Paintings in Proust

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出版者:Thames & Hudson
作者:Eric Karpeles
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:2008
价格:GBP 25.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780500238547
丛书系列:
图书标签:
  • 普鲁斯特
  • 艺术
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具体描述

A captivating, colorful examination of the ways in which Proust incorporated artists and the visual arts in his work.

À la recherche du temps perdu by Marcel Proust is one of the most profoundly visual works in Western literature. Not only are there frequent references to specific works of art, notably during the narrator's visits to Venice and in his evaluations of the style of the imaginary painter Elstir, but certain characters are also evoked by comparison to particular paintings.

Bloch's appearance as a boy is likened to the portrait of Mohammed II by Gentile Bellini; Odette de Crécy strikes Swann by her resemblance to a figure in a Botticelli fresco. Even the lesser figure of a certain Mme. Blattin becomes the subject of Proustian mischief by being described as "exactly the portrait of Savonarola by Fra Bartolomeo."

Eric Karpeles has identified and located the many paintings to which Proust makes reference; in other cases, where only a painter's name is mentioned to indicate a certain style or appearance, Karpeles has chosen a representative work to illustrate the impression that Proust sought to evoke.

With some 200 paintings beautifully reproduced in full color and texts drawn from the Moncrieff/Kilmartin/Enright translation, as well as concise commentaries on the novel's evolving story, this book is an essential addition to the libraries of Proustians everywhere.

The book includes:

• An authoritative introduction examining the various ways in which Proust used paintings and the arts to extend his descriptive vocabulary

• A comprehensive index of artists and paintings mentioned in the novel

书名:《光影的秘语:二十世纪初欧洲艺术的流变与思潮》 导言:一扇通往精神密境的窗户 本书并非专注于某一特定艺术家的生平或某一种流派的僵硬定义,而是试图捕捉二十世纪初那个风云变幻的时代,欧洲艺术领域所经历的深刻变革与精神上的躁动不安。我们身处一个被科学、哲学与社会剧变所撕裂的时代,传统的美学观念如同古老的建筑群般开始摇摇欲坠。艺术家们不再满足于描摹可见的世界,他们渴望触及隐藏在表象之下的生命律动、潜意识的深渊以及纯粹的感知本身。 《光影的秘语》将带领读者穿越巴黎的沙龙、柏林的咖啡馆以及维也纳的知识分子圈,探索那些塑造了现代艺术面貌的关键性思想与技法。本书的叙事结构围绕着艺术品如何从对外部世界的精确复制,转变为对内在体验的强烈表达这一核心转变展开。我们将探究视觉艺术如何与新兴的心理学理论、对时间的感知变化以及对非理性力量的重新审视相互交织。 第一部分:破碎的透视——空间、时间与感知的重塑 在十九世纪末的印象派与后印象派运动中,光线与色彩的自由解放已初见端倪,但进入新世纪,这种解放达到了一个更加激进的阶段。 1. 立体主义的几何审判: 我们首先将深入分析立体主义如何颠覆了文艺复兴以来主宰了西方绘画长达五个世纪的单点透视法。毕加索与布拉克通过对物体进行多角度、多视角的解构与重组,实际上是在挑战传统的“客观现实”这一概念。这不是对现实的简单描绘,而是一种对“认知过程”本身的视觉化呈现。读者将了解到,这种碎片化的视觉语言如何呼应了哲学领域对绝对真理的质疑,以及在日益复杂化的现代生活中,个体经验的多维性。我们探讨的重点在于,这种“知性”的绘画如何拒绝了感官的直观愉悦,转而要求观者参与到智力建构的过程中。 2. 时间的叠加与生命的涌流: 与空间概念的破碎同步发生的,是对时间的全新理解。布格森的“绵延”(Durée)哲学,即时间是一种连续的、不可分割的内心体验,对许多艺术家产生了深远影响。在绘画中,这表现为对运动的捕捉,不仅仅是描绘一个瞬间的姿态,而是试图将一系列连续的动作凝结在同一画面上。我们细致考察了早期未来主义者如何试图用视觉语言模仿机械的速度与动能,但更重要的是,我们将目光投向那些试图捕捉内在心理时间的探索者,他们笔下的场景往往呈现出一种既流动又凝固的奇异状态,暗示着记忆、预感与当下瞬间的复杂叠加。 第二部分:色彩的解放与原始的召唤 二十世纪初的另一条核心脉络是色彩的彻底独立性。颜料不再是用来描述物体的固有色,而是成为表达情感、传递精神能量的独立媒介。 1. 野兽派的激情爆发: 马蒂斯及其追随者将色彩的表现力推向了极致。他们使用的非自然色彩——天空可以是火红的,面孔可以是绿色的——并非是出于视觉上的“错误”,而是为了激发观众最原始的情感反应。这种对色彩的“暴力”使用,是对过度理性化和资产阶级审美趣味的直接反叛。本书将这一现象置于当时对“异域文化”与“原始艺术”的迷恋之中,探讨艺术家们如何试图通过剥离学院派的矫饰,回归到一种更直接、更具生命力的表达方式。 2. 表现主义的灵魂尖叫: 在德语区,表现主义艺术则将这种内在的紧张推向了痛苦的边缘。《呐喊》是这一精神状态的经典注脚,但我们的探讨会更深入到德勒斯顿学派(Die Brücke)和蓝骑士(Der Blaue Reiter)的内在差异。如果说前者充满了对工业化社会异化和个人焦虑的直白控诉,后者则试图通过更抽象、更具音乐性的色彩和形状,去探索一种精神层面的和谐与超越。我们关注基尔希纳的粗粝笔触与康定斯基早期向纯粹抽象过渡时的挣扎与顿悟,那是艺术家们在试图用视觉语言描绘“看不见的神性”的努力。 第三部分:非物质的边界——从象征到纯粹形式 当艺术家们发现具象的限制后,他们自然而然地转向了抽象的世界。 1. 通往精神的抽象之路: 康定斯基将色彩与线条视为具有自身振动频率的元素,他坚信艺术的最高目标是唤醒观者灵魂深处的“内在必要性”。本书将详细分析他如何借鉴音乐理论,试图建立一套“视觉和声学”体系。这种对纯粹形式的追求,标志着艺术与外部世界的彻底决裂,艺术品不再是关于“什么”的描述,而成为了“存在”本身。 2. 机械美学与未来主义的乌托邦幻影: 与转向内在精神的趋势相对立的,是未来主义对速度、机器与现代性的狂热崇拜。他们赞美战争的“世界唯一卫生手段”,并试图将现代交通工具的动态转化为画布上的视觉涡流。然而,我们也会审视这种对未来科技的盲目乐观在随后的政治动荡中如何走向了危险的极端,以及这种对“新人类”的构建最终是如何在历史的洪流中受挫的。 结语:现代性的多重回响 二十世纪初的艺术运动,无论其表现形式多么对立——抽象的宁静与野兽派的喧嚣,立体主义的理性解构与表现主义的感性爆发——它们共同指向一个时代的核心困境:传统的意义系统已经崩溃,新的意义尚未完全确立。 《光影的秘语》旨在揭示这些艺术运动背后深层的文化语境与哲学动因,理解艺术家们如何以其独特的视觉语言,参与到这场宏大的现代性实验中。阅读本书,即是重新体验那个充满创造力与焦虑,光影与思潮交织的伟大时代。

作者简介

目录信息

读后感

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在fnac看到就入了,印刷很赞。书按七卷本的顺序,左页上方一小段介绍上下语境,下方摘录原文,右页是文字对应的画,正文没有多余评论,而每幅画的注都一并放在附录中,是很理想的排版。    比如 Turner 的 La Dogana et Santa Maria della Salute,附录有注:    Proust av...

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用户评价

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我是在一个偶然的机会下,在社交媒体上看到有人推荐《 paintings in Proust》。我当时正在重读《追忆逝水年华》,被书中一些关于光影、色彩和场景的描写深深吸引。我总觉得,普鲁斯特的文字本身就像一幅幅精心绘制的画作,他用词的精准和描绘的生动,让我脑海中自然而然地浮现出许多具体的画面。因此,当看到这本书的标题时,我便毫不犹豫地购买了。我设想,这本书很可能是一次关于“普鲁斯特的视觉世界”的探索之旅。作者会如何解读普鲁斯特笔下的那些“风景”?会是直接对应现实中的名画,还是通过分析普鲁斯特对细节的描绘,来推测他心中可能形成的艺术形象?我尤其期待书中能有一些关于“普鲁斯特色彩学”的讨论,比如他对不同颜色赋予的象征意义,以及这些颜色是如何影响人物的情感和氛围的营造。我希望这本书能够帮助我更直观地理解普鲁斯特的文字,让那些抽象的情感和复杂的思想,都能够拥有鲜活的视觉呈现。对我来说,这本书更像是一种“视觉翻译”,它将文字的魅力转化为可以触摸和感知的艺术体验。

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说实话,我购买《 paintings in Proust》的初衷,是想为我的文学评论项目寻找一些有趣的论据。我对文学作品中艺术元素的运用一直很感兴趣,尤其是在那些以描写细腻情感和复杂人物关系著称的作品中。普鲁斯特的《追忆逝水年华》无疑是其中的佼佼者,而“绘画”作为一种视觉艺术,在文学中常常扮演着重要的角色,要么作为象征,要么作为背景,要么直接影响叙事。我希望这本书能够提供一个清晰的框架,帮助我理解普鲁斯特是如何将绘画的元素融入他的文学世界。例如,他是否利用绘画的视角来观察和描绘现实?他对色彩和光影的运用,是否借鉴了绘画的技法?书中是否会对普鲁斯特作品中出现的具体画作进行详细的鉴赏,并分析这些画作对他思想和创作的影响?我期待这本书能够提供一些关于“普鲁斯特式”的绘画解读方法,这样我就可以将其应用到我的分析中,从而更深入地理解普鲁斯特的艺术观。我希望这本书能够提供一些独到的见解,而不是仅仅罗列作品中的画作信息,而是能够揭示绘画与文本之间的深层联系,为我的研究提供坚实的基础。

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我购买《 paintings in Proust》更多的是一种“情怀”驱动。作为一名长期的普鲁斯特爱好者,我对《追忆逝水年华》的每一个细节都充满探索欲。我一直觉得,普鲁斯特的文字本身就极具画面感,他对于色彩、光线、纹理的描绘,常常让我联想到各种名画。因此,当我在书店看到这本《 paintings in Proust》时,简直欣喜若狂。我猜想,这本书很可能是我一直以来在寻找的那种“连接器”,它能够将我脑海中零散的艺术印象与普鲁斯特的文本进行系统性的整合。我尤其好奇,作者是否会深入分析普鲁斯特在书中提及的具体画作,比如那些让他产生强烈情感共鸣的艺术品,以及这些艺术品是如何影响他的人物塑造和情节推进的。我期待书中能有大量的艺术史分析,用以佐证普鲁斯特的文学创作并非孤立存在,而是深深植根于他所处的艺术时代。我希望这本书能够提供一种“解构”式的阅读体验,让我能够将《追忆逝水年华》的宏大篇章,分解成一个个具体的视觉元素,然后从这些元素出发,重新构建对这部巨著的理解。这不仅仅是一本书,更像是一次与普鲁斯特的“对话”,一次关于艺术与文学的深度交流。

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我购买《 paintings in Proust》纯粹是出于一种偶然的好奇。最近在听一个关于艺术史的播客,节目中不经意间提到了普鲁斯特对绘画的独特视角,这引起了我的兴趣。播客主持人简略地分析了普鲁斯特如何将印象派的技巧运用到文字创作中,这种跨学科的联想让我觉得非常有趣。于是,我便搜寻相关书籍,而这本《 paintings in Proust》的名字立刻吸引了我。我并不奢望它能提供多么深刻的学术见解,但如果它能以一种轻松易懂的方式,为我揭示普鲁斯特与绘画之间的联系,比如,他书中描绘的场景,是否能与某幅著名的风景画相呼应?或者,他对于人物神态的捕捉,是否受到了某种肖像画技法的启发?甚至,我只是想了解,在他那个时代,哪些艺术风格可能对他产生了影响。我更偏爱那些能够引发思考,而不是直接给出答案的书籍。如果这本书能像一个引路人,为我指明方向,让我自己去探索普鲁斯特笔下的那些“视觉盛宴”,那么它就已经超出了我的期待。我希望它能帮助我提升我对《追忆逝水年华》的理解,让那些文学的意象,在我的脑海中,也能拥有清晰的视觉呈现。

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这本《 paintings in Proust》的封面设计就足够吸引人,有一种古典而沉静的韵味,让我对接下来的阅读充满了期待。我一直对普鲁斯特的《追忆逝水年华》心驰神往,但它的宏大叙事和细腻情感,总让我觉得需要一个更具象的切入点来理解。这本书的标题——“普鲁斯特中的画作”,恰好戳中了我的好奇心。我设想,作者会如何将那些抽象的文字与具体的视觉艺术联系起来?会是梳理普鲁斯特作品中直接提及的艺术家和画作,还是通过分析他描述的色彩、光影、构图来解读他对美的感知?我特别期待的是,作者是否会挖掘普鲁斯特的个人经历,比如他参观画展的记忆,或者他与艺术家们的交往,来佐证他对绘画的理解是如何形成的。更进一步,我希望这本书能够帮助我以一种全新的视角来重读《追忆逝水年华》,或许,那些曾经让我感到晦涩难懂的段落,在与画作的对照中,会突然豁然开朗。想象一下,当马塞尔在书中描绘阿尔贝蒂娜的肖像时,我们能对照莫奈笔下的光影变幻;当他沉醉于花朵的色彩时,我们能联想到梵高那充满生命力的笔触。这种跨越媒介的连接,本身就充满了艺术的魅力。这本书,仿佛一把钥匙,等待着我去打开通往普鲁斯特内心世界和艺术品鉴的另一扇门,我迫不及待地想开始探索。

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http://www.thamesandhudson.com/9780500238547.html

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(主要内容见“牙慧”相册里面。学校里的这本书还是笹川良一财团捐的。)

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《追忆似水年华》伴读工具书

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