具体描述
“Number One” was a phrase my father—and, for that matter, my mother—repeated time and time again. It was a phrase spoken by my parents’ friends and by their friends’ children. Whenever adults discussed the great Chinese painters and sculptors from the ancient dynasties, there was always a single artist named as Number One. There was the Number One leader of a manufacturing plant, the Number One worker, the Number One scientist, the Number One car mechanic. In the culture of my childhood, being best was everything. It was the goal that drove us, the motivation that gave life meaning. And if, by chance or fate or the blessings of the generous universe, you were a child in whom talent was evident, Number One became your mantra. It became mine. I never begged my parents to take off the pressure. I accepted it; I even enjoyed it. It was a game, this contest among aspiring pianists, and although I may have been shy, I was bold, even at age five, when faced with a field of rivals.
Born in China to parents whose musical careers were interrupted by the Cultural Revolution, Lang Lang has emerged as one of the greatest pianists of our time. Yet despite his fame, few in the West know of the heart-wrenching journey from his early childhood as a prodigy in an industrial city in northern China to his difficult years in Beijing to his success today.
Journey of a Thousand Miles documents the remarkable, dramatic story of a family who sacrificed almost everything—his parents’ marriage, financial security, Lang Lang’s childhood, and their reputation in China’s insular classical music world—for the belief in a young boy’s talent. And it reveals the devastating and intense relationship between a boy and his father, who was willing to go to any length to make his son a star.
An engaging, informative cultural commentator who bridges East and West, Lang Lang has written more than an autobiography: his book opens a door to China, where Lang Lang is a cultural icon, at a time when the world’s attention will be on Beijing. Written with David Ritz, the coauthor of many bestselling autobiographies, Journey of a Thousand Miles is an inspiring story that will give readers an appreciation for the courage and sacrifice it takes to achieve greatness.
作者简介
中国的钢琴彗星。5岁时在沈阳钢琴比赛中获第一名，之后连续获得第五届星海杯钢琴比赛第一名，第四届德国国际青少年钢琴家比赛第一名和杰出艺术成就奖；13岁获第二届柴可夫斯基国际青少年音乐家比赛第一名。2002年荣获伯恩斯坦艺术成就大奖，该奖项专为职业艺术家而设立，郎朗是全世界第一位享此殊荣的艺术家。同年入选美国杂志《青少年众生相》评选的"未来将影响世界的20名青少年"；2003年，荣获斯坦威150年……
目录信息
读后感
听说很小的时候我妈本来也是想让我学习钢琴演奏的，当然并不奢望日后我能够成为一名钢琴演奏家。在当时的年代家长们都希望子女多少会点什么乐器演奏，以显示自己家的孩子多么的多才多艺，因此也就萌生了让我学习钢琴的想法。奈何4,5岁的我正是多动症泛滥的岁数，在钢琴前坐不到...
评分最近看郎朗带着新婚老婆上了《幸福三重奏》，引起了不少争议。突然对这个钢琴大师有了兴趣。 看了传记我才发现，天才是三代才出那么一个。郎朗家爷爷就是一个音乐老师，爸爸是一个二胡高手，曾经考上沈阳音乐学院第一名，但因为年龄的原因没有被录取。 因为爸爸与梦想的错失交...
评分艺术产生的原因 《乐记》中讲音乐是因为外物牵动人的内心而产生，它产生的本源在于人心受到外物的感动。所以心中产生悲哀的感情，则发出的声音就急促而低沉；心中产生快乐的感情，则发出的声音就舒展而和缓；心中产生喜悦的情感，则发出的声音就振奋而奔放；心中产生愤怒的情感...
评分拿到书一看封面： 郎朗著，大卫·里兹文字协助，李灵译 我就晕了一下：原来是写给老外的，这本只是老外“协助”中国人写的英文书又翻译给中国人看。。。 这本书的前几章我是断断续续读下去的，因为很容易被做作的蚊子腻倒，就像在看他演奏时候的表情一样。 我以前一直...
评分原来一本书真的可以改变你对一个人的认识和理解，而你对一个人的认识和理解又可以改变你对他的态度。 郎朗的新书《千里之行：我的故事》让我一口气读完，并感动不已。合上书，我看到了一个新的郎朗。 郎朗的童年绝对不是一个正常的儿童应该过的童年，而他的家庭也因此付出了...
用户评价
这部作品着实让人沉浸其中，它细腻地勾勒出了一个宏大叙事背景下的个体命运的变迁。开篇便以一种近乎史诗般的笔触，将我们带入一个充满未知与挑战的广袤世界。作者对于环境的描摹，不是简单的罗列景物，而是将自然力量与人物内心世界的挣扎和渴望巧妙地融合在一起。比如，书中对那片被称为“静默之海”的场景的刻画，那种压倒性的寂静，仿佛能吸走所有的声音和希望，却又在不经意间，孕育出角色内心深处最坚韧的信念。叙事节奏的处理也极其高明，时而舒缓，如同老者缓缓道来家族的秘辛，留足时间让读者去品味那些历史的尘埃；时而又急转直下，在一场突如其来的风暴或一次决定命运的抉择中，将所有情感推至顶点。人物的塑造更是入木三分，他们并非扁平的符号，而是充满了矛盾与成长的生命体。你看着他们从青涩走向成熟，或是在黑暗中迷失方向，那种真实感让人忍不住代入自己的经历去衡量和审视。尤其欣赏作者对于“选择”这一主题的探讨，它揭示了人生的本质——每一步前行都意味着对另一条道路的永久告别，而这种告别带来的重量，作者毫不留情地展现给了我们。这本书的魅力在于，它不提供简单的答案，而是提出更深刻的问题，迫使读者在合上书页之后，依然在自己的“旅程”中寻找回响。
评分这部作品展现了一种罕见的对“细节的痴迷”与“宏大主题”的完美平衡。从技术层面讲，作者对特定历史时期的风俗习惯、生活细节的考据达到了令人发指的程度，仿佛他本人就曾在那个时代生活过。例如，对于某种古老仪式中使用的香料气味、特定材质衣物的摩擦声响，乃至街边小贩的叫卖声调，都描绘得栩栩如生，极大地增强了故事的可信度和沉浸感。然而，这种详尽并非炫技，而是服务于核心的叙事目的——展示环境如何不可抗拒地塑造和挤压个体。情节推进上，它非常克制，很少出现那种突如其来的戏剧性高潮，相反，一切的转折都像是水到渠成，是无数个微小决策和环境压力累积的结果。这使得读者在阅读过程中，产生的不是“接下来会发生什么”的好奇，而是“他们为何会走到这一步”的深刻反思。我特别欣赏作者处理人际关系的方式，没有绝对的好人或坏人，只有在特定环境下做出特定选择的复杂个体。这种灰色地带的描绘，让故事的余味悠长，值得反复咀嚼。它成功地将一个看似遥远的故事，转化成了对我们自身处境的深刻寓言，体现了经典叙事的强大生命力。
评分这本书以一种近乎民歌般淳朴却又极具力量的语调展开，它仿佛是从泥土深处生长出来的故事，带着原始的生命力和对土地的眷恋。它的句式结构偏爱短促、有力的陈述，节奏感很强，读起来有一种强烈的代入感，让人忍不住想要大声朗读出来，去感受那些文字带来的韵律。叙事中大量运用了民间传说和神话元素，但作者巧妙地将这些元素融入到现实的困境中，使得那些古老的教诲和禁忌，在现代背景下重新获得了鲜活的意义。它探讨的核心主题是“归属感”——一个人如何在一个不断变迁的世界中，去锚定自己精神的坐标。书中对“家”的定义被反复拷问，它不再是固定的地理位置，而是一种需要不断维护和争取的内心秩序。角色之间的情感表达，非常内敛而克制，常常是通过一个眼神、一个不经意的肢体接触，来传递出比长篇大论更深沉的情感。这种含蓄的力量，正是这部作品的精髓所在。它教导我们，真正的力量并非来自外在的征服，而是源于对自身有限性的接纳，以及在微小之处寻找连接的努力。读完之后，心中涌起的不是对世界改变的渴望，而是对自己生活细微之处的重新珍视。
评分这本书最让我称赞的是它对“失去”这一主题近乎残忍的诚实。作者似乎对人性的阴暗面有着超乎寻常的洞察力，他没有美化角色在困境中的挣扎，而是毫不留情地揭示了那些丑陋、自私，甚至是卑微的求生本能。从叙事结构来看，它采用了多重叙事视角，但这些视角之间充满了不确定性，你永远无法确定哪一个“我”才是真正的主宰，或者说，是否根本就没有一个统一的主体。这种叙事上的不稳定性，完美地契合了书中角色在精神上所承受的巨大压力。书中有一个场景，关于主角在面对背叛时的反应，那不是歇斯底里的爆发，而是一种极度的平静，这种平静比任何怒吼都更具杀伤力，因为它意味着角色的某种核心价值已经彻底崩塌，剩下的不过是一具行尸走肉。书中对于“信仰”的解构也十分深刻，它探讨了当人们赖以生存的精神支柱被动摇时，如何重新建构自我存在的意义。文笔上，它大量运用了象征和隐喻，但这些修辞手法并非故作高深，而是像精密的仪器一样，准确地捕捉到了现代人普遍存在的焦虑和迷茫。读完后，感觉像经历了一场漫长而冰冷的冬夜洗礼，虽然身心俱疲，但对某些事物的理解却变得异常清晰透彻。
评分读完这本书，脑海里挥之不去的是那种深入骨髓的疏离感与最终的释然。行文风格上，它更倾向于意识流的表达，句子结构常常是破碎的、跳跃的，像是一串快速闪过的记忆碎片，需要读者主动去拼凑和理解其中隐藏的逻辑。这本书的对话部分尤为精彩，它摒弃了传统小说中那种为推动情节而服务的刻板交流，转而展现了角色之间因为认知差异、立场不同而产生的真实的、有时甚至是令人尴尬的沉默与误解。我尤其着迷于作者对“时间”的重新定义。在这里，时间不是线性的河流，而是一个可以被折叠、被扭曲的维度。一个微小的、看似无关紧要的物件，可能承载了跨越数代的重量，而书中对这种“物之记忆”的捕捉，非常具有现代主义的锋芒。主角的行动逻辑常常是反直觉的，他们似乎在被一种更强大的、非理性的力量驱使着，这种非理性恰恰反映了我们生活中那些无法言说的冲动和宿命。整体而言，这是一本需要“二刷”才能真正体会其精妙构造的作品，初读时或许会感到迷惘，但一旦掌握了作者设定的“情绪频率”，便能感受到其中蕴含的强大情感张力。它不是一本供人消遣的读物，更像是一次对自身感知极限的挑战。
评分简单易读，却也挺感人
评分some of the stories had been over fabricated too much, lost the authenticity by adding too much drama.
评分some of the stories had been over fabricated too much, lost the authenticity by adding too much drama.
评分"Contests aren't always fair, and talent doesn't always win out."Professor Zhu Ya-Fen是朗朗生命中的贵人。
评分"对我而言，对古典音乐的喜爱远比恪守那些礼仪规则来得更重要。所以我并不在意中国观众在乐章间而不是在乐曲终了时鼓掌。” One day some of the kids asked me what music I played, and I listed Bach, Beethoven, and Mozart. "Oh, dead man's music," they replied.
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