西方女性主义电影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影

作者:秦喜清

出品人:

页数:205

译者:

出版时间:2008-8

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787106029623

丛书系列:

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《流动的凝视：女性与影像的七十年革命》 一、 引言：为何是“流动的凝视”？ 当我们谈论影像，尤其是在电影的宏大叙事中，女性的出现常常被简化为特定符号，或成为男性凝视下的客体。然而，历史的车轮滚滚向前，女性的视角与表达从未停歇，她们以自己的方式，挑战、重塑并最终颠覆了长久以来由男性主导的影像语言。《流动的凝视：女性与影像的七十年革命》正是聚焦于这一激动人心的转变历程，探寻自二战后至今，女性在电影创作、理论构建及观众接受等多个层面所掀起的深刻变革。本书并非简单罗列女性导演的作品，而是试图构建一个更宏大、更具历史纵深的叙事，它关注的是“凝视”本身——从被动接受到主动建构，从被观看的客体到观看的主体，女性如何逐步夺回并重塑了影像中的“凝视权”。 “流动”一词，寓意着女性视角并非静止不变，而是随着时代发展、社会思潮演进而不断变化、发展、融合，呈现出多元而动态的面貌。它包含着女性身份的流动性、表达方式的多样性，以及她们在电影工业内部不同位置上的探索与抗争。“革命”则标志着这种改变并非微不足道，而是触及了电影的本质，深刻地改变了我们看待世界、看待女性，以及看待影像的方式。本书所梳理的这七十年，是一场漫长而又激烈的影像革命，女性以她们独特的生命经验、思维方式和艺术追求，为电影注入了前所未有的活力与深度。 二、 时代浪潮与女性觉醒：战后初期的萌芽 二战后的社会变迁，为女性的自我认知和公共参与提供了新的土壤。一方面，战争使得许多女性不得不承担起原先由男性承担的社会角色，这极大地拓展了她们的视野和能力。另一方面，社会对战争的反思，也催生了对传统性别角色的质疑。在电影领域，尽管男性导演依然占据主导地位，但一些女性创作者开始在独立电影、纪录片领域崭露头角，她们的作品开始触及女性的日常生活、情感困境以及社会边缘人的生存状态。 这一时期的女性电影，虽然尚未形成明确的“女性主义电影”标签，但其内在的萌芽力量不容忽视。她们的作品往往带着一种朴素的现实主义色彩，不回避女性在家庭、职场、情感关系中所面临的压抑和挑战。这些作品中的女性形象，不再是扁平化的贤妻良母或纯粹的诱惑者，她们开始展现出复杂的内心世界、独立的思考以及对自身命运的渴望。例如，一些欧洲的独立制片人，在有限的资源下，以一种近乎“日记式”的影像记录，捕捉了女性生活的细微之处，为后来的女性主义电影理论提供了丰富的素材和现实基础。 本书将详细梳理这一时期涌现的代表性女性导演和她们的作品，分析她们在叙事方式、人物塑造以及镜头语言上的早期探索。我们会探讨她们如何在保守的社会环境中，以一种含蓄而有力的方式，表达女性的内心独白和对外部世界的观察。这不仅仅是对电影史的一次梳理，更是对女性意识觉醒历史的一次回溯。 三、 女性主义理论的兴起与电影的政治化：七八十年代的激进探索 进入上世纪七八十年代，女性主义理论的蓬勃发展，为女性电影的创作和批判提供了坚实的理论支撑。西方的女性主义思潮，从弗洛伊德的心理分析到拉康的符号理论，从马克思主义的阶级分析到后结构主义的解构，都为理解和挑战父权制的权力结构提供了新的视角。电影作为一种强有力的文化工业，自然成为了女性主义理论家们关注的焦点。 劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）在1975年发表的《视觉快感与叙事电影：论父权的影像逻辑》（Visual Pleasure and Narrative Cinema）一文，无疑是这一时期最具影响力的理论里程碑。她对“男性凝视”（male gaze）的批判，深刻揭示了传统电影中女性如何被客体化、被塑造成男性欲望的投射，以及这种观看方式如何巩固了父权制的权力关系。 受此启发，大量的女性电影人开始有意识地挑战和颠覆传统的电影叙事模式。她们不再满足于模仿男性导演的风格，而是试图创造属于自己的影像语言，表达独特的女性经验。这一时期的女性电影，呈现出鲜明的政治立场和实验性特征。 挑战叙事结构： 许多女性导演开始打破线性叙事，运用非传统的剪辑方式，引入多视角叙事，以瓦解观众对单一、中心化叙事的依赖，从而挑战 patriarchal narratives。 重塑女性形象： 她们积极创造具有复杂性、主体性的女性角色，展现女性的欲望、野心、愤怒、痛苦，以及她们之间的互助与对抗。这些女性不再是被动的，而是主动的行动者。 关注被忽视的议题： 女性电影人将镜头对准了家庭暴力、性侵犯、身体意象、母女关系、同性恋情等过去被主流电影回避或污名化的议题，以此来揭示社会的不公和压迫。 实验性与创新： 许多女性电影人拥抱实验电影的媒介，探索纪录片、动画、拼贴等多种形式，试图打破传统电影的束缚，寻找更自由、更直接的表达方式。 本书将深入剖析劳拉·穆尔维等关键理论家的思想，并详细考察这一时期涌现的如阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）、希腊·伊莱娜·雷纳（Chantal Akerman）、芭芭拉·洛登（Barbara Loden）、吉莉安·阿姆斯特朗（Gillian Armstrong）等导演的作品。我们将分析她们如何通过具体的影像实践，来回应和实践女性主义理论的批判，以及她们的创作如何构成对父权制影像霸权的有力反击。 四、 多元视角与身份的交织：九十年代至今的演变与拓展 进入九十年代以来，女性主义电影的发展呈现出更加多元化、后殖民化、跨文化的趋势。随着第二波女性主义理论的深化，以及后结构主义、酷儿理论、交叉性理论（intersectionality）的兴起，女性主义电影的内涵得到了极大的拓展。 交叉性视角： 认识到女性的经验并非铁板一块，而是与种族、阶级、性取向、身体残障等多种身份因素相互交织，共同构成了复杂的权力关系。因此，越来越多的女性电影人开始关注有色人种女性、LGBTQ+女性、残障女性的生存状态和表达方式，她们的作品更加细致地展现了不同社会群体所面临的独特挑战和抗争。 全球化与跨文化视野： 随着全球化的深入，不同文化背景下的女性电影也开始相互影响和借鉴。亚洲、非洲、拉丁美洲等地的女性电影人，以其独特的文化语境和历史经验，为女性主义电影注入了新的活力。她们的作品常常探讨殖民主义的遗留影响、本土文化与西方文化的碰撞，以及女性在这些复杂关系中的挣扎与成长。 后女性主义的讨论： 一些学者和创作者开始反思传统的女性主义框架，探讨“后女性主义”的概念。这并非意味着女性主义的终结，而是对女性主义理论的进一步细化和发展，更加关注个体经验的复杂性、性和身体的自主性，以及对性别二元对立的进一步解构。 商业电影中的女性主义力量： 尽管独立电影和实验电影一直是女性主义电影的重要阵地，但近年来，我们也看到越来越多的女性导演在商业电影领域取得了成功。她们在主流叙事框架下，注入了更具现代性、更具颠覆性的女性视角，成功地在更广泛的观众群体中引发了关于性别、权力、身份的讨论。 本书将重点梳理这一时期代表性的女性导演，如简·坎皮恩（Jane Campion）、凯瑟琳·毕格罗（Kathryn Bigelow）、阿娃·杜威内（Ava DuVernay）、格蕾塔·葛韦格（Greta Gerwig）等，分析她们在不同类型、不同文化背景下，如何继承、发展并创新女性主义电影的传统。我们将探讨她们如何运用更加成熟和多样化的影像语言，来呈现更加丰富和 nuanced 的女性经验，以及她们的作品如何回应当下社会中关于性别平权、身份认同等议题的复杂讨论。 五、 影像的未来：女性主义电影的持续回响与可能性 《流动的凝视：女性与影像的七十年革命》并非止步于对过往的梳理，更重要的是展望未来。女性主义电影的革命仍在继续，它不仅体现在新一代女性导演的涌现，也体现在电影媒介的不断演进。流媒体平台的兴起、新兴的影像技术，为女性电影的创作和传播提供了新的平台和可能性。 本书最后一部分将探讨女性主义电影的当下与未来。我们将分析当前女性电影所面临的挑战，例如如何突破“女性电影”的标签化，如何吸引更广泛的观众，如何在资本主义的逻辑下保持其批判性和独立性。同时，我们也 optimistic 地看到，随着性别意识的普遍提升，以及技术的发展，女性的影像表达将更加多元、更加自由。 从早期的边缘探索，到理论的激进批判，再到今天的多元交织与全球互联，女性与影像的关系，正经历一场永不落幕的革命。她们的“凝视”流动不息，她们的表达日益有力。本书旨在成为一部关于这场革命的详尽记录与深刻解析，它将带领读者穿越七十年的影像长河，感受女性如何以她们的智慧、勇气和创造力，不断重塑着我们所见的、所想的，以及所相信的世界。

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说实话，我当初是冲着“西方”这两个字去的，期待能读到一些关于好莱坞黄金时代或者新浪潮运动中那些标志性女性形象的深入剖析，比如对格蕾丝·凯利式优雅背后的符号学解读，或者对法国新浪潮女主角的疏离感的哲学探讨。但这本书的视野显然要更广阔，也更具跨学科的野心。它并没有把“西方”局限在美英法德这些传统中心地带，而是巧妙地将目光投向了北欧的极简主义美学，以及东欧解体前后，女性电影人如何在政治真空期探索身份重构的复杂议题。尤其那章关于斯堪的纳维亚电影中“沉默的暴力”的分析，简直是大师级的。作者没有用太多晦涩的术语去包装，而是通过对光线、空间布局以及演员面部表情的细微捕捉，构建了一个关于压抑与自我消解的完整闭环。这本书的阅读体验，与其说是在学习理论，不如说是在进行一场跨越地理和时代的影像朝圣，它拓宽了我对“女性电影”这个概念边界的理解，让我意识到地域性的差异如何深刻地塑造了电影语言本身。

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我是一个对纯粹的理论抱有敬畏之心的普通影迷，过去读很多电影理论书籍，常常因为满屏的德里达、福柯或者拉康的影子而感到窒息。我希望能找到一本能让我既能感受到学术深度，又不至于完全脱离银幕体验的书。这本书在这方面做得非常平衡，它没有刻意回避理论的严谨性，但所有的理论工具都像是为理解某一部具体的、甚至有些小众的电影服务的。我特别欣赏作者处理案例时那种克制而有力的笔触，比如在分析某部德国实验电影时，作者没有一味地批判其形式主义的封闭性，而是追溯了这种形式选择背后的社会历史动因——那些试图用非叙事结构来抵抗国家宣传机器的努力。这种深度挖掘，让那些原本晦涩难懂的片段忽然间有了血肉和温度。对我来说，这本书的作用更像是提供了一把“钥匙”，打开了过去我一扫而过、未能深入理解的那些影像片段，让我看到了它们在更宏大的文化对话中的位置。

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我向来比较关注电影的意识形态批判层面，我以为这会是一本主要探讨如何“揭露”和“解构”银幕上刻板女性形象的书籍，期待看到大量对符号学和符号政治的批判性分析。但阅读下来，我发现这本书的野心远不止于“揭露”。它花了大量的篇幅去讨论女性电影人如何在“被凝视”的困境中，主动地“构建”和“创造”新的身体经验和情感语法。它不是在抱怨缺失，而是在庆祝“在场”——即便这种在场是艰难的、不完整的、充满妥协的。作者对那些罕见的、以“第一视角”构建的主观体验的影像表达给予了极高的评价，并细致分析了这些表达如何挑战了传统叙事中“全知视角”的霸权地位。这种从批判转向构建的视角转换，让我感到振奋，它提供了一种更积极、更具创造性的思考框架，去理解那些尝试用影像来书写自我经验的努力，其价值远超出了简单的政治正确范畴，而触及了艺术创造的核心。

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这本书的排版和装帧本身就带着一种反主流的美学倾向，字体选择和留白处理都显得十分考究，这本身可能就是一种无声的宣言。我拿到书的时候，最先关注的是它的论证结构，我以为会是一条清晰的、层层递进的逻辑链条，从现象到本质，再到结论。然而，作者采取了一种类似拼贴画的叙事策略，章节之间并非严格的因果关系，更像是一个个精心打磨的“切片”，每一个切片都展示了女性主义电影实践的一个侧面。这种跳跃式的阅读体验，反而更加贴合当代电影的碎片化传播特性。特别是当作者讨论到数字媒体时代，女性创作者如何利用新的技术工具，绕开传统制片体系时，那种前瞻性和紧迫感扑面而来。它不满足于回顾历史，更像是在试图预测未来影像的样貌，这让这本书充满了旺盛的生命力和思辨的活力，而不是成为一个尘封的史料集。

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这部厚重的电影理论专著，拿到手里就感觉沉甸甸的，那种纸张的质感和油墨的香气，瞬间将我带入了一个充满思辨和挑战的学术殿堂。我原以为它会是一本枯燥的文本堆砌，主要聚焦于那些在教科书上耳熟能详的经典案例，比如对某个特定导演作品的宏大叙事解构，或者对某种单一运动思潮的线性梳理。然而，令我惊喜的是，它并没有落入这种窠臼。相反，作者似乎更热衷于挖掘那些被主流话语边缘化的影像碎片，那些在商业浪潮中几近消逝的、带着实验性质的女性视角叙事。我印象最深的是其中对1970年代欧洲地下电影中“身体政治”的探讨，作者没有停留在表层的反叛姿态分析，而是深入到拍摄技术、剪辑节奏如何共同构建了一种对抗父权凝视的非线性、碎片化体验。那种细腻到几乎让人感到不安的文本分析，迫使我不得不放慢阅读速度，反复咀嚼那些句子背后的深层含义。它更像是一场私人化的、充满激情的田野调查，而不是一份冷冰冰的文献综述，阅读过程中，我仿佛能听到那些被压抑的声音在纸页间回响，那种力量感是相当震撼的。

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在读！

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秦老师的文字平实梳理清晰，提供了详实的片单/影人资料，串联了记忆当中比较破碎的一些知识概念，作为入门基础的话很适用。

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我需要再读一遍...

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通过这段时间的自学，更加坚信我系学硕是闹着玩儿的

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国内关于西方女性主义电影的译介不多，这本专著多少填补了一点空白。缺点也是比较明显，从理论、批评、实践三个维度出发但停留在各自的层面，体系显得混乱，一会说理论批评，一会谈实际创作，缺乏对话和深度的拓展。