米开朗基罗

米开朗基罗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:东方出版社
作者:[意] 亚历山德罗·委佐齐 主编
出品人:
页数:410
译者:潘源文
出版时间:2014-7
价格:6800.00元
装帧:精装
isbn号码:9787506073752
丛书系列:文艺复兴三杰
图书标签:
  • 艺术
  • 米开朗基罗
  • 文艺复兴三杰
  • 艺术/艺术史/美术/美术史
  • 绘画
  • 经典
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  • 雕塑
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  • 文艺复兴
  • 历史
  • 人物传记
  • 古典艺术
  • 意大利
  • 人文
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具体描述

此书从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了米开朗基罗的全部代表作,包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品,所有图片系原作原拍,高清印刷。画册还附由全球顶尖的文艺复兴专家撰写的关于米开朗基罗其人其作的艺术评论文章。

好的,以下是一份关于一本名为《星辰之歌》的图书简介,这份简介力求详尽、自然,不含您所提及的书名及其相关内容: --- 图书简介:《星辰之歌》 一部跨越时空的回响,一卷关于人性、信仰与失落文明的史诗画卷。 【内容提要】 《星辰之歌》并非一部简单的历史或科幻小说,它是一次对“存在”本质的深刻叩问。故事始于公元2247年,人类文明在经历了一次被称为“大寂静”的全球性信息断裂事件后,勉强维持着一个破碎的、高度去中心化的社会结构。主人公阿莱克西斯,一位年轻的档案修复师,在一次对废弃的南极冰盖深处的研究任务中,偶然发现了一个被冰封的古老数据核心——“观测者之眼”。 这个核心包含的资料,指向了远超人类已知文明史的“前代文明”——一个曾翱翔于星际,却在一夜之间神秘消亡的宏大存在。阿莱克西斯的生活因此被彻底颠覆。他开始追溯那些被刻意抹除的记忆碎片,这些碎片揭示了一个令人心悸的事实:前代文明的毁灭,并非源于战争或资源枯竭,而是一场涉及宇宙规律本身的哲学实验的失败。 随着调查的深入,阿莱克西斯发现,地球上的多个隐秘组织——从信奉“回归自然”的极端环保派“绿盾”,到致力于重新启动旧世界科技的“遗火会”——都在觊觎“观测者之眼”的力量。他们相信,掌握了前代文明的最终秘密,就能重塑人类的命运,或将其导向最终的救赎,或促成彻底的毁灭。 故事的高潮,围绕着一个被称为“共鸣点”的理论展开。该理论指出,宇宙中存在着一种周期性的能量波动,它既是文明诞生的摇篮,也是文明消亡的倒计时。阿莱克西斯必须在各方势力的角逐中,理解前代文明留下的最后讯息——那段被编码在宇宙背景辐射中的“星辰之歌”——并决定人类是否应该继承这份危险的遗产,抑或是选择彻底遗忘,以确保自己文明的延续。 【主题深度解析】 《星辰之歌》的核心魅力在于其对几个宏大主题的细致打磨: 1. 记忆与遗忘的辩证法: 本书深入探讨了集体记忆的构建与消解。前代文明的彻底湮灭,是主动选择遗忘,还是被更强大的力量所清除?当信息不再可靠,历史成为碎片时,个体如何构建真实?阿莱克西斯在修复数据时,也在修复着他自己对世界的认知。他所面对的伦理困境是:揭露真相的代价,是否会超过保持无知的安宁? 2. 科技的边界与敬畏: 前代文明的能力令人类汗颜,他们能够编织时空结构,甚至尝试干预宇宙常数。然而,正是这份无限的野心,导致了他们的覆灭。小说审视了“进步”的定义,暗示了某些知识可能超出了生命体的认知负荷,触碰这些禁忌的后果是毁灭性的。这引发了对当代科技发展方向的深沉反思。 3. 信仰的重塑: 在“大寂静”之后,传统宗教权威衰落,取而代之的是对“旧日科技”的盲目崇拜,或是对“自然秩序”的极端回归。阿莱克西斯从冰核中发现的,与其说是科技,不如说是一种更为原始、更为宏大的宇宙观——一种超越了二元对立的“自然之道”。他所追寻的“星辰之歌”,最终指向的,是人类精神层面的自我救赎。 【叙事风格与世界观构建】 作者以冷静、考究的笔触,构建了一个既荒凉又充满希望的后末世图景。 世界观构建: 小说细致描绘了23世纪的社会生态——悬浮在城市废墟上空的“空中聚落”、依赖生物工程维持运转的“生态农场”,以及在地下深处秘密进行技术考古的“黑市学者”。这种新旧交织的社会面貌,为故事增添了强烈的视觉冲击力和时代感。 节奏把握: 叙事张弛有度。前半部分充满了解谜的悬疑感和考古的神秘色彩;中段转为多方势力的紧张博弈与追逐;后半段则聚焦于哲学层面的思辨与最终的抉择,情感的爆发点处理得极其克制而有力。 语言特色: 语言精准、富有画面感,对高深概念的阐述深入浅出,避免了晦涩难懂。在描绘那些前代文明的遗迹时,文字充满了对逝去辉煌的敬畏与哀叹。 【适合读者】 本书尤其适合喜爱以下类型作品的读者:对宏大叙事、硬科幻设定、哲学思辨有浓厚兴趣的读者;喜欢探讨文明兴衰、时间悖论以及人类在宇宙中地位的深度思考者;以及偏爱复杂人物群像和多线叙事的文学爱好者。 《星辰之歌》是一部邀请读者共同进入历史的深渊,探索我们被允许知道多少,以及我们是否有勇气去面对那些被刻意遗忘的真相的恢弘之作。 ---

作者简介

目录信息

出版说明 / 7
原版序言 / 8
走近米开朗基罗 / 11
文艺复兴巨擘/ 13
译者序 / 14
导读——文艺复兴巨人 / 15
材料的呼吸—— 通过Aurelio Amendola摄影作品走近米开朗基罗 / 83
从《半人马之战》到梵蒂冈的《圣母哀悼基督》 / 84
从《大卫》到《圣马太》 / 103
摩西、奴隶与囚徒 / 117
佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂 美第奇礼拜堂和新圣器收藏室 / 136
从《胜利之神》到《隆达尼尼的圣母哀悼基督》 / 152
梵蒂冈博物馆馆藏作品 / 173
西斯廷穹顶 / 174
《末日审判》 / 216
保罗礼拜堂穹顶 / 238
建筑作品 / 245
圣洛伦佐大教堂和圣洛伦佐图书馆 / 247
比耶特拉山塔(Pietrasanta) 的米开朗基罗钟楼/ 271
米开朗基罗在比耶特拉山塔(Pietrasanta) / 277
素描作品 / 283
诗人米开朗基罗 / 301
附:米开朗基罗诗作选 / 307
附录 米开朗基罗年表 / 329
跋一 “我,米开朗基罗”/347
跋二 艺术与超越艺术 / 375
· · · · · · (收起)

读后感

评分

米开朗基罗推崇柏拉图主义,追求完美的作品。这种使命感一直激励着有梦想的人们,巴菲特每天上班都觉得自己像米开朗基罗。 米开朗基罗和达芬奇站在浪漫和理性的两端,达芬奇追求理想,发展为新古典主义。米开朗基罗追求感性,文科,发展为巴洛克艺术、浪漫主义、印象主义。画画...

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用户评价

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《米开朗基罗》这本书,给予我的是一种沉浸式的艺术熏陶。作者并非简单地呈现事实,而是通过富有感染力的文字,将我带入到米开朗基罗的世界。我仿佛能感受到他指尖划过冰冷石头的触感,仿佛能听到他内心对神圣的虔诚呼唤。书中对《摩西》雕塑创作的描述,让我惊叹于他如何将人物的愤怒、力量和威严凝聚于一块大理石之中。那些肌肉的线条,眼神的锐利,仿佛都充满了生命力。我尤其喜欢书中对米开朗基罗晚年作品的解读,那些作品中流露出对生命的深刻理解和对永恒的追问。他不再追求单纯的形体之美,而是将更多的情感和哲学思考融入其中。这本书,让我看到了艺术的更高境界,那种超越物质,直抵灵魂的力量。它让我明白,真正的艺术家,不仅是技艺的匠人,更是思想的探索者,是人类精神的代言人。每一次翻阅,都能从中汲取新的力量和启示,让我对生命有了更深的敬畏。

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读完《米开朗基罗》,我脑海中挥之不去的是那股强大的、几乎要将人吞噬的艺术力量。这本书并非简单的传记,它更像是一场穿越时空的对话,让我得以窥见那位意大利文艺复兴巨匠内心深处澎湃的激情与挣扎。作者仿佛带着我亲自走进工作室,感受那冰冷的凿子在粗糙的石头上敲击出的每一次颤动,目睹他如何从顽石中唤醒生命,赋予它们惊人的神态与肌肉的张力。我尤其被书中对《大卫》雕塑创作过程的细致描绘所震撼,不仅仅是技艺上的精湛,更是米开朗基罗对人体解剖学深刻的理解,以及他对完美比例不懈的追求。那些文字,如同他笔下的线条,勾勒出雕塑的每一处肌肉轮廓,每一丝皮肤纹理,甚至可以想象到他凝视作品时,眼中闪烁着的光芒。书中还深入探讨了他作为画家、建筑师和诗人等多重身份的融合,尤其是在西斯廷教堂穹顶壁画的创作中,那种将宏大叙事与细腻情感巧妙结合的功力,着实令人叹为观止。每一次翻阅,都仿佛能听到他内心的呐喊,感受到他与自身局限、与时代洪流抗争的孤寂与决心。这不仅仅是关于一个艺术家的故事,更是一次关于创造、关于灵魂的深刻体验,让我对艺术的理解上升到了一个新的高度,也对人类精神的韧性有了更深的敬畏。

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阅读《米开朗基罗》,是一场对人类创造力巅峰的深度探索。这本书的叙事方式相当独特,它不像传统的传记那样按部就班地讲述生平,而是更注重从多个维度、多个侧面去剖析这位艺术巨匠的精神世界和创作理念。作者仿佛是一位经验丰富的导览员,带领我穿梭于佛罗伦萨和罗马的街巷,走进那些他曾留下足迹的教堂、广场和工作室。每一件作品,无论是宏伟的雕塑,还是恢弘的壁画,都被赋予了生命,有了背后的故事和情感。我尤其惊叹于书中对米开朗基罗晚年创作的解读,那个时期的作品,似乎少了年轻时的张扬,多了几分沉思和哲理。那种对生命、对死亡、对信仰的深刻反思,通过他晚年那些充满力量却又带着一丝疲惫的笔触展现出来,直击人心。书中的语言也极富感染力,时而如雕塑般棱角分明,时而如壁画般色彩斑斓,时而又如诗歌般深邃悠远。它让我明白,艺术的伟大之处,不仅在于其形式上的精妙,更在于其能够承载和传递的情感与思想。这本书,无疑为我打开了一扇认识艺术、认识人类精神的全新窗口。

评分

阅读《米开朗基罗》,是一次如同走入一座艺术殿堂的非凡体验。本书的叙事节奏把握得当,既有史诗般的宏大叙事,又不乏细腻的人物刻画。作者以一种充满敬意的笔触,描绘了米开朗基罗如何从一个默默无闻的年轻人,成长为影响整个欧洲艺术史的巨匠。我被书中对《最后的审判》壁画的解读深深吸引,那幅作品所蕴含的复杂情感和宗教寓意,至今仍是人们津津乐道的话题。作者用生动的语言,解析了壁画中人物的表情、动作,以及它们所代表的象征意义,让我对这幅伟大的作品有了更深层次的理解。更让我印象深刻的是,书中展现了米开朗基罗作为一个艺术家,是如何在名誉、财富与艺术追求之间做出选择。他常常显得孤傲、不羁,甚至与权贵发生冲突,但他对艺术的纯粹追求,却从未动摇。这本书,让我看到了艺术家的坚守与担当,也让我对生命中的追求有了新的思考。它传递了一种信息:真正的伟大,往往伴随着不为人知的艰辛,但最终会闪耀出不朽的光芒。

评分

《米开朗基罗》这本书,以一种极为震撼的方式,将我带入了一个非凡艺术家的精神世界。作者并非简单地罗列事实,而是通过细腻入微的笔触,捕捉到了米开朗基罗复杂而矛盾的灵魂。我仿佛能听到他内心深处对完美的极致渴望,也能感受到他面对创作困境时的痛苦与挣扎。书中对《创世纪》壁画创作过程的详尽描述,让我看到了他如何在一片巨大的穹顶上,用有限的颜料和无限的想象力,描绘出震古烁今的宏伟画卷。那种将人体、神话、哲学融为一体的艺术语言,至今仍让我回味无穷。我特别欣赏书中对米开朗基罗与他所处的那个时代的关系的分析,他既是时代的宠儿,又是时代的叛逆者。他身上兼具着对古典美的尊崇和对人性的深刻洞察,这种独特性让他得以超越时空,成为永恒的传奇。这本书,让我看到了艺术的力量,那种能够触动人心最深处,能够激发人类最崇高情感的力量。它不仅仅是一本关于艺术家的传记,更是一部关于创造、关于理想、关于人类精神不朽的赞歌。

评分

读完《米开朗基罗》,我感觉自己仿佛经历了一场精神的洗礼。这本书的独特之处在于,它没有刻意去拔高艺术家,而是将他置于真实的历史情境中,展现了他作为一个凡人的喜怒哀乐,以及他在艺术创作中付出的巨大努力和牺牲。作者的叙述方式非常灵活,时而像一位历史学家,严谨地考证史料,时而又像一位哲学家,深入剖析艺术家的内心世界。我尤其被书中对米开朗基罗与时间、与死亡的抗争的描写所打动。他的一生,都在与时间的流逝作斗争,都在试图将瞬间的美丽定格成永恒。那些他亲手雕刻的石像,那些他亲手绘制的壁画,都是他与死亡的宣言,都是他对生命的礼赞。书中对他在创作过程中所经历的生理和心理上的双重痛苦的描绘,让我看到了艺术家背后的辛酸与不易。他不仅仅是用双手创作,更是用自己的生命去感受、去表达。这本书,让我对艺术的理解更加深刻,也对生命的意义有了新的感悟。它让我明白,真正的伟大,并非遥不可及,而是源于对生命的热爱和对完美的执着追求。

评分

《米开朗基罗》这本书,让我体验到了一种前所未有的阅读沉浸感。作者的笔触极其细腻,他不仅仅是讲述米开朗基罗的故事,更是试图去还原他所处的那个时代,他所经历的社会环境,以及那些影响他创作的政治、宗教因素。我感觉自己仿佛置身于文艺复兴时期的意大利,亲眼见证了那些伟大的艺术品是如何在一片纷乱与辉煌中诞生的。书中对米开朗基罗与美第奇家族、与教皇尤利乌斯二世等重要人物的关系的描写,生动地展现了他如何在权力与艺术之间寻求平衡,如何在时代的洪流中保持独立的人格和创作的自由。那些章节,充满了戏剧性的张力,让我看得津津有味。我特别喜欢书中对米开朗基罗晚年作品的解读,那些作品中流露出的深沉与苍凉,让我看到了一个伟大灵魂在经历无数辉煌与磨难后的升华。这本书,不仅仅是对一位艺术家的致敬,更是一部关于人性、关于权力、关于艺术在复杂社会中生存与发展的史诗。它让我更加深刻地理解了,伟大艺术的诞生,从来都不是孤立的,而是与时代、与社会、与人性的种种复杂交织在一起的产物。

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《米开朗基罗》这本书,为我打开了一扇通往文艺复兴时期艺术辉煌的大门。作者的叙事风格非常独特,他能够将历史的厚重感与人物的鲜活感融为一体。我仿佛能够听到米开朗基罗在创作时的呼吸声,感受到他内心的澎湃激情。书中对《大卫》雕塑创作的细节描绘,让我惊叹于他如何将一块看似普通的石头,赋予了生命的活力和灵魂。那些肌肉的纹理,眼神的坚定,无不展现出他对人体之美的极致追求。我尤其被书中对米开朗基罗在面对批评和质疑时的态度所打动。他并没有被外界的噪音所干扰,而是坚持自己的艺术理念,不断挑战自我。这本书,让我看到了艺术家所应具备的坚韧与自信。它让我明白,真正的艺术,是源于内心的热爱,并需要用一生去践行。每一次阅读,都能从中获得新的感悟,让我对艺术的理解更加深刻,也对生命有了更强的敬畏。

评分

阅读《米开朗基罗》,就像是在进行一场心灵的探险。作者以一种极具匠心的方式,揭示了这位艺术巨匠内心世界的波澜壮阔。我被书中对米开朗基罗与他时代最伟大思想家、科学家之间的对话所吸引。他并非孤立存在,而是身处于一个充满变革与创新的时代,并以自己的方式参与其中。书中对他在圣彼得教堂设计过程的描述,展现了他作为建筑师的宏伟构思和对空间美学的深刻理解。那种将实用与美观完美结合的能力,令人赞叹。我特别被书中对米开朗基罗晚年作品的解读所打动,那些作品中流露出的苍凉与悲悯,让我看到了一个伟大灵魂在经历世事变迁后的沉淀。他不再执着于年轻时的辉煌,而是更加关注生命的本质。这本书,让我看到了艺术的多元化,以及艺术家在不同人生阶段所展现出的不同魅力。它不仅仅是一本传记,更是一部关于生命、关于智慧、关于艺术不断进化的史诗。

评分

《米开朗基罗》这本书给我带来的冲击,与其说是文字的冲击,不如说是思想的冲击。它让我得以窥探一个天才的内心世界,那个世界充满了矛盾、挣扎,却又闪耀着永恒的光辉。作者并没有回避艺术家生活中那些不那么光彩的时刻,反而将他塑造成一个更加真实、更加立体的个体。我看到了他与教皇之间紧张的博弈,看到了他在创作过程中所承受的巨大压力,看到了他对外界评价的敏感与不屑。正是这些鲜活的细节,让米开朗基罗的形象跃然纸上,不再是高高在上的神祇,而是一个有血有肉、有七情六欲的凡人,只不过他用凡人的双手,创造了神迹。书中关于他如何克服物质的匮乏、技术的瓶颈,以及精神的孤独,去完成那些足以载入史册的伟大作品的描写,着实令人动容。我印象最深的是他对“完美”的执着,那种近乎偏执的追求,让他不断挑战自己的极限,也挑战了艺术的可能性。读这本书,就像在经历一场心灵的洗礼,让我重新审视艺术的意义,以及生命本身的价值。它告诉我,真正的伟大,往往诞生于最艰难的时刻,源于最深沉的坚持。

评分

我看过最大最重最贵的书。穹顶画中女性的胳膊都好粗壮好有力量感,不知道为什么。里面居然看到了达芬奇看低雕刻的艺术地位,然后被米开朗基罗鄙视了,哈哈。

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我看过最大最重最贵的书。穹顶画中女性的胳膊都好粗壮好有力量感,不知道为什么。里面居然看到了达芬奇看低雕刻的艺术地位,然后被米开朗基罗鄙视了,哈哈。

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相比于米开朗基罗,我更喜欢提香、乔尔乔内、布歇、安格尔、雷诺阿????

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