宗白华全集（第二卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽教育出版社

作者:宗白华

出品人:

页数:882

译者:

出版时间:2012-5

价格:57.00元

装帧:精装

isbn号码:9787533616335

丛书系列:宗白华全集

图书标签:

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• 宗白华 全集 第二卷 艺术哲学 美学 中国美学 思想 文化 20世纪 中国哲学

《中国古典文学批评史论》：探寻文心流变，品鉴审美风骨 引言：经典回响，史海钩沉 浩瀚的中华文脉，如同一条奔腾不息的长河，其间不乏智慧的珠玑与审美的光芒。然而，仅有文学作品的巍峨丰碑尚不足以勾勒出全部的历史图景。真正令人神往的，是那些阐发、评析、辨析这些作品的理论之声——古典文学批评。它如同解读经典的一把把钥匙，帮助我们洞察古人如何看待“文”与“道”的辩证关系，如何衡量艺术的境界与技巧。 本书《中国古典文学批评史论》，正是基于这样一个宏大的视角，旨在系统梳理和深入剖析自先秦至清末，中国文学批评思想的发展脉络、核心议题及其代表人物的理论建树。我们试图超越单纯的流派罗列，而是着重展现批评观念如何在时代变迁、社会思潮与文人际遇中相互激荡、演化与重构的过程。全书力求以严谨的考证、细腻的文本分析和开阔的理论视野，为读者呈现一部既具学术深度，又富有阅读魅力的批评史画卷。 第一编：萌芽与奠基——先秦至魏晋的审美自觉 中国文学批评的火种，早在先秦的典籍中便已悄然点燃。《诗》之辨析，《礼》之教化，乃至诸子百家对“言”与“意”的探讨，构成了早期批评的朴素形态。本篇将详述《尚书·尧典》中对“诗言志”的初步界定，以及《论语》中孔子对《诗》的教育功能与情感表达的重视。 进入汉代，随着辞赋的兴盛与史传文学的成熟，批评的自觉性开始增强。本书将重点聚焦于汉代经学传统对文学的规训，并着重分析贾谊、司马迁等人论述文章得失的零散文字，揭示其“史法”、“褒贬”的内在逻辑。 魏晋南北朝，是中国文学批评史上一次划时代的飞跃。随着“文学自觉”的到来，批评不再仅仅是文学的附庸，而成为了独立而重要的思想领域。 建安风骨与“三曹”之思： 探讨曹丕《典论·论文》的里程碑意义，它首次明确提出了文学的“文体论”和审美价值的独立性，将文学置于历史长河中进行评价。 玄学思潮与批评的转向： 陆机“思理”之辨，潘岳“妍美”之评，标志着对文学形式美与情感表达的关注。 “文心”的诞生： 刘勰《文心雕龙》的宏大结构与精深见解，是本书浓墨重彩的一笔。我们将细致剖析“神思”、“风骨”、“情采”等核心范畴的内涵，阐释其如何构建了一个包罗万象的文学理论体系，以及它对后世文论产生的深远影响。 第二编：规范与超越——唐宋的格律、气象与性灵 唐代，诗歌的黄金时代，同时也孕育了对格律、声律的精细化研究，以及对“气象”、“意境”的更高追求。 盛唐的“格”与“法”： 从沈佺期、宋之问的声律规范，到“初唐四杰”对山水诗的开拓，本书将考察批评如何适应律诗的成熟。 “盛唐气象”的理论阐释： 探讨李白、杜甫作品中蕴含的雄浑与沉郁，以及韩愈、孟郊在古文运动中对“气”与“力”的强调，他们如何试图打破宫体文风的束缚。 中晚唐的审美转向： 晚唐文人对“情”的极致捕捉，如温庭筠的秾丽与李商隐的朦胧，及其在批评中的映照。 宋代是文学批评理论的又一高峰，尤其是在“唐宋八大家”的理论建树和理学思潮的影响下，批评的视角更加转向了对“义理”与“性灵”的探求。 古文运动的理论基础： 欧阳修、苏洵等人对韩愈文风的继承与阐发，对文章“气势”、“法度”的论述。 苏轼的旷达与“意在言外”： 苏轼开创的以才情、识见论文学的批评道路，特别是他对文学与人生、宇宙关系的独特洞察。 严谨与创新的结合： 严羽《沧浪诗话》的出现，标志着对“诗中有画”、“妙悟”等审美体验的理论化总结，它将批评推向了更高远的禅境与直觉层面，本书将深入辨析“妙悟”与“工夫”的辩证关系。 第三编：思辨与汇通——元明清的学派争鸣与集大成 元代文学在戏曲、散文领域取得了显著成就，批评也开始关注通俗文学的审美价值。明清时期，在社会结构的深刻变化与心学思潮的渗透下，批评进入了更为纷繁复杂的“学派林立”阶段。 元代杂剧批评的兴起： 关注叙事结构、人物塑造及舞台效果的理论探讨。 明代文坛的“复古”与“拟古”之争： 从前后“七子”对法度的执着，到李贽“童心说”对个性解放的呼唤，展现了理论上的尖锐对立。 公安派与竟陵派： 袁宏道等人对“性灵”的推崇，以及钟明泰、谭元春对“神韵”的强调，标志着文学审美与政治伦理相对分离的趋势。 清代的集大成与转向： 望溪文、王士禛对格律与神韵的精细辨析，以及桐城派对“义法”的系统构建。本书将特别评述《文史通义》在“义理”与“辞章”上的调和努力，以及晚清批评家面对西方思潮冲击时所展现出的复杂心态与理论调整。 结论：批评的永恒命题 纵观数千年的文学批评史，我们看到的是一套围绕着“文道关系”、“审美标准”、“创作主体”等核心命题的永恒思辨。从早期的“载道”到中期的“性灵”，再到晚期的“义理”与“格律”的纠缠，每一次理论的更迭，都是对“何为优秀文学”这一问题的深度回答。 《中国古典文学批评史论》不仅是对历史文献的梳理，更是对我们自身审美判断力的激活。通过理解古人如何论断经典，我们得以更深刻地洞察自身对文学的期待与局限。本书旨在提供一个清晰的框架，引导读者穿越时间迷雾，聆听那些不朽的理论之声，从而更好地理解中国文学的内在精神结构。

评分☆☆☆☆☆

宗白华的思想，并不是十分深刻，在五四群家辈出的那个年代里，确实有些“泯然众人矣”。或者，他是一个爱美者，甚至是一个感性者，因此，他没有勇力和魄力去表达自己所想的，而更多的是感叹和欣赏。而他在哲学、艺术学以及美学方面所做的工作，也不过是整理和梳理。 就像书中第...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

宗白华的思想，并不是十分深刻，在五四群家辈出的那个年代里，确实有些“泯然众人矣”。或者，他是一个爱美者，甚至是一个感性者，因此，他没有勇力和魄力去表达自己所想的，而更多的是感叹和欣赏。而他在哲学、艺术学以及美学方面所做的工作，也不过是整理和梳理。 就像书中第...

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生活在当下的我，常常感到一种莫名的疏离感。这种疏离感，或许源于我们与传统文化的断裂，或许源于现代社会带来的种种焦虑。因此，我总是希望能在一些经典著作中寻找慰藉和连接。宗白华先生的文字，对我而言，恰恰是这样一种连接。我虽然不是学者，也没有接受过系统的美学教育，但我却被宗先生那种独特的气质和思想深深吸引。他用非常优美的文字，描绘出了中国古典文化中那些最动人的瞬间，那些超越时空的审美意境。我喜欢他笔下流淌出的那种平和、深邃，以及对生命本身的热爱。虽然我还没有时间仔细阅读第二卷的内容，但我相信，其中一定充满了他对中国传统文化的热情赞颂，以及他对人生与艺术关系的深刻思考。每一次翻开他的书，都仿佛能与一位智者进行一次跨越时空的对话，让我感到内心的宁静和充实。这套书，对于我这样一位渴望在喧嚣尘世中寻找一份宁静和文化根脉的普通读者来说，意义重大。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱古典文化的老读者，拿到这套《宗白华全集》确实是一次宝贵的精神旅程。虽然今天我还没来得及深入翻阅第二卷的具体内容，但单从这厚重的质感和精美的装帧，就足以让我对内中的乾坤充满期待。我知道宗白华先生是中国现代美学史上一位举足轻重的人物，他的思想深邃，文笔隽永，影响了一代又一代的学者和热爱艺术的人们。每当想起他笔下那些对中国古典艺术的细腻解读，对东西方美学融汇贯通的深刻见解，我就感到一种由衷的敬意。这本书的出现，无疑是对他学术遗产的一次集中呈现，让我有机会系统地梳理和理解这位大师的学术脉络。尤其是我一直对中国绘画、书法以及园林艺术有着浓厚的兴趣，而宗先生在这几个领域的研究更是独树一帜，相信第二卷中一定能找到更多我渴望了解的视角和精辟的论述。拿到手后，我迫不及待地翻看了目录，看到一些熟悉的名字和主题，心中便已泛起层层涟漪，仿佛已能感受到字里行间流淌出的智慧光芒。对于我这样一位追求知识深度和精神滋养的读者而言，这套书的价值不言而喻，它不仅仅是一本书，更是一扇通往中国传统文化精髓的大门，我期待着能从中获得更多的启迪和享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初会关注到《宗白华全集》，很大程度上是因为我一直以来对“形而上”的精神世界有着强烈的好奇。在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常被各种碎片化的信息裹挟，难以沉下心来去思考一些更深层次的问题。宗白华先生的思想，在我看来，恰恰能够提供一种难得的宁静和深刻。他总能从一个非常宏观的角度去审视艺术、人生乃至整个宇宙，找到那些不易被察觉的内在联系。我一直觉得，真正有价值的思考，是那种能够穿透表象，直抵事物本质的。而宗先生的文字，似乎就具备这种魔力。虽然我还没有来得及细读第二卷，但仅凭我对他整体学术风格的印象，我可以想象到其中一定充满了对中国哲学精神的探讨，以及他对“境界”的独特阐释。对于我这样一位常常在生活中感到一丝迷茫，渴望找到精神锚点的人来说，阅读宗先生的著作，就像是进行一场灵魂的对话，总能带来一种醍醐灌顶的感受，让我对生命和世界有新的认识。这套全集，无疑是我在精神探索道路上的一笔宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在校的美术史专业的学生，我对宗白华先生的学术成就早已久仰大名。他的美学理论，尤其是关于中国艺术精神的阐释，是我们学习过程中绕不开的重要篇章。虽然我目前接触到的课程内容主要集中在西方艺术史和一些基础的美学理论，但我一直非常渴望能系统地学习和理解中国本土的美学思想。这次有幸入手《宗白华全集》，对我来说简直是如获至宝。我深知宗先生的著作是理解中国古典艺术，乃至理解中国文化精神的钥匙。我尤其期待在第二卷中能够找到更多关于中国古典绘画的精辟论述，比如他对笔墨精神的解读，对山水画意境的阐发，以及他对中国哲学与艺术之间深刻关联的分析。我相信，通过深入阅读宗先生的文字，我能够极大地拓宽我的学术视野，提升我对中国艺术的鉴赏能力，并为我今后的学术研究打下坚实的基础。这本书不仅仅是一本教材，更是一本能够引领我走向学术高峰的引路人。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，真正的智慧，往往体现在一种不动声色的深刻之中。宗白华先生的著作，恰恰具备了这种特质。他不是那种声嘶力竭地宣扬某种观点的人，而是用一种温和而有力的方式，引领你去感受、去思考。我一直觉得，好的艺术品，能够触及我们内心最柔软的部分，而宗先生的文字，也同样具有这样的力量。他能够用一种非常贴近中国人心灵的方式，去解读那些看似高冷的艺术。我尤其喜欢他对于“境界”的阐释，那是一种融合了哲学、美学和人生体验的深邃思考。虽然我还未开始细读第二卷，但我对它充满了期待。我希望能够从中找到更多关于中国传统哲学思想与艺术创作之间相互滋养的例证，以及宗先生对于人生意义的独特见解。对于我这样一位追求精神自由和内心丰盈的读者而言，宗先生的著作，就像是一杯醇厚的美酒，越品越有味道，越读越觉豁然开朗。这套全集，无疑是献给所有渴望理解中国文化精髓的读者的宝贵礼物。

评分☆☆☆☆☆

太诗意了~不习惯

评分☆☆☆☆☆

卷二真是博大精深，涉猎广泛。有趣的是卷一里有许多唯心主义的文章，这卷里作者已经彻底倒向辩证法唯物论，想知道发生了什么。

评分☆☆☆☆☆

除了一些独立文章，这一卷里比较多的是宗先生的编辑后语。而《中国艺术意境的诞生》和《中国诗画中所表现的空间意识》是其中的重要文章，也是理解中国美学特点的必读文章。

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太诗意了~不习惯

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卷二真是博大精深，涉猎广泛。有趣的是卷一里有许多唯心主义的文章，这卷里作者已经彻底倒向辩证法唯物论，想知道发生了什么。