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出版者:齐鲁

作者:孙允东//刘娅萍//孙嫣|主编

出品人:

页数:249

译者:

出版时间:2008-9

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787533320621

丛书系列:

图书标签:

• 美术史
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《中外美术史学习辅导与习题集》：您的美术史学习之路上的得力伙伴 本书旨在为正在学习中外美术史的学生提供一套全面、系统的学习辅导与练习资源。我们深知，美术史的学习不仅需要扎实的理论知识，更需要通过大量的练习来巩固理解，掌握分析方法。因此，本书在内容编排上力求兼顾理论梳理与实践运用，希望能帮助您更有效地掌握美术史的精髓。 一、 全面梳理，知识点精准提炼 本书根据中外美术史的教学大纲和普遍的学习重点，对各个时期的美术发展脉络、代表性作品、艺术流派、重要艺术家的生平与成就进行了系统性的梳理。我们力求语言精炼，逻辑清晰，避免冗余的学术术语堆砌，将复杂的知识点转化为易于理解和记忆的要点。 中国美术史部分： 史前及夏商周时期： 从原始社会的岩画、陶器纹饰，到夏商周青铜器、玉器，追溯中国早期艺术的萌芽与发展，重点讲解这些器物所蕴含的文化意义与审美特征。 秦汉时期： 关注秦代统一后的陵墓艺术（如兵马俑）、汉代帛画、画像石、画像砖，探讨其现实主义精神与象征意义。 魏晋南北朝时期： 深入分析佛教艺术的兴盛，如云冈石窟、龙门石窟的造像风格，以及绘画（如顾恺之）和书法（如王羲之）的艺术成就，展现这一时期的精神气象。 隋唐时期： 聚焦唐代绘画（如阎立本、吴道子、张萱、周昉）的辉煌，壁画（如敦煌壁画）的丰富多彩，以及雕塑、书法、陶瓷艺术的成熟与繁荣，体现大唐盛世的雍容气度。 宋元时期： 重点介绍宋代绘画（如山水画、花鸟画、人物画）的写实与文人化倾向，元代绘画（如赵孟頫）的复古与创新，以及瓷器艺术的巅峰成就。 明清时期： 梳理明清绘画（如浙派、吴门画派、松江画派、扬州八怪）的发展演变，宫廷绘画、民间绘画的特点，以及青花瓷、珐琅彩等陶瓷工艺的创新。 近现代中国美术： 简述晚清以来西方美术思潮的传入，以及中国艺术家如何融合中西，探索新的艺术表达方式。 西方美术史部分： 古代艺术： 从古埃及、古希腊、古罗马的建筑、雕塑、绘画入手，介绍其对后世产生的深远影响，强调其理性、和谐、人文的精神。 中世纪艺术： 探讨拜占庭艺术、罗马式艺术、哥特式艺术的宗教主题、象征意义及建筑风格的演进。 文艺复兴时期： 细致分析意大利文艺复兴（如达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）和北方文艺复兴的艺术特点，强调人文主义、写实技法和经典的回归。 巴洛克与洛可可时期： 展现巴洛克艺术的戏剧性、动感和奢华，以及洛可可艺术的精致、优雅和装饰性。 新古典主义与浪漫主义时期： 对比新古典主义的理性、庄重与浪漫主义的激情、自由，介绍代表性艺术家及其作品。 现实主义与印象主义时期： 重点分析现实主义对社会现实的关注，以及印象主义对光影、色彩的革命性探索，介绍莫奈、雷诺阿等印象派大师。 后印象主义及20世纪初的艺术： 阐释梵高、高更、塞尚等后印象主义艺术家对色彩、形式的独特处理，以及野兽派、立体主义、表现主义等早期现代艺术的探索。 20世纪至今的艺术： 简要概述抽象表现主义、波普艺术、观念艺术等各种现代与后现代艺术流派的发展，展现当代艺术的多样性与前沿性。 二、 精选习题，全面巩固学习效果 本书的习题部分是其核心价值所在。我们精心设计了不同类型的习题，旨在帮助您从多个维度检验和深化对美术史知识的掌握。 选择题： 覆盖知识点辨析、概念理解、艺术家与作品对应等，考察您对基本概念和重要信息的记忆与理解。 填空题： 强调对关键时期、流派、作品名称、艺术家姓名的准确记忆，以及它们之间的关联性。 名词解释： 要求您对美术史中的专业术语、艺术流派、重要概念进行清晰、准确的解释，体现您对理论的深入理解。 简答题： 引导您对某一时期、某一流派或某一艺术家的艺术特征、历史背景、社会影响进行概括和阐述，锻炼您的逻辑思维和表达能力。 论述题/分析题： 鼓励您对具体作品进行深入的艺术分析，探讨其创作背景、艺术手法、思想内涵，或就某一美术史问题进行独立思考和论证，培养您的批判性思维和学术研究能力。 图文分析题： 配以精选的艺术图片，要求您识别作品、艺术家，分析作品的风格特征、时代背景，并结合所学知识进行阐释，这是检验您理论联系实际能力的有效方式。 三、 辅导要点，助力答题思路 针对每一章节或每一部分内容，我们都提炼出关键的辅导要点。这些要点并非简单的知识罗列，而是对学习过程中容易混淆、需要特别注意的关键信息进行提示，并给出一些答题的思路和方向。例如，在分析文艺复兴艺术时，我们会提示您关注人文主义精神、透视法的运用、解剖学的知识等；在分析印象主义时，我们会引导您思考光影变化、色彩理论、户外写生等。这些辅导要点旨在帮助您理清思路，构建知识体系，更好地解答相关问题。 四、 学习建议，提升学习效率 本书也包含了一些实用的学习建议，帮助您优化学习方法，提高学习效率： 建立时间轴： 建议您在学习过程中，通过绘制时间轴来梳理中外美术史的发展脉络，将不同时期、流派、艺术家放置在历史的长河中进行考察。 图文并茂： 强调图片在美术史学习中的重要性，鼓励您多看、多比较、多记忆经典作品的图片。 关联比较： 鼓励您在学习中，善于发现不同时期、不同文化背景下的艺术之间的联系与区别，进行横向与纵向的比较分析。 理论联系实际： 建议您在练习解答时，不仅要回忆知识点，更要结合题目要求，进行逻辑推理和分析。 反复练习： 强调通过反复练习来巩固知识，熟悉题型，掌握答题技巧。 五、 适用对象 本书适用于高等院校美术史专业本科生、研究生，以及所有对中外美术史感兴趣、希望系统学习和提升美术史知识水平的学习者。无论您是在校学生，还是准备参加相关考试的考生，或是业余爱好者，本书都将是您不可多得的学习伙伴。 通过使用本书，我们希望能够帮助您： 系统掌握： 构建起完整的中外美术史知识框架。 深入理解： 深刻理解各时期、各流派的艺术特点、历史背景及其思想内涵。 熟练运用： 掌握艺术作品的分析方法，能够独立进行艺术评论。 自信应考： 信心满满地应对各类美术史考试。 让我们一起踏上这段丰富多彩的美术史探索之旅，感受人类文明的璀璨光辉！

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这本书的书名听起来像是一本非常实用的工具书，专门为美术史学习者准备的。作为一名深度依赖教材和辅助读物的学生，我非常期待这本书能带来怎样的学习体验。我希望它能不仅仅是简单地罗列知识点，而是能提供一套系统性的学习框架，帮助我构建起对中外美术发展脉络的清晰认知。比如，在探讨文艺复兴时期的艺术时，我期待它能将意大利与北欧的艺术思潮进行对比分析，指出各自的文化根源和表现手法上的差异，而不仅仅是简单地介绍达芬奇和丢勒的作品。如果能加入一些针对性的练习，比如要求我们根据一幅作品的风格特征来判断其所属的流派和时代，那就太棒了。我希望能看到那些经常在考试中出现的、容易混淆的概念被清晰地区分开来，而不是模棱两可的描述。而且，对于那些跨越不同地域和文化的美术交流，例如丝绸之路对东西方艺术的影响，如果能有深入的探讨，那将是极大的加分项。总之，我期待的是一本能真正“辅导”学习过程，并且能通过习题检验学习成果的权威参考资料。

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对于跨文化的研究性书籍，其对史料的引用和观点的平衡性是极其重要的考量指标。我尤其关注作者在处理中西美术史的交汇点时所采取的立场。例如，在描述中国传统绘画（如水墨山水）的意境与西方透视法对空间处理的差异时，我希望看到的是一种相互尊重的比较，而非潜在的优劣评判。我期待书中能呈现出不同学派对同一历史事件或艺术家的多元解读，而不是仅仅呈现一家之言。如果作者能够引入一些最新的考古发现或学术前沿的研究成果，并对以往的定论提出审慎的质疑，那就更显出这本书的生命力与前瞻性了。毕竟，艺术史的研究是动态发展的，一本静止不变的参考书很快就会落伍。我希望能看到作者在描述过程中，对那些具有争议性的历史节点采取开放的态度，提供足够的背景信息，让读者自己去形成判断，而非被动接受单一的结论。

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学习过程中的“碎片化”信息摄入是当代学习者的一大痛点。因此，我非常看重这类辅导材料的“结构化”能力。我设想这本书如果能将复杂的历史进程分解成若干个易于消化的模块，并且每个模块之间都有清晰的逻辑衔接，那么它将非常适合碎片时间的利用。比如，它能否提供一套快速回顾系统的“知识地图”——也许是一个贯穿全书的思维导图，能迅速定位到某个时期、某个地区的核心特征。对于那些需要快速复习的章节，如果能有“本章要点速览”或者“易错点提醒”这样的小栏目，将极大地提高复习效率。我不是在寻找一本可以随意翻阅的画册，而是一本可以被系统性“攻克”的学习伙伴。如果它能引导我从宏观的时代精神过渡到微观的技法分析，再到具体的作品鉴赏，并且在这一过程中保持节奏的稳定和连贯性，那么它将成为我案头上不可替代的学习利器。

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这本书的装帧设计和排版布局，往往是决定我是否愿意拿起它的第一要素。坦白说，很多学术性的辅导材料，内容固然扎实，但排版却常常令人望而生畏，密密麻麻的文字和缺乏重点的图文编排，极大地削弱了阅读的兴趣。我非常关注这本书在视觉呈现上的用心程度。如果它能巧妙地运用留白，使阅读节奏得以舒缓，并且在关键的历史节点或艺术流派转换处，提供清晰的图表或时间线索，那无疑会大大提升学习效率。我设想中，在介绍某个画派时，书中应该能配有高清的、能清晰展现细节的代表作图片，并且在图片的旁边有精炼的文字注解，指出其艺术特点和创新之处，而不是将图片和文字分置于相隔甚远的两页。此外，对于晦涩难懂的艺术理论术语，如果能有即时的、易于理解的解释或类比，那对于初学者来说简直是福音。我期待它在保证学术严谨性的同时，能做到真正的“亲近”读者，让学习过程变得不再枯燥乏味。

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在我看来，一本优秀的习题集，其价值远超于简单的自我测试。它应当是教学思想的延伸，是对复杂概念的深度提炼。我非常关注这本书的习题设计能否真正触及中外美术史学习的核心难点。例如，在涉及对特定历史时期艺术品进行“语境化”解读时，习题不应该只是问“这是谁的作品”，而是引导读者去思考“在当时的社会背景下，这件作品为什么会以这种形式出现”。我希望看到开放性的讨论题，要求我们运用所学的知识来分析和论证某个观点，而不是清一色的选择题或填空题。比如，要求我们比较拜占庭艺术的程式化与古希腊雕塑的理想化之间的本质区别，并说明各自的宗教或哲学基础。如果习题后附有详细的参考答案和解析，并且解析部分能够反过来补充或纠正书本正文可能遗漏的细微之处，那么这本书的实用价值将得到几何级的提升。高质量的习题，能够迫使读者超越死记硬背，进入到真正的批判性思维层面。

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