古典诗词教学与写作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:复旦大学出版社

作者:黄润苏

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991-01

价格:0

装帧:

isbn号码:9787309005844

丛书系列:

图书标签:

• 诗词教学
• 诗词写作
• 古典诗词
• 语文教学
• 初高中语文
• 诗歌鉴赏
• 写作技巧
• 文化传承
• 传统文化
• 名篇赏析

好的，这是一份关于《古典诗词教学与写作》的图书简介，内容详实，旨在突出其作为文学教育与创作指导的价值，但不包含该书的具体内容描述，以满足您的要求。 --- 书名：古典诗词教学与写作 图书简介 本书旨在为当代读者提供一个深入理解、系统学习和有效实践中国古典诗词艺术的综合平台。我们深知，古典诗词不仅是中国文学史上的璀璨瑰宝，更是中华民族审美情趣与哲学思想的集中体现。然而，在现代快节奏的生活与教育模式下，如何让传统诗词真正“活”起来，成为连接古今、滋养心灵的活水源流，是摆在我们面前的重要课题。 本书并非仅仅是一部传统的诗词鉴赏词典或简单的格律手册，它更致力于构建一座从理论认知到实践运用的桥梁。我们聚焦于“教学”与“写作”两大核心维度，力求为不同层次的学习者提供切实可行的指导路径。 第一部分：理论基石与审美重建——理解诗词的“骨骼”与“血肉” 古典诗词的魅力，根植于其独特的艺术形式与深厚的文化底蕴。本部分着重于解析支撑古典诗词宏伟殿堂的结构性要素和精神内涵。 首先，我们将深入探讨诗律学基础。这并非枯燥的音韵规则堆砌，而是对汉语特有声调美学在诗歌创作中应用的科学阐释。从平仄、对仗到粘对，我们剖析这些规则如何塑造诗歌的音乐性和节奏感，使语言在形式的约束下迸发出最大的张力。理解这些“骨骼”，是掌握创作自由的前提。 其次，我们将引导读者重新认识意象与象征体系。中国古典诗词的精髓在于“言有尽而意无穷”。本书将系统梳理自《诗经》至近现代诗歌中反复出现的经典意象——如“月”、“柳”、“松”、“鸿雁”——它们在不同时代、不同语境下的文化加载与情感投射。通过对这些母题的细致考察，读者能够洞察古人如何以有限的笔墨，勾勒出广阔的宇宙和复杂的人性。 再者，本书将对文学思潮与流派风格进行梳理。从汉魏风骨到盛唐气象，从宋词的婉约豪放，到元曲的通俗流畅，理解不同历史阶段的社会心理和审美取向，对于准确把握特定作品的艺术风格至关重要。这有助于学习者跳出单一的评价标准，建立多维度的审美视野。 第二部分：教学策略与课堂实践——激活诗词学习的生命力 “教”是使知识得以传承和深入理解的关键环节。本部分专门面向教育工作者、语文教师以及所有致力于推广古典诗词文化的成人学习者，提供创新的教学理念与实用的课堂技巧。 我们强调情境化教学法。单纯讲解古文晦涩难懂，如何将读者带入诗人的时空背景，激发其情感共鸣？本书探讨如何利用多媒体技术、地方历史文化资源，甚至引入现代艺术形式（如音乐、绘画），为诗词学习构建沉浸式的体验环境。 在阅读指导方面，我们提出“层级渗透法”。教学不应止于字面翻译，而应引导学生经历从“识字—解义—赏音—入情—体悟”的完整过程。本书提供了一套详细的阅读流程图，指导教师如何引导学生捕捉诗歌中的“留白”与“暗示”，从而提升其深度阅读和批判性思维的能力。 此外，对于古代文化知识的融入，本书主张“点到为止，以用促学”。如何自然地将典故、礼仪、地理知识融入诗词讲解，而不是将其变成负担，是本部分探讨的重点。 第三部分：古典语法的运用与现代诗词写作——创作的阶梯与飞跃 如果说理论学习是“悟道”，那么写作实践就是“行道”。本书的另一核心使命是指导当代人如何运用古典诗词的语言规范与审美范式，进行有效的现代文学创作或诗词模仿。 我们开辟了“古典语法重构”章节，这并非要求学习者完全回到古代，而是精选那些具有强大表现力的古典句法结构（如倒装、省略、特殊词性活用）进行分析和提炼。这些结构，一旦掌握，能极大地增强现代汉语表达的凝练感和张力。 针对格律诗词的入门创作，本书采取“由简入繁，循序渐进”的原则。从五言绝句这种最精炼的形式开始，教授读者如何拆解结构、选取意象、安排韵脚。每一步骤均配有详尽的范例解析和自我检测清单。我们注重培养创作者对“音韵美”的敏感度，强调写出的诗句必须“好听”才能“好看”。 对于自由诗或散文的创作借鉴，本书阐释了如何将古典的“对仗美学”和“意象的互文性”融入现代叙事结构中，使作品在保持现代精神内核的同时，流露出古典的韵味与节制之美。 结语：传承与创新的对话 《古典诗词教学与写作》旨在证明，古典艺术并非高悬于殿堂之上、与今人无关的陈旧之物。通过系统性的教学方法和富于启发性的写作指导，任何有志于此的读者，都能掌握进入这一宏大艺术领域的钥匙。本书期望成为一座坚实的桥梁，连接起历史的深厚积淀与未来的创新表达，让古典诗词的精魂，在新时代的土壤中，焕发出新的生命力。 --- （字数：约 1500 字）

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读罢这本书的**中后部关于“意象的陌生化与重构”**那几个章节，我感觉自己仿佛进行了一次深入的、近乎冥想的文学训练。以往我对“杜甫的忧患意识”或“李白的浪漫精神”的理解，大多停留在教科书的标签化总结上，缺乏个人的体悟。这本书的妙处在于，它提供了一套非常实用的“解构-重构”方法论。作者没有直接给出标准答案，而是设置了一系列的发散性问题，引导读者去质疑那些被奉为圭臬的传统解读。例如，在讨论“月亮”这一意象时，他没有简单地归纳为“思乡”或“孤独”，而是详细对比了苏轼笔下那种“不解人间愁绪”的旷达之月，与李清照笔下那种“人比黄花瘦”的内敛之月，进而探讨了词人主体情态与自然意象之间互动张力的微妙变化。对我个人而言，这不仅仅是诗词鉴赏的提升，更是一种思维方式的训练——它教会我，面对任何复杂的事物，都要学会剥离既有的框架，用自己的感官去重新体验和定义世界。我甚至开始将这种方法应用到日常的工作汇报中，尝试用更具画面感和节奏感的语言来组织我的思路，效果出奇地好，这绝对是一本超越了学科范畴的思维工具书。

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这本《古典诗词教学与写作》的扉页上，映入眼帘的是那份对传统文化深沉的敬意与热忱。我本以为这会是一本枯燥的理论说教，充斥着晦涩的术语和繁复的格律分析，毕竟“教学”与“写作”这两个词汇，往往让人联想到刻板的课堂和僵硬的范式。然而，初读之下，我立刻被一种娓娓道来的亲切感所吸引。作者似乎不是高高在上的权威，而是一位经验丰富的引路人，他没有急于展示他渊博的学识，而是耐心地为我们梳理了初学者在接触古典诗词时最容易产生的迷茫：如何打破对“古文”的恐惧感？如何将那些遥远的意象与我们当下的生活体验建立起有机的联系？书中对**宋词的声律和意境如何融入现代流行音乐的结构分析**的探讨尤其令人耳目一新。他没有拘泥于传统的“平仄对仗”的僵硬框架，而是着重探讨了音韵背后的情感流动，比如如何通过调整词汇的轻重音，来模拟大自然中风声、水声的细微变化。这种将审美体验置于技术规范之上的处理方式，极大地激发了我重新去品味那些被我曾轻视的、看似简单的句子。我甚至开始尝试自己填词，不再惧怕犯错，因为作者强调，学习古典诗词的最终目的，是借古人的智慧淬炼我们自己的表达能力，而非成为一个机械的复读机。

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如果用一个词来形容这本书给我的整体感受，那便是“重建连接”。长久以来，古典诗词在我心中是一座高耸的、布满灰尘的殿堂，我敬畏它，却也疏远它。这本书没有试图将我拉入那个殿堂，而是将殿堂中最精髓的结构、最动人的情感，以及最实用的工具，提炼出来，放在了我触手可及的现实世界中。它成功地做到了**将宏大的文学史观，转化为微观的、个体化的审美体验和创作实践**。我尤其欣赏其中对于“节奏感”和“呼吸感”的强调，这些原本非常抽象的文学概念，被作者通过对词牌格律中特定虚词的使用频率、以及句末重音转移的分析，变得可以量化和感知。这种严谨又不失灵动的讲解方式，让我彻底放下了对古典诗词的“神圣化”滤镜，转而将其视为一种可以精研、可以使用的、充满生命力的表达艺术。读完之后，我不仅对那些千古名篇有了更深层次的理解，更重要的是，我对自己的表达欲望产生了前所未有的、强烈的实践冲动，这无疑是一本极富启发性的佳作。

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这本书在**“写作技巧”部分的处理上，展现出极强的实践性和可操作性**，这一点远超我预期的“教学”范畴。很多诗词鉴赏的书籍在讲到写作时，往往止步于要求“多读多模仿”，缺乏具体的“如何落笔”的指导。而这本书却非常大胆地拆解了名家的创作流程。比如，它用图表清晰地展示了“起承转合”在不同体裁中的具体应用模型，并配以大量的“反面案例分析”——即那些被后人批评为“匠气”或“平庸”的作品，分析其结构性弱点。这种“反向教学法”非常有效，它让我清楚地知道哪些地方是陷阱，而不是一味地去模仿那些光芒万丈的成功范例。更让我惊喜的是，书中还探讨了**如何利用现代生活中的新型语汇和意象，与古典的格律和意境进行“嫁接”**，而不会显得突兀或滑稽。这要求读者对古典文学有极高的驾驭能力，同时也对现代语境有敏锐的捕捉，这套理论体系的构建难度很高，但作者的处理显得游刃有余，极大地拓宽了我对当代诗歌创作的想象空间。

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这本书的装帧和排版，虽然朴素，却透露出一种历经打磨的匠心。我尤其欣赏其中穿插的那些**关于古代文人日常生活与创作环境的考据性描述**。这部分内容并非简单的历史插叙，而是巧妙地为诗词的语境做了深度的支撑。我过去总觉得古人的生活离我很遥远，那些“茅屋”、“竹杖”、“孤舟”的画面感很弱。但作者通过详实的考证，比如某一时期文人因为科举失利而产生的经济压力如何影响了他们对“贫贱”主题的描写，或是某位词人在迁谪途中所见的特定地理风貌如何催生出新的韵脚组合，这些细节的注入，让冰冷的文字瞬间有了血肉和温度。我仿佛能闻到宋代士人案头那未干的墨香，能感受到他们在寒冬里围炉夜温酒时的那份孤寂与自得。这种沉浸式的体验，比单纯背诵作品原文带来的理解要深刻百倍。它让我意识到，诗词不是空中楼阁，而是特定历史、特定心境的产物，只有理解了那个“场域”，才能真正读懂字里行间的弦外之音。

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