闲斋忆旧

闲斋忆旧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:钱谷融,罗银胜
出品人:
页数:187
译者:
出版时间:2008-6
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787208079106
丛书系列:
图书标签:
  • 钱谷融
  • 随笔
  • 闲斋
  • 文集
  • 工具书
  • 中国
  • 上海人民出版社
  • 回忆录
  • 散文
  • 文学
  • 旧时光
  • 个人经历
  • 文化
  • 生活
  • 随笔
  • 中国古典文学
  • 怀旧
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具体描述

《闲斋忆旧》作者钱谷融先生以文学评论和教书育人闻名学界,他一生经历丰富,交往的师友不计其数。历年来在一些报刊编辑的“压力”下,他也写了一些忆旧文字,这些文字他自认为“写着玩”,也许正是这种轻松的心态,成就了一批精彩的散文,也留下了珍贵的一手史料。钱先生的这些文字,散见于各种报刊,经过中年学者罗银胜的苦心搜罗,结为一集,让读者看到了钱先生的“另一支笔”。在钱先生九十华诞来临之际推出此书是很有意义的。

《沧海遗珠:近现代中国绘画的流变与重估》 一部深入剖析近现代中国绘画转型期的宏大叙事 内容提要: 本书旨在对中国自晚清至二十世纪中叶的绘画艺术进行一次全面而深入的梳理与审视。这一时期,正值中华民族经历前所未有的剧变,传统文化与西方思潮激烈碰撞,中国绘画艺术也随之经历了从古典范式到现代转型的复杂历程。本书跳脱出传统的流派划分窠臼,聚焦于时代精神、社会变迁对艺术生态的重塑作用,力图挖掘那些在主流叙事中被低估或遗忘的艺术实践与个体探索,从而构建一部更为立体和多元的近现代中国画史。 第一部:旧貌新颜——晚清的挣扎与萌动 (约 1860-1911) 晚清时期,国门洞开,列强入侵,传统的“士人精神”受到巨大冲击。绘画艺术不再是单纯的文人寄托或山水写志,它开始承担起记录时代苦难、唤醒民族意识的社会责任。 第一章:衰微中的坚守与嬗变。 探讨以“四王”为代表的正统画派在摹古与创新之间的张力。重点分析“金陵画派”后期诸家,如张裕钊、潘洵等人的绘画如何从纯粹的笔墨趣味转向对故国情怀的寄托。我们考察了碑学兴起对绘画用笔的影响,以及部分画家在题材上对现实题材的初步试探。 第二章:民间艺术的生命力与被压抑的现代性。 详细考察上海、广州等通商口岸的商业绘画,包括月份牌、笺扇画等。本书认为,这些看似“俗”的艺术形式,实则蕴含着早期市民阶层对审美趣味的探索和对新生活方式的向往。通过对周慕桥、杭稚英等人的作品分析,揭示商业资本对艺术生产模式的初步介入。 第三章:早期学院教育的尝试。 考察晚清政府在教育改革中对绘画的定位。分析京师同文馆、南洋公学等机构对西法素描和色彩学的引入,及其对传统“骨法用笔”观念的冲击。关注吴昌硕在海派绘画中,如何将金石入画的笔墨力量,转化为抵抗时代颓势的审美武器,其“缶庐画派”对传统文人画的革新意义。 第二部:在动荡中寻求定格——民国初期的学术分野 (约 1912-1937) 辛亥革命后,艺术界迎来了短暂的自由呼吸,但随之而来的是对“中国画”身份认同的激烈争论。如何面对西方艺术思潮的全面涌入,成为摆在所有艺术家面前的难题。 第四章:北京的“学院派”与“会党”。 深入剖析国立北京美术学校(中央大学艺术系前身)的建立,陈师曾、萧谦中等人如何试图建立一套符合现代教育体系的中国画教学大纲。对比研究“寒林画社”等小团体的保守主义倾向,以及他们对宋元古法的固执维护。 第五章:上海的“革新派”与折衷之路。 重点考察蔡元培主持下的美专体系,以及以吴大羽、倪贻德为代表的早期西画留学生回国后的实践。本书特别关注了洪野、潘伯鹰等人在吸收西洋写实技巧后,试图构建“新国画”的尝试,探讨他们如何处理“形”与“神”的关系。 第六章:岭南画派的南下与地域精神的张扬。 聚焦于高剑父、高奇峰、陈树人。分析其“折衷传统,融汇中西”的理念如何体现在其“宿墨法”、“斧劈皴”等技法创新中。他们的绘画不再是内向的自省,而是具有强烈的时代关怀和对异域艺术的积极借鉴。 第七章:岭南画派以外的“岭南探索”。 考察在广州、香港等地,一批未被主流话语充分关注的画家,如黄宾虹在南下过程中对岭南文化与地理的观察,以及李研山在香港所代表的文人画传统的延续与内敛。 第三部:坚守与开拓——抗战前后的绘画转向 (约 1937-1950s) 抗日战争的爆发将艺术家的命运与民族的命运紧密相连。绘画的社会功能被放大,艺术表达的力度空前增强。 第八章:笔墨的战斗性:现实主义的介入。 分析在艰苦卓绝的抗战环境下,许多画家如何放弃传统题材,转向速写、宣传画和写生。重点剖析徐悲鸿在写实主义和浪漫主义结合下的动物题材创作,以及其对中国画“写实精神”的重塑。 第九章:巴蜀的“避难所”与文脉的重建。 详细考察重庆、成都等地形成的艺术生态。张善孖、张大千等人在西南地区的创作活动,以及黄宾虹晚年在山水画领域达到的笔墨高峰。黄宾虹晚年的“黑、密、厚、重”,被本书解读为对传统文化在危难时刻的“形式主义坚守”,而非简单的回归古人。 第十章:延安文艺路线与绘画的“为人民服务”。 分析解放区文艺思潮对绘画创作的影响。考察李可染、王个儿等人在陕北写生实践中的探索,以及他们如何将现代的视角和写生的精神融入传统山水、人物画中,为后来的“新山水”奠定基础。 尾声:遗产与未来的岔路口。 总结近现代中国绘画的遗产:它是一场充满张力、不断自我否定的革命。艺术家们成功地在“不中不西”、“不古不今”的泥沼中,为中国画的现代性找到了数条可行的出路,为我们今天理解中国艺术的演变提供了丰富的参照系。本书旨在激发对被遮蔽历史的重新发现,鼓励读者以更宽广的视野去审视这近百年间绘画艺术的艰辛与辉煌。 作者简介: 林之渊,艺术史学者,长期从事中国近现代美术思潮与地域艺术研究。其研究特点在于将艺术史置于社会文化结构中考察,强调非主流艺术群体的历史贡献。已出版《民国时期碑帖的书写政治》、《江南丝绸业中的图案学应用研究》等专著。本书为作者多年来对二十世纪中国绘画研究的集大成之作。 本书特色: 重估被忽视的地域画派:对岭南、金陵及西南地区艺术家的贡献进行深入挖掘。 跨越“中西之争”的二元对立:关注艺术家如何在融合中创造出新的范式,而非简单归类“传统派”或“西化派”。 详实的史料支撑:引用了大量未曾公开的信札、早期画册序言及报刊评论,力求还原历史现场。 理论视角新颖:引入媒介理论和观众接受理论,分析商业化对绘画形态的影响。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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扉页上镌刻的“闲斋忆旧”四个字,初见时便有一种沉静而悠远的意味。我翻开它,期待的是一段段尘封往事的回溯,是那些在时光长河中逐渐模糊的身影和场景。然而,当我沉浸其中,发现它并非是简单意义上的流水账式回忆。作者以一种极其细腻且富有画面感的手法,将那些看似零散的片段编织成一张巨大的情感网。我仿佛置身于那个特殊的年代,与作者一同经历了喜怒哀乐。那些关于童年玩伴的嬉戏打闹,关于求学时代的青涩懵懂,关于初入社会的跌跌撞撞,都如同昨日重现。我尤其被其中对人情世故的刻画所打动,那些微妙的眼神交流,那些不经意的言语,都透露出作者对人性的深刻洞察。他没有刻意去美化过去,而是真实地展现了那个时代特有的淳朴与复杂。读罢掩卷,一种难以言喻的温情涌上心头,那是对逝去时光的眷恋,也是对生命中那些珍贵瞬间的感恩。这本书不仅仅是一本回忆录,更像是一本人生哲学,它让我重新审视自己的过往,去发掘那些被遗忘的美好,去理解那些曾经困扰我的经历。

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“闲斋忆旧”这本书,给我最深刻的印象是它那种不动声色的力量。作者的文字如同潺潺流水,看似平淡,却蕴含着巨大的情感张力。我被书中那些细致入微的描写所吸引,无论是对自然景物的描绘,还是对人物情感的刻画,都显得那么真实而生动。我仿佛能闻到故乡泥土的芬芳,听到童年小伙伴的笑声,感受到那个年代特有的淳朴与温暖。作者在回忆中,也穿插了许多对社会现实的观察和思考,这些思考并非生硬的论断,而是自然地融入叙事之中,引人深思。我尤其喜欢他对于人与人之间情感联结的描绘,那些淡淡的友情,深厚的亲情,都让人倍感温暖。这本书让我看到了生活最真实的面貌,也让我重新思考人生的意义和价值。它是一本能够安抚心灵的书,也是一本能够启迪思想的书。

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《闲斋忆旧》这本书,给我带来了沉浸式的阅读体验。作者的叙事风格非常流畅自然,他将那些零散的记忆,巧妙地编织成了一部完整而动人的生命史诗。我被书中那些生动的场景所吸引,仿佛置身于作者所描绘的世界,感受着那个时代的独特魅力。他对于人物情感的刻画尤其细腻,那些喜怒哀乐,那些爱恨情仇,都显得那么真实而富有感染力。我从中看到了作者对生活的深刻思考,对人性的独到见解,以及对过往的深情眷恋。他并非仅仅是记录过去,更是在通过过去,来启迪现在,指引未来。这本书让我明白了,生命的价值在于过程,在于我们如何去感受,去体验,去爱。它是一本能够触动灵魂的书,也是一本能够点亮人生的书。

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翻开“闲斋忆旧”,我便如同推开了一扇尘封的门,走入了一个充满回忆的世界。作者的叙述方式极其引人入胜,他将那些过去的日子,用一种近乎写意的手法,展现在读者面前。我被书中那些生动的场景所吸引,仿佛身临其境,与作者一同感受着岁月的变迁。他对于人情世故的洞察,更是让我拍案叫绝,那些微妙的心理描写,那些意味深长的对话,都展现了他对人性深刻的理解。我尤其欣赏他对于生活细节的捕捉,无论是食物的味道,还是衣物的质地,都经过了细致的描绘,这些细节构成了他独特的世界,也让我对那个年代有了更深的体悟。这本书让我看到了生命的厚重,也让我更加珍惜当下所拥有的一切。它是一本能够触动心灵的书,也是一本能够引发思考的书。

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这是一本让我感到非常惊喜的书。我原以为“忆旧”可能意味着是一些陈旧的、缺乏新意的往事,但“闲斋忆旧”却给了我截然不同的阅读体验。作者的文字功底深厚,仿佛是一位技艺精湛的画家,用文字勾勒出一幅幅生动的生活图景。我常常会在阅读时,不自觉地停下来,去想象作者描绘的场景:夏日午后,斑驳的阳光透过窗棂洒在地板上,空气中弥漫着淡淡的书香和茶香;冬夜里,炉火噼啪作响,一家人围坐在一起,谈天说地……这些画面并非仅仅是背景,它们承载着作者的情感,也触动了我内心深处最柔软的部分。更重要的是,作者在回忆中融入了许多对社会变迁的思考,对时代发展的观察。他没有止步于个人经历,而是将个体的命运与宏大的时代背景巧妙地结合起来,使得这本书更具深度和广度。我从中看到了一个时代的缩影,也看到了一个人如何在时代的洪流中寻找自己的位置,坚持自己的信念。这本书让我明白,即使是平凡的生活,只要用心去感受,去记录,也能绽放出独特的光彩。

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“闲斋忆旧”这本书,就像是一位老友在娓娓道来,带着一种温润的亲切感。作者的叙事方式非常自然,没有生硬的转折,也没有刻意的煽情,一切都显得那么顺理成章。我仿佛置身于一个温馨的旧时光里,看着作者的成长,体验着他的悲喜。他对于情感的表达十分内敛,但正是这种内敛,反而更能打动人心。我从他的文字中,看到了对亲人的深情,对朋友的珍惜,对过往的怀念,以及对未来的期许。这本书让我感受到了生命中那些无处不在的美好,即使是平凡的日子,也能因为有爱而变得意义非凡。作者在回忆中穿插了许多对人生的感悟,这些感悟并非高深莫测的哲理,而是源于生活,又回归生活,朴实而富有智慧。它让我明白,无论我们经历过怎样的风雨,心中总要留存一份对美好的向往,一份对生活的热爱。这本书不仅仅是关于过去的记忆,更是关于如何活好当下的指南。

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“闲斋忆旧”这本书,让我仿佛走进了一个温暖的旧时光。作者的文字功底深厚,他用一种极其细腻而深情的笔触,勾勒出了一幅幅鲜活的生活画面。我被书中那些充满人情味的故事所打动,那些关于亲情、友情、爱情的片段,都让我感受到了生命中最真挚的情感。他对于时代背景的还原也十分到位,许多细节都充满了历史的印记,让我对那个年代有了更深的理解。我尤其喜欢他对于人生起伏的描绘,那些曾经的失意与迷茫,都被他以一种坦然的态度呈现出来,这让我看到了一个人的坚韧与成长。这本书让我明白了,即使生活充满挑战,我们也要保持积极乐观的态度,去发现生活中的美好。它是一本能够滋养心灵的书,也是一本能够启发智慧的书。

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当我捧起《闲斋忆旧》,我脑海中浮现的是一幅幅古色古香的画面,伴随着历史的尘埃和淡淡的墨香。然而,这本书所呈现的,远比我最初的想象要丰富和深刻。作者以一种极其真挚的态度,回顾了生命中的点点滴滴。我能感受到他在每一个回忆片段中所倾注的情感,那份对往事深深的眷恋,对亲友由衷的感激,以及对生活不易的体悟。他对于历史背景的还原也非常到位,许多细微之处都充满了时代的气息,让我仿佛穿越回那个特定的年代,亲身经历那些事件。我尤其欣赏他对于成长历程的坦诚,那些曾经的迷茫、挫折,都被他毫无保留地展现出来,这让他的故事更具感染力,也让我看到了一个普通人在时代变迁中的挣扎与成长。这本书让我明白,回忆的力量不仅仅在于记录过去,更在于它能给予我们面对未来的勇气和智慧。它是一本值得反复品读的书,每一次重读,都会有新的感悟。

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初次接触“闲斋忆旧”,我便被其书名所吸引。那份“闲”字,似乎预示着一种闲适的生活态度,而“忆旧”则勾起了我对过去美好时光的追忆。然而,读起来才发现,这绝非只是消遣之作。作者的笔触充满了生活气息,他并没有刻意追求华丽的辞藻,而是用最朴实、最真挚的语言,讲述着那些发生在“闲斋”中的故事。我尤其喜欢他对于细节的描摹,例如一次偶然的邂逅,一次意味深长的对话,甚至是食物的味道,都经过了精心的捕捉和呈现。这些细节构成了他独特的世界,也让我对那个时代,那个地方,产生了更深的理解和联想。他对于人际关系的描绘也十分到位,那些亲情、友情、甚至是萍水相逢的善意,都被他描绘得有血有肉。读这本书,我仿佛也拥有了一个“闲斋”,在那里,我可以放下尘世的烦扰,静静地回味那些温暖而动人的瞬间。它让我重新审视自己的生活,去发现那些被忽略的幸福,去感激那些默默付出的人。

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“闲斋忆旧”给我带来了一种久违的阅读享受。作者的文字风格非常独特,既有诗人的细腻,又有学者的深度。他擅长将生活中的琐事,通过精妙的构思和优美的笔触,转化为引人入胜的故事。我常常会在阅读时,被那些意想不到的转折和深刻的感悟所打动。他对于历史的记忆,并非是机械的罗列,而是融入了个人情感和思考,使得那些历史事件仿佛就在眼前。我从中看到了那个时代人们的生活状态,他们的喜怒哀乐,他们的奋斗与坚持。作者在回忆中,也展现了对过往的深刻反思,这些反思并非带有批判性,而是充满了包容和理解。它让我明白,人生是一场不断学习和成长的旅程,无论经历过什么,我们都应该保持一颗感恩和谦逊的心。这本书是一份珍贵的精神财富。

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真正的大家

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钱谷融无锡师范毕业后,逃到四川,考上中央大学师范部,建国后在华东师大任教,五十年代初撰写《论“文学是人学”》,一举成名,也因此保守批判。戴厚英即钱先生的学生,六十年代批判过钱先生,八十年代撰写《人啊,人》后记中提及此事。

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钱谷融无锡师范毕业后,逃到四川,考上中央大学师范部,建国后在华东师大任教,五十年代初撰写《论“文学是人学”》,一举成名,也因此保守批判。戴厚英即钱先生的学生,六十年代批判过钱先生,八十年代撰写《人啊,人》后记中提及此事。

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钱谷融无锡师范毕业后,逃到四川,考上中央大学师范部,建国后在华东师大任教,五十年代初撰写《论“文学是人学”》,一举成名,也因此保守批判。戴厚英即钱先生的学生,六十年代批判过钱先生,八十年代撰写《人啊,人》后记中提及此事。

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