明白音律学的发展是如何与人类文明息息相关的。我曾经对某个具体的音乐理论感到困惑，但在这本书中，我找到了非常详尽和易懂的解释，它不仅解决了我的疑问，还让我对相关的知识点有了更深入的理解。这本书就像一位耐心且渊博的老师，一步步地引导我探索音乐的奥秘，让我在学习的过程中充满了成就感。

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13年翻的..唉....搜索整个图书馆都没基本相关的...印象中还是在O声学的角落里找到.... @2019-04-21 17:17:45

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For research and for fun.

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2014年4月1日，阅毕。关于律学的物理原理写的不是很清楚，没有关洪先生的《物理学史选讲》里第二章音律学写的清楚，那本书确实是写学物理的人看的。

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音乐就是数学。各种生律法就是有理数对无理数的逼近。

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音乐就是数学。各种生律法就是有理数对无理数的逼近。