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出版者:上海大学

作者:朱华,于风华

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2008-5

价格:5.00元

装帧:

isbn号码:9787811182477

丛书系列:

图书标签:

• 英语
• 字母
• 描红
• 练习
• 儿童
• 启蒙
• 书法
• 教育
• 益智
• 基础

好的，这是一份围绕“英文字母描红本”这一主题，但内容完全不涉及该书籍本身的详细图书简介。 --- 图书名称： 《古法竹篾编织技艺：从入门到精通的图文指南》 图书简介 本书籍深入剖析了中国传统竹篾编织艺术的精髓与实践。这不仅是一本关于手工艺制作的指南，更是一部承载着千年文化积淀的技艺传承之作。我们将带领读者穿越时空，追溯竹篾编织从远古萌芽到如今焕发新生的历史脉络，详细解读其在不同地域、不同历史时期的风格演变与文化内涵。 第一部分：竹材的甄选与准备——“择材而用，顺应自然” 编织的基石在于对材料的深刻理解。本部分将聚焦于竹材的选择。不同种类的竹子，如湘妃竹、楠竹、毛竹等，其纤维特性、韧性与色泽均有显著差异。我们将提供详尽的图表，对比不同竹材在编织特定器物（如茶篓、屏风、家具）时的适用性。 竹龄的考量： 如何判断竹子的最佳采伐年龄？过嫩或过老的竹子对手工处理带来的挑战。 防霉与防蛀处理： 传统上使用的石灰水浸泡法、烟熏法，以及现代环保的预处理技术。 竹篾的刨制与分层： 这一步骤是决定最终成品质感的关键。我们将详细图解如何使用传统刨刀和现代工具，将竹片均匀剥离成不同厚度与宽度的竹篾，并强调“篾丝的均匀性”对编织结构稳定性的重要性。 第二部分：基础技法解析——“经纬交错，方寸乾坤” 本部分是本书的核心技术篇章，旨在为初学者打下坚实的基础，并为资深手工艺人提供技法精进的参考。我们摒弃晦涩的术语，采用高清的分解图与步骤示意图，确保每一个动作的准确性。 基础编法详解： 平纹编织（或称“单经双纬”）： 最基础的交叉方式，用于制作结构相对简单的容器底部或侧面。 斜纹编织（人字纹）： 通过错位编织形成的独特纹理，增强了器物的抗压性。本书详细展示了如何通过调整起针位置来控制斜纹的角度变化。 圆编与方编的转换： 讲解在制作一个圆柱形或方形器物时，如何精准地进行起底、收边以及角度的过渡处理。 花纹的构建： 介绍如何通过改变篾丝的粗细、颜色（天然染色或烤色）以及编织的松紧度，来营造出如“水波纹”、“龟背纹”等传统经典花纹。 第三部分：经典器物制作工艺深度剖析 本书选取了三种具有代表性的竹编器物进行全程记录，从选材到成品检验，力求还原真实的工作流程。 1. 江南传统竹编茶篓的制作： 侧重于轻薄篾丝的运用和对通风性的要求。重点解析如何编织出紧密但透气的网格结构，以及如何处理提手的连接部位，使其既美观又耐用。 2. 闽南竹编斗笠的结构力学： 斗笠看似简单，实则蕴含精妙的力学原理。本章节将拆解其“笠圈”、“笠面”和“笠沿”的层级关系，讲解如何通过不同密度的编织来平衡重量与抗风性。 3. 苏式家具竹椅的骨架支撑： 针对大型家具制作，我们探讨了如何将竹编作为填充或装饰面，而非主要承重结构。详述竹篾与木质框架的榫卯结合技术，以及如何通过高温定型来保持竹材的曲度。 第四部分：传统工艺的当代创新与可持续发展 手工艺的生命力在于传承与创新。在这一部分，我们将探讨如何将古老的竹编技艺融入现代生活美学。 色彩的探索： 介绍利用植物染料（如姜黄、靛蓝）为竹篾上色的环保方法，拓展竹编在现代家居装饰中的应用。 功能性拓展： 探讨竹编与光纤、金属等现代材料的结合，创造出具有科技感和艺术感的灯具、雕塑等新型艺术品。 市场与保护： 分析当前竹编工艺品市场的趋势，以及如何通过精细化管理和建立可持续的原材料供应体系，保护这一非物质文化遗产。 结语：匠心独运，时光为证 本书不仅是技术手册，更是对“慢工出细活”传统价值观的致敬。我们相信，通过耐心学习和实践，每一位读者都能从指尖流淌出的竹篾中，体验到与自然对话的宁静与创作的喜悦。这是一部关于耐心、关于质感、关于中国传统美学的深度读本。 --- （本书内容完全围绕竹编工艺的选材、编织技法、经典器物制作和当代创新展开，未涉及任何关于“英文字母描红本”的教学或描述。）

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这本书在内容组织上的逻辑性与循序渐进的难度设计，展现了编者对学习心理学的深刻理解。它并非简单地罗列字母，而是采用了“先整体感知，后局部拆解”的教学思路。最开始的部分，侧重于大写的结构和笔顺的建立，每一个字母都会被细致地分解成两到三个核心笔画群，并用极简的箭头指示了运笔的方向和顺序，非常直观。然后，它会迅速过渡到小写字母的练习，而小写部分的难度设置更高，因为它涉及到更多的连笔和圆润过渡。更巧妙的是，在完成基础字母集练习后，它并没有戛然而止，而是增加了一个“常见单词缩写与连写示例”的章节，这使得学习者能立刻将孤立的字母知识迁移到实际的应用场景中去，极大地增强了学习的实用性和趣味性，避免了机械重复带来的枯燥感。这种层层递进的结构，让学习曲线保持在一个平稳且积极的上升通道上。

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这本书的排版布局简直是教科书级别的典范，体现了极高的专业素养。内页的网格线设计，疏密有致，恰到好处地界定了书写区域，既提供了足够的空间供人练习，又不会让人感到过于空旷或压抑。特别值得一提的是，它在每个单元练习的起始部分，都巧妙地穿插了一些关于书写规范的简短提示，这些提示通常以一种非常简洁的图标或引导性的文字出现，比如“笔锋的提按变化”、“字母结构的重心平衡”等等，虽然篇幅极短，但字字珠玑，对于矫正我平日里的一些书写陋习起到了立竿见影的效果。此外，字体的选择也十分到位，那是一种既保持了清晰的结构感，又兼具了一丝优雅的衬线体风格，这比那些过于呆板的印刷体更能激发我去模仿和学习。整体看下来，整个版面疏朗有致，呼吸感十足，让人在面对密集的练习时，心态也能保持平和，这无疑是提升学习效率的关键因素之一。

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这本书的装帧设计真是深得我心，从拿到手的那一刻起，就感受到了一种低调而又不失质感的魅力。封面采用的是那种哑光处理的纸张，手感细腻温润，不易留下指纹，这点对于经常翻阅书籍的人来说简直是太友好了。色彩搭配上，它没有采用那种过于鲜艳或花哨的颜色，而是选择了沉稳的墨蓝与米白，营造出一种宁静、专注的学习氛围。内页的纸张选取也相当考究，那种略带米黄色的纸张，既能有效减轻长时间阅读带来的视觉疲劳，又能很好地承托墨水，即使用我那支出墨量偏大的钢笔书写，字迹也不会晕染或洇透到下一页。装订方面，我尤其欣赏它采用的线圈装订方式，这使得书本可以完全平摊在桌面上，无论是在书桌前还是在咖啡馆的小圆桌上，都能轻松找到最舒适的握持或书写角度，完全不用担心书页合拢，影响了我的书写连贯性。这种对细节的关注，让我觉得出版方真的站在读者的角度去思考了，让一本工具书也充满了人文关怀。

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从一个长期与书写工具打交道的人的角度来看，这本书的“附加价值”部分做得尤为出色，体现了一种超越基本功能的关怀。在书的最后几页，我发现了一些非常实用的“学习辅助材料”，并非简单的练习，而是更像是学习者在遇到瓶颈时可以随时翻阅的“急救包”。比如，它提供了一张A4大小的可撕页，上面清晰地列出了所有大小写字母在不同字体风格（如印刷体、手写体）下的比例参考线图，方便我裁剪下来贴在学习桌前作为随时参考的参照物。更让人惊喜的是，其中还附带了一份小小的“常见错误自检清单”，列举了诸如“O和C的开口角度偏差”、“I和L的顶部横线缺失”等十几个最容易被忽视的细节错误，并配有正确和错误的对比图示。这种前瞻性的问题预判和解决方案的提供，体现了一种对学习者未来可能遇到的困难的充分考量，使得这本书的生命周期被大大延长，因为它不止是一本“写完即弃”的练习册，更像是一个长期的书写伙伴。

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我体验了一下用不同工具在这本书上练习的感觉，结果非常令人惊喜。首先，用普通的2B铅笔书写时，纸张的吸墨性和摩擦力处理得恰到好处，笔尖与纸面接触时有一种恰到好处的“涩感”，既不至于太滑而无法控制下笔的力度，也不会太粗糙磨损笔尖，这对于需要精细控制笔画粗细的初学者来说，是极其重要的反馈。接着，我尝试用中性笔，那些速干型的中性笔写上去，墨迹干得很快，几乎没有拓印到手掌心，这说明纸张的表面处理是偏向吸收性的，而不是那种完全光滑的涂布纸。最让我感到满意的是，即便是使用相对湿润的毛笔尖，在速度较快的情况下，也未见明显的洇边现象，边缘依然保持着相对清晰的轮廓，这极大地增强了我在练习过程中尝试使用更复杂书写工具的信心。这种对多种书写媒介的兼容性，使得这本书的实用价值大大提升，它不再仅仅是为某一种笔服务的工具。

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