a+u February 2002 Special Issue pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:2002

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isbn号码:9784900211551

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• ARCHITECT-ch-Herzog+Meuron
• 建筑
• 设计
• 杂志
• 日本
• a+u
• 2002年
• 二月
• 专题刊物
• 建筑设计
• 现代建筑

《建筑与都市》2002年2月特刊：跨越世纪的建筑思潮与城市实践 导言：时代的转折点与建筑的反思 进入新千年，全球范围内的社会、技术和文化景观正经历着深刻的变革。2002年，一个充满不确定性与无限可能性的时代节点，建筑界也面临着对自身定位、责任与未来方向的严肃拷问。《建筑与都市》（a+u）2002年2月特刊，正是在这一历史背景下应运而生，它并非简单地罗列最新的项目，而是试图捕捉一股暗流涌动的思潮——如何超越上个世纪末的“宏大叙事”与技术至上论，回归到建筑与人的真实关系、城市肌理的细微之处，以及对可持续性和地方性的重新承诺。 本期特刊的核心主题，可以概括为对“新地方主义”（New Regionalism）、“物质性回归”（Return to Materiality）以及“城市共生”（Urban Symbiosis）的深入探讨。它着眼于那些在快速全球化浪潮中，依然坚守本土精神、探索地域性语汇，并致力于提升日常生活质量的建筑实践。 --- 第一部分：物质的质感与身体的感知——对“真实”的再发现 在二十世纪末期，建筑设计往往被数字模型、光滑的玻璃幕墙和日益抽象的几何形式所主导。然而，2002年的建筑思潮开始转向对“厚度”（Thickness）和“触感”（Haptics）的重新重视。本期特刊精选的项目，无不体现了对材料本真状态的尊重，以及建筑如何通过其物理属性影响居住者的感官体验。 1. 土壤的记忆：泥土建筑的复兴与技术融合 本期重点介绍了数个将传统夯土技术（Rammed Earth）与现代工程学相结合的案例。这些项目挑战了“现代建筑必须是轻盈和工业化的”这一固有观念。设计师们不再将泥土视为原始的、需要被现代材料取代的遗留物，而是将其视为一种具有优异热性能、低环境影响且能深刻连接场域历史的“活的材料”。例如，在南欧和北非地区，有建筑师探索了如何通过精确计算的加固层和现代防水技术，使夯土墙体能够适应高标准的居住需求，同时保留其粗粝、变幻的纹理。这种实践不仅是对地方工艺的致敬，更是一种对建筑能源消耗的积极回应。 2. 木材的结构诗学：从框架到表皮 特刊中关于木结构的部分，展示了超越传统木框架的新可能性。日本和北欧的建筑师引领了对大跨度胶合木（Glulam）和交叉层压木材（CLT，尽管当时尚未完全普及，但其概念已在探索中）的实验。这些案例突出了木材的可再生性和温暖的视觉感受。建筑师们不再仅仅把木材用作装饰饰面，而是将其提升到结构和形态生成的核心地位。对木材纹理、接缝细节的极致推敲，使得空间充满了宁静与秩序感。阅读这些案例，仿佛能感受到材料的呼吸，这与当时充斥的冰冷钢筋混凝土形成了鲜明的对比。 3. 光影的雕塑：透明度与遮蔽的辩证法 在对材料性的探讨中，光线的使用变得更加微妙和复杂。本期不再是盲目追求全景玻璃幕墙，而是深入研究了如何通过半透明材料（如磨砂玻璃、半透明石材或特殊处理的聚合物）来过滤、漫射光线，从而创造出既私密又明亮的空间。特别是一些在炎热气候下的案例，展示了如何利用复杂的遮阳系统和深凹的窗洞，使建筑立面本身成为一个动态的、随时间变化的“皮肤”，而非一块静态的玻璃盒子。 --- 第二部分：城市的地质学——细微尺度的干预与共存 2002年，城市规划的焦点开始从宏大的、自上而下的“总体规划”转向对现有城市肌理的“微观手术”和“缝合”。特刊关注的焦点是如何在不破坏既有城市记忆和功能连续性的前提下，植入新的、具有高度适应性的建筑单体。 1. “后工业化”语境下的城市更新 许多欧洲和北美的前工业区正处于转型的阵痛期。本期展示的实践，拒绝了推倒重来的“推土机式”更新，而是倾向于“适应性再利用”（Adaptive Reuse）。例如，将老旧的仓库或铁路站点转化为文化中心、艺术家工作室或混合功能社区。这些设计尊重了原有建筑的尺度、材料和结构逻辑，仅仅在内部植入新的流通系统和功能分区。这体现了一种对城市历史的谦逊态度：建筑是时间的容器，而非可以随意擦除的白板。 2. 街道作为公共生活的核心：尺度的回归 特刊中对城市公共空间的研究，强调了“步行尺度”的重要性。许多新的城市设计案例不再将街道视为单纯的交通廊道，而是将其重新定义为“第三空间”。这涉及到对街角、檐下空间、半开放式庭院的精心设计。建筑的底层需要具有渗透性和透明度，鼓励行人驻足和互动。这些设计理念明显受到意大利都市主义（如阿尔多·罗西）以及更早期的城市形态学研究的影响，但加入了更具社会包容性的当代视角。 3. 基础设施的审美化与日常化 本期一个引人注目的议题是基础设施的设计。水处理厂、小型桥梁、高架桥下的空间，这些通常被视为“丑陋必要之恶”的构筑物，在特刊的案例中被提升到了建筑的地位。设计者们探讨了如何使这些元素在技术功能满足的前提下，融入景观序列，甚至成为城市结构中的审美节点。这是一种将“实用性”与“美学”彻底融合的尝试。 --- 第三部分：在地化的技术哲学——面向未来的可持续性 2002年，全球对气候变化的关注日益增加，但本期特刊所展示的可持续性实践，并非仅仅停留在“绿色认证”的表面，而是深入到建筑的“在地化技术哲学”层面。 1. 被动式策略的精细化 本期着重展示了对气候的深度分析如何指导建筑形态和朝向。这些案例的核心是最大限度地利用自然通风、自然采光和热惰性，从而大幅减少对机械系统的依赖。这要求建筑师具备几乎是“气象学家”般的洞察力，而非仅仅依赖空调系统来解决所有问题。例如，在不同纬度下，对屋檐深度、开窗比率、空气流通井道的设计进行了详尽的图解说明。 2. 地方材料的创新性应用 在地化技术哲学的另一体现是地方材料的创新。这不仅仅是使用本地的石材或木材，而是探索如何利用当地丰富的废弃物或次级材料。例如，某些案例展示了如何将工业副产品（如炉渣、特定的粘土）通过现代工艺转化成具有优良隔热性能的新型建材。这不仅降低了运输成本和碳足迹，更重要的是，使建筑的“身份”与它所处的地理环境紧密地结合起来。 3. 时间性与可修正性 特刊的总结性观点暗示：最可持续的建筑是那些能够“经受时间考验并易于适应未来变化”的建筑。这要求设计具有一定的“模糊性”和“开放性”，允许居住者和使用者在未来根据需求对空间进行调整和修正，而非一次性地、封闭性地完成所有设计。这种对建筑“生命周期”的深远考量，标志着建筑师开始从关注“建成形态”转向关注“过程与演化”。 --- 结论：谦逊的现代性 《建筑与都市》2002年2月特刊，提供了一幅在世纪之交，建筑师们试图“慢下来”、“看仔细”、“听更真切”的时代肖像。它拒绝了空洞的未来主义口号，转而拥抱了材料的真实、尺度的亲密以及对地方文化的尊重。这股思潮预示着一种更具责任感、更脚踏实地的现代建筑的回归。

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如果说建筑是凝固的音乐，那么这期特刊中关于“空间叙事”的探讨，无疑是奏响了一支极其复杂的复调乐章。它没有聚焦于宏大的公共建筑，反而将目光投向了极小的尺度——城市中的过渡空间，比如后巷、废弃的铁路轨道边缘，或者被遗忘的屋顶。编辑显然是想挑战我们对“建筑”定义的固有观念。其中一篇对某个欧洲艺术家介入城市公共空间的案例分析，尤其精彩，它不是通过建造新的实体，而是通过巧妙地设置路径、光束、声音陷阱和暂时的装置，重新激活了那些被市民忽略的“非空间”。这种对“在场”与“缺席”辩证关系的玩味，极大地拓宽了我对场所精神的理解。这种做法，某种程度上是对当前过度强调“物质实体”的建筑界的一种温和而坚定的反叛，它提醒我们，空间体验的丰富性，往往源于体验者的主动参与和感知，而非建筑师单方面的宣告。

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读完这期《a+u》，我最大的感受是，它成功地组织了一场关于“时间性”在建筑中扮演角色的深度对话。很多建筑杂志往往只关注建成的那一刻的完美状态，但这里的几篇深度报道，却将建筑的“生长”过程置于聚光灯下。无论是材料的老化与风化，还是建筑使用功能随时代变迁而发生的自然演化，都被视为设计的一部分，而非需要被“抵抗”的缺陷。特别是在探讨一处历史建筑的微小介入时，建筑师们采取了一种近乎考古学的谨慎态度，他们的新增结构与原有肌理之间，保持了一种既对话又克制的距离感。这种对“时间印记”的尊重和记录，使得建筑本身成为了一个活着的历史文本，而非一个静止的雕塑。这种超越了当代纯粹主义的视角，让我对建筑如何与历史、与未来建立起更长久、更负责任的关系，产生了更深层次的思考。

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坦白讲，我对那些过度依赖数字模型的“参数化”设计一直抱持着审慎的态度，总觉得少了点“人味儿”。然而，这本特刊里关于某支新锐团队的专题报道，彻底转变了我的看法。他们展示的案例，其复杂性和精确性确实是传统制图方式难以企及的，但最关键的是，他们并没有让技术凌驾于设计意图之上。他们的参数化工具似乎被用作一种“思维放大器”，而不是最终的决定者。我印象特别深刻的是他们对结构承重与外观形态之间相互推导过程的描述，那是一种高度理性的美学探索。他们如何在一个复杂的曲面上均匀分配结构应力，同时保证视觉上的流畅和韵律感，整个过程被分解得极为清晰。这种将数学的严谨性与设计的直觉性完美融合的尝试，展示了未来建筑生产力的巨大潜力，不再是冰冷的机械复制，而是一种高度可控的、个性化的“定制生成”。

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这期《a+u》着实让人眼前一亮，尤其是在建筑设计思潮日益同质化的今天，它依然能精准地捕捉到那些稍纵即逝的前沿动态。我得说，这份特刊的编辑功力深厚，选材角度极其刁钻，完全避开了那些已经被炒得热火朝天的“网红项目”，转而深入挖掘那些在地域性、材料创新和程序化设计方面做出独特贡献的实践。比如，其中对某一小组关于“动态表皮”的研究，那种将仿生学原理与现代结构技术相结合的尝试，简直是教科书级别的示范。它不仅仅停留在理论推演，更是展示了如何将复杂的算法转化为可建造的、具有生命力的建筑形态。读完这部分，我立刻去翻阅了那位建筑师早期的手稿和草图，那种从概念到落地的艰难爬坡过程，通过图文的穿插对比，展现得淋漓尽致，让人深切体会到，真正的创新从来都不是一蹴而就的，而是无数次失败和修正的结果。这种对创作“幕后”的深入呈现，远比那些光鲜亮丽的效果图更有价值，它提供了思考的深度和批判的视角，促使读者反思我们所依赖的传统建筑语汇是否已经过于僵化。

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我一直对那种将“在地性”提升到哲学高度的建筑表达情有独钟，而这期《a+u》中关于某个东南亚项目的专题报道，完全满足了我的期待。它没有采用那种简单粗暴的“本土符号挪用”，而是通过对当地气候、光照规律以及社会交往模式的细腻观察，构建了一种全新的、对环境做出响应的建造逻辑。那组建筑师似乎非常擅长利用自然通风和遮阳体系，使得建筑在不需要大量机械能耗的情况下，依然能维持舒适的微气候。更让我惊叹的是，他们对当地传统手工艺材料的重新诠释，那些原本可能被视为落后的夯土或竹编工艺，在他们的手中，经过现代技术的精准加工和结构整合，焕发出了令人难以置信的当代魅力。这种对材料的“再教育”，不仅仅是美学上的胜利，更是对可持续发展理念最真诚的践行。读到那一章，我仿佛能闻到泥土和竹子的清新气息，感受到穿过格栅洒下的斑驳光影，那是一种久违的、与自然共生的踏实感。

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