长发与脸形造型设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:金剪子发式造型创意坊 编

出品人:

页数:29

译者:

出版时间:2008-4

价格:13.80元

装帧:

isbn号码:9787535629470

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 发型设计
• 长发造型
• 脸型修饰
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• 造型技巧
• 发型趋势
• 美发指南
• 时尚穿搭

卷帙浩繁：发之形，面之韵——一部跨越时代的造型哲学探析 图书名称：长发与脸形造型设计 （以下为不包含《长发与脸形造型设计》内容的图书简介，聚焦于其他相关主题的深度探索） --- 序言：塑形艺术的千年回响 本书并非聚焦于当下流行的发型指南，亦非探讨如何利用剪裁技巧来“适配”特定的脸型结构。相反，我们深入历史的褶皱，追溯人类对于“形”的崇拜与创造的文明脉络，构建一套独立于具体发型技法之外的，关于人体结构美学、材料学在人体装饰中的应用，以及文化符号对人体表征的影响的宏大叙事。 我们试图回答的核心问题是：在不考虑现代“发型”这个单一媒介的前提下，人类是如何理解和表达自身面部轮廓与身体延伸部分的和谐统一的？ --- 第一部分：雕塑的启示录——古文明中的面部与结构象征 第一章：岩石上的面孔：史前遗迹中的面部原型 本章从考古学和人类学角度出发，审视新石器时代及更早期的遗存中，对人脸这一核心意象的描绘方式。我们不讨论头发，而是专注于颧骨、下颌线、额部的相对比例如何在陶器、壁画和石刻中被抽象化和符号化。研究对象包括但不限于维纳斯雕像的头部特征，以及早期部落面具中对“权力之面”的结构定义。重点解析：在缺乏复杂工具的时代，何种“轮廓感”被视为健康与繁衍的象征，以及这些基础面部几何形状如何影响后世的艺术表达。 第二章：埃及的几何与巴比伦的对称：权力与仪式中的人体比例 深入古埃及和美索不达米亚文明。重点分析金字塔几何学如何渗透到人体装饰的规划中。在这些文明中，头部的装饰物（如头巾、王冠、假发并非重点讨论对象，而是其支撑结构）是如何定义了神圣与世俗的面部边界。我们将研究古埃及“理想化侧面”的绘画规范，探讨其对面部轮廓线（如鼻子到下巴的连贯性）的严格要求，以及这种要求如何服务于永恒性的宗教叙事。巴比伦地区的印章艺术则提供了另一种视角：通过对颈部与肩部线条的强化，如何构建出权威的视觉基座，从而衬托上方的面部。 第三章：希腊的黄金分割与罗马的实用主义：理想化的身体框架 本部分转向古典文明对人体“完美比例”的追求。不再拘泥于发型对脸型的修饰，而是聚焦于古希腊雕塑中对头颅与颈部连接角度的数学化处理。例如，米隆的《掷铁饼者》中，头部相对于整体身躯的定位，以及罗马肖像雕塑中对面部骨骼结构的写实描绘（而非美化）。我们对比了希腊对“和谐韵律”的追求与罗马通过精确的五官刻画来体现“公民身份”的表达方式，理解结构本身如何承载美学信息。 --- 第二部分：材料的语境——面部周边的装饰性结构研究 第四章：织物的边界：布料与皮革对颈部和肩部的界定 本章转向对非毛发类材料在面部周边空间的应用。研究对象是中世纪至文艺复兴早期，欧洲及亚洲贵族服饰中对颈部和肩部的处理。重点分析： 1. 高领（Ruff/Standing Collar）：这种结构如何人为地抬高和框定头部，从而改变观看者对脸部相对位置的感知。 2. 披肩与斗篷的垂坠感：分析不同重量和纹理的织物（如丝绒、粗麻布）如何通过其下垂的线条，影响观众对颈部修长感或稳重感的判断。 这是一种“硬塑形”，是利用外部材料对人体轮廓进行重新定义的过程。 第五章：金属与珠宝的重量：装饰品对骨骼感知的修正 本章探讨珠宝，尤其是耳饰、项链和颈饰，如何通过视觉重量和反光特性来干扰或强化人们对脸部骨骼结构的感知。我们研究文艺复兴晚期至洛可可时期，大型耳坠和项圈的设计对下颌角和颈部线条的“拉伸”或“压缩”效果。重点分析：当视觉焦点被转移到对称或不对称的金属结构上时，脸部的“柔和度”是如何被量化的。 第六章：遮蔽的艺术：面纱、头巾与面具下的面部表达 遮蔽是造型设计中对脸部表达影响最大的手段之一。本章探讨不同文化中用于遮盖面部的物品，其遮蔽的程度、材质的透明度、以及覆盖范围如何重塑观看者对“脸形”的想象。研究面纱如何通过边缘的褶皱来柔化或锐化脸部轮廓，以及面具（如能剧面具、威尼斯面具）如何将面部转化为一个固定的、超越个体特征的符号结构。 --- 第三部分：动态的雕塑——姿态、光影与空间中的面部感知 第七章：颈部的倾斜：姿态对轮廓的动态重塑 造型设计并非静止的。本章专门分析头部、颈部和肩膀三者之间的动态关系如何影响面部在三维空间中的感知。研究不同历史时期舞蹈与礼仪中对颈部弯曲角度的规定，例如，巴洛克时期贵族倾向于略微抬高下巴的姿态如何强调颧骨的突出，以及东方古典舞蹈中低垂目光与颈部前伸所带来的“内敛”感。 第八章：光影的雕刻刀：照明技术对脸部深度的错觉构建 在不涉及发型光泽的情况下，本章聚焦于外部光源如何塑造和定义面部的深度与棱角。从烛光到剧院照明，分析不同角度的光线如何强调或削弱下颌线、眼窝深度和鼻梁的高度。这是对光影在二维平面上模拟三维造型过程的系统性考察。 第九章：空间的容器：环境背景对脸部轮廓的衬托与模糊 最后，本章探讨人像与环境的相互作用。在宏大建筑（如教堂穹顶、宫殿大厅）的背景下，个体的面部轮廓会因为尺度感的对比而发生变化。研究环境的色彩、线条和纹理，如何作为一种“背景框架”，无形中界定和凸显了人物面部的基础形状。这是一种对造型设计的“环境心理学”的探索。 --- 结语：重塑观看的本质 本书旨在提供一个超越单一造型媒介的视野，让读者理解，无论是古老的雕塑、复杂的织物，还是环境的光影，人类对“美形”的追求始终围绕着对人体基础骨骼结构的尊重、重新诠释和艺术化处理。它提供的是一套观看和解构造型的哲学工具，而非具体的实践手册。 ---

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这本书简直是为我量身定做的，我最近刚尝试了新的发型，结果发现和我的脸型完全不搭，整个人看起来都没精神了。我到处找资料，但很多文章都是泛泛而谈，要么就是只关注发型的时尚度，完全不考虑脸型适配的问题。直到我看到了这本书的目录，尤其是“根据不同脸型定制刘海”和“颧骨与层次的视觉平衡”这两个章节，我就知道我找到宝了。作者的讲解非常深入，不仅仅是告诉你“圆脸适合什么发型”，而是从结构力学、视觉引导的角度去分析，比如如何利用侧分刘海拉长脸部线条，或者如何通过C形卷发来柔化方正的下颌角。我特别喜欢其中关于“不对称美学”的讨论，这让我意识到，完美对称并不是唯一的标准，关键在于如何用发型去“修正”或“强调”脸部的特点。我已经迫不及待地想对照书中的图例，和我的发型师好好沟通一下我的下一款造型了。这本书的价值在于它提供了一种系统性的、可操作性的设计思路，而不是简单的流行趋势堆砌。

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说实话，我原本对这种“造型设计”类的书籍期望不高，总觉得它们要么内容空洞，要么图文并茂但实操性不强。但这本书的专业度彻底颠覆了我的看法。它更像是一本专业的造型师手册，而不是一本给普通读者的入门指南。我是一名美发沙龙的助理设计师，我发现书中对不同发质——比如细软塌发质如何通过“支撑点”打造空气感，以及粗硬自然卷如何通过“去重力修剪”来实现服帖——的分析极其细致到位。尤其让我印象深刻的是关于“发色与肤色的相互作用”那一章，它不仅提到了冷暖调的区分，还深入探讨了高光和阴影在脸部轮廓塑造中的作用，这在传统造型书中是很少见的。我上周就根据书中的“黄金分区法”帮一位客人调整了发尾的层次，效果立竿见 চক্ষু，客人都惊喜于自己脸型被‘微调’了。这本书绝对是发型师提升技术深度的必备工具书，它让我从“模仿”转向了“创造”。

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这本书的排版和案例展示简直是艺术品级别的。我注意到它在阐述复杂概念时，并没有依赖大量的文字堆砌，而是使用了大量高清的、带有精确标注线的对比图。这种视觉化的教学方式，极大地降低了理解难度。特别是关于“发型重量分配”的章节，通过不同颜色深度的阴影来展示发量在不同区域的集中与分散，直观地表现了重量如何影响脸部的平衡感。我是一个非专业人士，但我完全能理解作者想要表达的“黄金分割点”在面部造型中的应用。它让我明白，那些看起来随意自然的“法式慵懒卷”，背后其实蕴含着极其精密的数学和美学计算。这本书的深度足够让专业人士深入研究，而它的清晰度又足以让注重自我形象提升的普通读者受益匪浅。我看完后，对发型设计这个行业充满了敬畏，因为它远比我想象的要复杂和精妙得多。

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读完这本书，我感觉自己像是上了一个为期数月的专业进修课程，而且是最高等级的那种。我之前一直觉得，自己的脸型可能就是天生的局限，怎么折腾都出不来效果。这本书彻底打破了这种宿命论。它强大的地方在于它不只关注“发型”，更关注“脸部骨骼结构”和“五官比例”的互动关系。例如，书中对“眉眼间距”与“额头高度”对发型选择的影响分析，非常精辟。我一直以为我的颧骨是我的缺点，但书中提供了一种思路，即通过特定角度的侧边卷发来柔化颧弓的宽度，达到视觉上的收缩效果，而不是盲目地堆砌厚重的刘海。这种从“问题诊断”到“精准设计”的逻辑链条，非常严谨。对我来说，这本书不仅仅是关于发型，更是一本关于如何科学地优化个人视觉形象的指南，它教会了我如何“看”自己的脸。

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我是一个对个人形象要求比较高的职场人士，但我的脸型偏长，每次换发型都很头疼，不是显得脸更长就是感觉老气横秋。我买了市面上不少关于“如何变美”的书籍，大多都避开了脸型这个核心问题，或者只是给出几个模糊的建议。这本书的厉害之处在于它的解析非常具体和量化。它用大量的剖面图和箭头指示，展示了发型线条如何引导观众的视线。例如，书中详细解释了“水平线”和“垂直线”在视觉上对脸长的影响，并提供了如何通过中分或侧分来打破单调的垂直感。更让我惊喜的是，它竟然还涉及到了不同长度的颈部线条与脸型之间的关系，这给了我一个全新的视角去思考整体造型。我开始理解，一个好的发型设计，是三维空间对二维脸型的巧妙弥补。我现在更有信心去和发型师沟通，因为我学会了用更专业的语言来描述我的需求和期望的视觉效果。

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