具体描述
米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti，1475～1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
1475年，米开朗基罗出生于佛罗伦萨附近的卡普拉斯，父亲是奎奇市和卡普拉斯市的市长。他13岁进入佛罗伦萨画家吉兰达约的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院做学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者。时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏纳罗拉给了他一生最重要的影响。
1496年，米开朗基罗创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，完成了举世闻名的《大卫》。1508年，完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519年至1534年，创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，创作了伟大的教堂壁画《最后审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
米开朗基罗画中的人物充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严歌颂。他一生在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中都取得了辉煌成就，与达·芬奇和拉斐尔并称文艺复兴“三杰”。
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用户评价
坦白说，我拿到《米开朗基罗》这本书时，心里是有些忐忑的。毕竟，关于这位伟大的艺术家，已经有太多的研究和解读。我担心这本书会不会只是重复前人的观点，缺乏新意。然而，这本书的出现，完全打消了我的疑虑。作者以一种极其独特而深刻的视角，重新审视了米开朗基罗。他不仅仅关注作品的技法和风格，更深入地挖掘了作品背后的情感、思想和哲学内涵。在解读《大卫》时，作者不仅仅赞美了其完美的比例和力量感，更将其视为米开朗基罗对自由、对人性潜能的讴歌。我尤其喜欢书中对米开朗基罗作为建筑师的探索，那些被遗忘的建筑项目，那些未竟的构思，都展现了他作为一位多才多艺的艺术家的另一面。作者的叙述方式也非常具有感染力，他能够将那些复杂的历史背景和艺术理论，以一种娓娓道来的方式呈现出来，让读者在享受阅读乐趣的同时，也能获得深刻的启迪。我常常会被书中的某个观点所触动，会停下来反复咀嚼，思考其中的含义。这本书让我看到了一个更加全面、更加立体的米开朗基罗，一个不仅是艺术家，更是思想家、哲学家、甚至是一个时代的精神象征。
评分我不得不说，《米开朗基罗》这本书，完全颠覆了我对艺术史的刻板印象。我曾以为，这类书籍会充斥着晦涩难懂的学术术语和枯燥乏味的年代记述。但这本书，却以一种极其引人入胜的方式，将这位文艺复兴巨匠带到了我的眼前。作者的叙述方式非常灵活，他能够跳跃于不同时期、不同作品之间，但却能将所有细节都巧妙地串联起来，形成一个连贯而有力的叙事。我尤其欣赏作者对米开朗基罗创作中的“痛苦”与“狂喜”的描绘。比如，在描述西斯廷教堂穹顶的创作时，作者并没有回避米开朗基罗身体上的折磨，但他更着重于描绘那种在痛苦中诞生的神圣灵感，那种将凡胎肉体升华为不朽艺术的壮丽过程。我喜欢书中对米开朗基罗诗歌的引用和解读，那些充满个人情感和哲学思考的诗句，为我们理解他的艺术提供了另一扇窗户。作者的文笔也非常出色，他能够用优美的语言，描绘出那些宏伟的雕塑和壁画，让我仿佛身临其境，能够感受到每一块肌肉的纹理，每一道光影的变幻。这本书让我看到了一个更加真实、更加立体的米开朗基罗，一个在天才与凡人之间游走，在艺术与生活之间挣扎的伟大灵魂。
评分这本书，我得说，完全超出我的预期，甚至颠覆了我以往对艺术史的刻板印象。一开始翻开《米开朗基罗》，我以为会是一本枯燥的学术论著，充斥着专业术语和晦涩难懂的分析。然而，作者以一种近乎诗意的笔触，将米开朗基罗这位文艺复兴巨匠的生活、创作和思想娓娓道来。读到关于他为西斯廷教堂绘制穹顶的章节时，我几乎能感受到那份巨大的压力和不屈的意志。那种将身体献给艺术，忍受着日复一日的疼痛和孤独，只为将脑海中的神圣景象一一呈现的壮举，读来令人震撼。作者并没有仅仅罗列作品，而是深入挖掘了米开朗基罗创作背后的情感世界，他与委托人之间的博弈，他对自身才华的挣扎，以及他对那个时代政治和宗教格局的复杂情感。我尤其喜欢作者对《大卫》雕像的解读，不仅仅是技巧的精湛，更是那种蕴含在坚硬石头中的生命力，以及它所象征的自由与力量。书中的插图质量也非常高，每一幅都如同 Gemäldegalerie 里的珍品，让我得以近距离欣赏那些传世之作的细节。读这本书，我仿佛穿越了时空，置身于佛罗伦萨和罗马的街头巷尾，与米开朗基罗一同呼吸、一同思考。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一部关于人类精神、关于创造力、关于坚持的伟大史诗。我强烈推荐给所有对艺术、对历史、对人类自身有着好奇心的人。
评分说实话，我最初拿到《米开朗基罗》这本书时，并没有抱太大的期望。我一直以为，关于这样一位名垂青史的艺术家，所有的故事和分析都已经被说烂了，很难再有新的视角。但这本书，真是给了我一个大大的惊喜！作者的叙述方式非常独特，他没有采用传统的传记叙事，而是将米开朗基罗的生平、他的作品以及他所处的时代背景巧妙地编织在一起，形成了一幅生动而立体的画卷。最让我印象深刻的是，作者能够将那些看似冰冷的雕塑和壁画，赋予生命和情感。比如，在描述《摩西》时，作者不仅仅分析了其宏伟的姿态和精湛的技艺，更深入探讨了作品中蕴含的愤怒、痛苦与力量，以及米开朗基罗如何将这些复杂的情感凝固在石头之中。阅读过程中，我常常会停下来，仔细回味作者对某个细节的描绘，仿佛自己也身临其境，能感受到那份肌肉的张力，那眼神中的深邃。书中的文献引用和考证也非常严谨，但作者却能将这些学术性的内容以一种非常通俗易懂的方式呈现出来，一点都不会让人觉得枯燥乏味。我尤其欣赏书中对于米开朗基罗作为建筑师、诗人等多个身份的探索，这让我看到了一个更加全面、更加立体、更加有人性化的艺术家形象。这本书不仅仅是了解米开朗基罗的窗口，更是理解文艺复兴时期艺术、文化和社会变迁的一把钥匙。
评分这本书，让我对“大师”这两个字有了全新的认识。以往，我总觉得像米开朗基罗这样的人物，是高高在上、遥不可及的。但《米开朗基罗》这本书，却将他拉下了神坛，展现了一个有血有肉、有爱有恨的凡人。作者笔下的米开朗基罗，不再仅仅是那个创造出《大卫》和西斯廷教堂穹顶的雕塑家和画家，他是一个在困境中挣扎，在孤独中创作，在爱与被爱中纠结的普通人。我特别喜欢作者对米开朗基罗早期生活和成长的描述，那些艰辛的学徒生涯，那些初出茅庐的青涩作品，都让我看到了一个艺术家成长的必然过程。书中对米开朗基罗与教皇尤里乌斯二世之间复杂关系的描绘，更是让我看得津津有味。那种天才与权力之间的较量，那种艺术创作与现实利益之间的妥协，都展现了米开朗基罗作为一个人所面临的种种挑战。我尤其被书中关于他晚年对艺术的思考所打动，那种对生命、对信仰的深刻反思，那种即使年老依然对艺术保持着赤诚之心的执着，都让我深受启发。这本书的语言也非常优美，读起来就像在欣赏一幅幅精美的画作，又像在聆听一段段动人的乐章。我常常会因为书中的某个句子而感动落泪，又会因为某个观点而陷入沉思。这本书，让我重新认识了艺术，重新认识了创造，也重新认识了生命本身。
评分我必须承认，在阅读《米开朗基罗》之前，我对这位文艺复兴巨匠的了解，大多停留在课本上的几幅名作。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以一种极其细腻和深刻的笔触，带领我走进了一个鲜活的米开朗基罗。不仅仅是他的艺术成就，更是他作为一个人的复杂情感和内心世界。我尤其惊叹于作者对米开朗基罗创作过程的还原。比如，在讲述《哀悼基督》时，作者不仅仅描述了雕塑的美丽，更深入探究了米开朗基罗在创作过程中所经历的挣扎、对材料的理解，以及他如何通过双手赋予冰冷的石头以无限的生命力。读到他创作西斯廷教堂穹顶的章节时，我几乎能感受到他日复一日仰望高空、忍受酸痛的艰辛，以及那种将神圣 vision 转化为 tangible reality 的巨大决心。作者并没有回避米开朗基罗生活中的阴暗面，比如他有时孤僻的性格，他对财富和名誉的矛盾态度，这些都让他显得更加真实和 relatable。我喜欢书中对米开朗基罗诗歌的解读，那些充满激情和痛苦的诗句，为我们理解他的艺术提供了另一条路径。这本书的结构也十分精妙，它没有按照时间顺序简单罗列，而是通过主题和情感线索，将米开朗基罗的不同侧面有机地联系起来。每一页都充满了作者对艺术的热情和对人类精神的洞察，读来让人受益匪浅。
评分如果说艺术是一门语言，那么《米开朗基罗》这本书，就是一本绝佳的翻译本。它将米开朗基罗那深邃而复杂的艺术世界，用最容易理解也最能打动人的方式，呈现给了我。我一直以为，艺术史的解读，往往会流于对作品形式和风格的分析，而忽略了其背后的人文关怀。但是，这本书完全不同。作者不仅仅关注米开朗基罗的技巧，更着重于他作品中所蕴含的情感、哲学和对人性的洞察。在描述《圣殇》时，作者不仅仅赞美了其哀伤的美感，更是深入探讨了玛利亚的痛苦，以及米开朗基罗如何将这份母性的哀痛，转化为永恒的艺术。我非常喜欢书中对米开朗基罗与宗教，与信仰之间关系的探讨。他并非一个盲目的信徒，而是在艺术创作中不断探索和寻求真理。作者的叙述方式也非常有条理，他能够将米开朗基罗的生平、作品、以及他所处的时代背景，巧妙地融合在一起，形成一个有机整体。我常常会在阅读过程中，不自觉地被书中的某个细节所吸引，然后陷入对艺术和人生的思考。这本书，让我对米开朗基罗的认识，从一个简单的“艺术偶像”，上升到了一个深刻的“精神导师”。
评分这本书，彻底让我改写了对“大师”的定义。在我眼中，米开朗基罗曾经只是教科书上冰冷的名字，是遥不可及的雕塑和壁画。但《米开朗基罗》这本书，用一种近乎温情的方式，将他拉回了人间。作者不仅仅是罗列了作品，更是深入挖掘了这些作品是如何从米开朗基罗的内心深处孕育而生的。我特别喜欢书中关于他创作《最后的审判》的章节，那种将他对人类罪恶与救赎的深刻思考，凝固在巨大的壁画上的过程，让我感受到了艺术的巨大力量。作者也毫不避讳地展现了米开朗基罗生活中的挣扎与矛盾，他对名利的渴望，他对孤独的恐惧，他对爱情的追求，这些都让他显得更加真实和 relatable。我被书中关于他与年轻艺术家之间的互动所打动，那种对才华的培养，那种对艺术传承的思考，都展现了他作为一位导师的责任感。这本书的语言也极其优美，读起来就像是在欣赏一幅幅精心绘制的图画，又像是在聆听一段段动人的乐章。我常常会因为书中的某个句子而感动，又会因为某个观点而陷入沉思。这本书，让我看到了一个真正的艺术家是如何用生命去创造，用灵魂去表达的。
评分我一直认为，艺术史的书籍，要么过于学术化，要么流于表面。然而，《米开朗基罗》这本书，彻底打破了我的这种偏见。作者以一种非同寻常的视角，解构了这位伟大的艺术家。我从来没有想到，通过对米开朗基罗的雕塑、绘画，甚至是他留下的书信和诗歌的深入剖析，竟然可以如此清晰地看到一个人的灵魂。在描述《最后的审判》时，作者不仅仅分析了构图和色彩，更是深入挖掘了作品中人性的弱点、对罪恶的恐惧以及对救赎的渴望，这些都与米开朗基罗当时所处的时代背景紧密相连。我尤其喜欢书中对米开朗基罗在政治漩涡中的角色描绘，他并非一个置身事外的艺术家，而是积极地参与其中，他的艺术也成为了他表达政治观点和宗教信仰的载体。作者的语言极富感染力，读起来仿佛是在聆听一位睿智的长者，用充满智慧和情感的语言，讲述着一个传奇的故事。他能够用生动的比喻，将那些复杂的艺术理论和历史事件解释得通俗易懂，让普通读者也能领略到艺术的魅力。这本书让我对米开朗基罗的认识，从一个简单的“艺术大师”上升到了一个深刻的“人文思想家”。我强烈推荐给所有想要深入了解文艺复兴，了解人类精神力量的人。
评分这本书，真是让我对“艺术”这个概念有了更深层次的理解。在此之前，我总觉得艺术是属于少数天才的，是高不可攀的。但《米开朗基罗》这本书，却通过对这位艺术家方方面面的展现，让我看到了艺术是如何与生活、与情感、与时代紧密相连的。作者在描述米开朗基罗的雕塑作品时，不仅仅是赞美其技艺的精湛，更是深入挖掘了作品背后所蕴含的情感和哲学思考。例如，在解析《摩西》时，作者不仅仅将其视为一个成功的作品，更是将其视为米开朗基罗对领导者、对责任、对信念的深刻理解的体现。我非常喜欢书中关于米开朗基罗与美第奇家族关系的描述，那种在政治和艺术之间的微妙平衡，那种既依赖又保持独立性的复杂关系，让我看到了一个艺术家如何在时代浪潮中生存和发展。作者的叙述风格也非常独特，他能够将那些历史史实与个人情感巧妙地融合在一起，读起来既有史学的严谨，又不乏文学的感染力。我常常会因为书中的某些细节而感到震撼，比如米开朗基罗为了创作而牺牲个人生活，那种对艺术的极致追求，让我看到了人类精神的强大力量。这本书不仅仅是一本关于米开朗基罗的书，更是一本关于创造、关于坚持、关于人性的深刻探讨。
评分那些超高清大图啊！缺点：不全；文字扯，硬伤多。
评分图片很高清，至于说文史部分，个人觉得不是很严谨，觉得有很多不是真的
评分图片很高清，至于说文史部分，个人觉得不是很严谨，觉得有很多不是真的
评分那些超高清大图啊！缺点：不全；文字扯，硬伤多。
评分不知好坏，只觉得厉害
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