汉诗写作浅谈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:王骊

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992-01

价格:0

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isbn号码:9787301015353

丛书系列:

图书标签:

• 汉诗
• 诗歌写作
• 古典诗词
• 写作技巧
• 文学
• 传统文化
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• 创作
• 入门

《汉诗写作浅谈》图书简介 书名： 汉诗写作浅谈 作者： [此处应填写作者姓名，若无则留空或使用“佚名”] 出版信息： [此处应填写出版社及出版年份，若无则留空] ISBN： [此处应填写ISBN号，若无则留空] --- 导言：诗意重燃，格律重塑 本书《汉诗写作浅谈》旨在为当代读者，无论是初涉古典文学的爱好者，还是有志于传承与创新汉诗的写作者，提供一套系统、实用且富有启发性的诗歌创作指南。在信息洪流与快节奏生活的今天，汉诗的沉静、凝练与意蕴，恰如一股清泉，涤荡心灵，重塑我们对语言、情感和自然万物的感知方式。 本书并非仅仅停留在对唐诗宋词的审美鉴赏层面，而是深入探究“如何写”的技艺层面。我们相信，优秀的诗歌创作是天赋与勤勉的结合，而勤勉，很大程度上依赖于对格律、意象、炼字等核心技巧的扎实掌握。 第一部分：汉诗的基石——格律与平仄的奥秘 汉诗，尤其是近体诗（格律诗），其魅力很大程度上来源于其严谨而富有音乐性的格律结构。本部分将彻底解构格律的“硬性要求”，使其不再成为创作的桎梏，而是成为灵感的助推器。 一、平仄的呼吸法： 我们将详细讲解汉语声调的四声划分，并阐述平仄（“平”指平声，“仄”指上、去、入三声）在诗句中的交替规则。这不仅仅是技术上的对仗，更是模拟自然界阴阳、动静、抑扬的韵律感。书中会通过大量的例句对比，展示平仄失衡如何破坏诗歌的节奏感，而平仄协调又能带来何种如行云流水般的听觉享受。 二、句式的构造蓝图： 聚焦于五言与七言的结构。我们将解析“起、承、转、合”在不同句式中的具体体现，例如绝句的“一气呵成”与律诗的“层层递进”。特别地，我们会讨论在不严格遵循古人“一韵到底”的限制下，如何通过巧妙换韵来增强诗歌的现代表现力，同时又不失古韵。 三、粘与对的精微之道： 粘和对是律诗结构的两大支柱。本章将用清晰的图表展示“首句入韵”、“颔联对仗”、“颈联对仗”的规则细节。重点剖析“工对”的标准——不仅要求词性相对，更要求意境的相互映衬与提升。我们将深入探讨那些被后人奉为圭臬的经典对仗，分析其成功的内在逻辑，而非简单地模仿表象。 第二部分：炼字铸句——意象的构建与语言的张力 诗歌是高度浓缩的语言艺术。本部分将引导读者从散文化的叙述中跳脱出来，学会如何“提炼”和“锤炼”每一个字词，使之迸发出超越其本义的丰富内涵。 一、意象的捕捉与移植： 诗歌的生命力在于其鲜活的意象。“月”、“风”、“柳”、“雁”等传统意象的经典用法将被回顾，但更重要的是，我们将探讨如何将现代生活中的事物（如“霓虹灯”、“数据流”、“铁轨”）转化为具有古典韵味的诗歌意象。这要求作者具备“化生”的能力，将新事物融入旧框架，产生时空交错的美感。 二、炼字的艺术——动词与形容词的革命： 诗歌的精妙往往体现在一个“妙在何处”的字上。本书将区分“形容词的堆砌”与“动词的选择”。例如，“风吹过”与“风拂过”、“风掠过”、“风卷过”在情感强度和视觉效果上的细微差别。我们将提供一套“动词替换矩阵”，帮助作者打破思维定势，找到最能刻画瞬间状态的那个动词。 三、比兴手法的现代应用： 比喻（Simile）和烘托（Metaphor/Suggestive Imagery）是汉诗感染力的核心。本章将详细解析《诗经》中的“赋、比、兴”如何演变为后世诗歌的内在张力。探讨如何运用“兴”的手法，通过景物描写自然地引入情感，实现“情景交融”，避免直白的情感宣泄。 第三部分：主题的深化与情感的表达 优秀的作品，无论格律如何工整，终究需要深刻的思想内核与真挚的情感流露。《汉诗写作浅谈》的第三部分将聚焦于如何使诗歌具有持久的生命力。 一、古典主题的重访与重构： 怀古、伤别、咏物、田园等传统主题，在千年之后的今天依然是人类共通的情感。本书将指导读者如何从个人独特体验出发，为这些经典主题注入新鲜的视角。例如，如何写“思乡”，但避免使用陈旧的“明月照我窗”的表达，转而关注现代都市人漂泊的内心图景。 二、叙事诗与抒情诗的平衡： 论述如何处理叙事性（交代事件）与抒情性（表达感受）的比例。在有限的篇幅内，叙事必须精炼，抒情必须饱满。我们将分析如何通过省略非必要信息，将读者的注意力完全集中在情感爆发点上。 三、超越时空的共鸣： 探讨诗歌如何触及永恒的人性主题。成功的汉诗，其感人之处往往不在于事件本身有多宏大，而在于其对人类普遍困境（如对时间流逝的焦虑、对美好易逝的哀叹）的精准捕捉。 结语：传统与未来的对话 本书的最终目的，是激发每一位学习者对汉诗的热爱，并将这份热爱转化为创作的实践。我们鼓励读者将所学格律技巧视为基础训练，而非创作的终点。真正的自由，来源于对规则的彻底理解与驾驭。在掌握了传统诗体的精髓后，读者便能更自信地在继承中创新，为汉诗这一古老而常新的文学形式注入新的生命力。 《汉诗写作浅谈》，为您开启一扇通往诗意世界的严谨之门。

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这本书的语言风格，说实话，与其说是“浅谈”，不如说是“精谈”。它的文字凝练而富有韵味，读起来有一种沉浸式的体验，仿佛不是在阅读一本教程，而是在品鉴一篇篇精美的散文。作者在解释复杂的诗学概念时，总能找到最贴切、最富有人情味的表达方式，避免了学术著作的僵硬和疏离感。例如，在探讨“诗眼”的选择时，他引用了一个形象的比喻，将诗眼比作是一滴悬挂在巨大画卷边缘的水珠，看似微小，却能折射出整幅画的精髓与光彩。这种生动的比喻极大地增强了理论的可理解性和记忆性。我个人觉得，这本书最宝贵的一点在于它培养了一种“慢阅读”的习惯。它鼓励读者不要急于求成，而是要在每一个段落、甚至每一个词语的推敲中，体会作者的良苦用心。这种细致入微的阅读过程，本身就是一种对诗歌精神的熏陶和训练，它让我学会了如何以一种更为审慎和敬畏的心态去对待语言的运用。

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关于诗歌的“真诚”与“技巧”之间的平衡，是许多创作者的永恒难题。而这本书对此提供了一个极为成熟的解决方案，它倡导的不是二选一的对立，而是将二者视为一体两面，相辅相成的关系。作者以极大的篇幅论证了“真诚是基础，技巧是表达的精确度”。他指出，没有技巧的真情实感，往往流于直白和粗糙，难以触动人心深处；反之，过度追求技巧而抛弃了内心的真实体验，则会让作品沦为精美的空壳。书中通过对比分析，清晰地展示了如何将深沉的个人情感，通过符合格律的美学框架进行“包装”和“升华”，使其既保有原始的冲击力，又具备持久的艺术感染力。这一点对我触动极大，我过去常觉得追求技巧就是功利，但这本书让我明白，精湛的技巧是表达真诚、抵达更广阔读者的最高礼仪。这种成熟的观点，帮助我摆脱了早期创作中那种略显稚嫩的“直抒胸臆”的倾向，转而追求一种更为内敛、更具张力的表达方式。

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这本书的结构布局非常巧妙，它并非按照时间顺序或者题材类型来划分，而是以一种更侧重于“心法”传授的脉络展开。初读时，我曾担心这会使得内容显得过于发散，但随着阅读的深入，我发现这种非线性的编排反而更贴合诗歌创作的本质——它要求作者随时保持一种开放和联想的状态。作者对意象的转化和提炼给予了极大的篇幅，他认为一个好的意象是诗歌的骨架。书中列举了许多从日常事物到诗歌符号的演变过程，比如如何将“月亮”这个常见的意象，通过不同的情感底色，赋予其悲伤、思念、孤寂乃至赞美等截然不同的内涵。这种层层递进的解析，让我意识到，我们日常所见的许多经典诗句，其背后蕴含的创作动机远比我们表面上理解的要复杂和精妙。此外，作者在讨论诗歌的节奏和音乐性时，也展现了非凡的洞察力，他甚至引入了古代乐理的概念来辅助说明诗句的韵律美感，这无疑拓宽了我的理解边界，让我开始关注诗歌听觉层面的魅力。

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这本关于诗歌创作的书籍，我读完后感到收获颇丰，尤其是在意境的营造方面，作者的见解独到而深刻。他并没有简单地罗列格律和对仗的规则，而是将重点放在了如何捕捉生活中的细微感受，并将其转化为富有张力的诗句上。例如，书中详细分析了唐代几位大家在描绘自然景象时所使用的不同视角和情感投射方式，令人耳目一新。我过去常苦于自己的诗歌总显得空洞、缺乏“魂灵”，读了这本书后，我开始尝试从更深层次去理解“情景交融”的真正含义——它不仅仅是简单的景物堆砌，而是一种心与物交汇后产生的化学反应。作者提供了大量的范例解析，这些解析极为细致，从遣词造句的选择到句式结构的调整，都一一剖析了诗人当时的心态和目的。这种教学方式，比起那些枯燥的理论堆砌，有效得多，它更像是与一位经验丰富的前辈一同打磨自己的作品，每一次推敲都带来了清晰的进步。我尤其欣赏其中关于“留白”艺术的探讨，它强调了诗歌的开放性，鼓励读者在创作时，勇敢地放弃那些看似华丽但实则多余的词藻，让读者自己的想象力成为作品不可或缺的一部分。

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我必须说，这本书在讨论“风格形成”这一话题上，达到了一个令人惊叹的高度。它没有盲目推崇某一种特定的风格，而是将风格的形成描述成一种长期与自我对话、与传统抗衡并最终达成和解的过程。书中反复强调，模仿是学习的第一步，但绝非终点。作者用生动的笔触描绘了数位古代诗人的风格“蜕变史”，展示了他们如何从早期的青涩学习，如何受到其他流派的冲击，最终如何提炼出自己独一无二的声音。这种深入骨髓的探讨，对于那些在创作初期感到迷茫，不知该如何摆脱前人影子的新手来说，无疑是一剂强心针。更让我受益匪浅的是，书中对“时代的印记”如何影响诗风的论述。作者认为，诗歌永远不可能脱离其诞生的土壤，不同的社会背景会催生出不同的审美趣味和表达需求。通过这些分析，我开始反思我自己的作品，试着去挖掘那些潜藏在我个人经历和我们当下这个时代的复杂关联，从而让我的诗句更具现实的重量感和生命力。

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