Primatice : Maître de Fontainebleau

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出版者:RMN
作者:Dominique Cordellier
出品人:
页数:527 pages
译者:
出版时间:10 septembre 2004
价格:EUR 29,00
装帧:
isbn号码:9782711847723
丛书系列:
图书标签:
  • 法国艺术史
  • Fontainebleau
  • Primatice
  • 法国文艺复兴
  • 绘画
  • 建筑
  • 装饰艺术
  • 手稿
  • 艺术史
  • 16世纪
  • 图案设计
  • 宫廷艺术
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具体描述

Présentation de l'éditeur

Francesco Primaticcio (1504-1570), mieux connu en France sous le nom de Primatice, a été, après une expérience heureuse à Mantoue auprès des Gonzague, le plus grand créateur de l'Ecole de Fontainebleau. Mieux que Rosso Fiorentino ou que Nicolò dell'Abate, il donne un visage à ce fascinant moment de l'art français. Employé par quatre rois, de François 1er à Charles IX, il incarne tout à la fois l'aboutissement de la Renaissance française et la quintessence du maniérisme italien. A Fontainebleau, Primatice se fait l'interprète inspiré de Michel-Ange comme de Giulio Romano, de Corrège comme de Parmigianino. Il s'appuie sur eux dans sa quête du sublime, et les dépasse. L'histoire de son art est celle d'une beauté toujours habilement outrepassée. Son maître mot est le prestige. Le dessin, la peinture, la sculpture doivent fasciner. Ils sont mélange d'idéal, d'illusion, d'artifice, d'audace et de séduction. Ils sont faits pour animer le monde des dieux, sublimer le monde de la cour, porter les dames au pinacle, faire entrer les hommes dans la légende, frapper l'imagination du prince, captiver les courtisans, méduser les ambassadeurs, imposer l'admiration au profane et le respect à l'initié. Suivi et servi avec une intelligence remarquable par les plus grands artistes de son temps, qu'ils soient peintres, tel Nicolò dell'Abate, graveurs, tel Léon Davent, émailleur, tel Léonard Limosin, ou sculpteurs tel Germain Pilon, le dess(e)in de Primatice apparaît comme un moment de grâce avant la chute sanglante des derniers Valois.

《古老织锦的呢喃:欧洲文艺复兴的宫廷艺术与生活》 一部深入探索欧洲文艺复兴时期宫廷生活的恢弘巨著 本书并非聚焦于某一位特定的艺术家或某一个特定的艺术流派,而是以宏大的视角,重新审视15世纪末至16世纪中叶,欧洲各大宫廷作为文化熔炉的核心作用及其对艺术、时尚、礼仪乃至政治形态产生的深远影响。它旨在揭示,在那些被后世浪漫化的“黄金时代”的华丽表象之下,权力、美学与日常生活的复杂交织是如何塑造了那个时代的精神风貌。 第一部分:权力的剧场——宫廷作为艺术赞助的中心 文艺复兴时期的宫廷,是权力的展示场,更是艺术赞助的最高殿堂。本部分将细致剖析美第奇家族的佛罗伦萨、瓦卢瓦王朝的法国、以及哈布斯堡王朝在西班牙和神圣罗马帝国的影响力如何通过艺术投资得以巩固和传播。 我们将探讨赞助人(Patronage)制度的运作机制。这不仅是财务上的支持,更是一种意识形态的建构。例如,皇帝查理五世如何利用提香(Titian)的肖像画来确立其“普世君主”的形象,以及英格兰的都铎王朝如何借鉴大陆上的古典主义元素,以增强其王权的合法性。书中将详细分析宫廷画师、雕塑家和建筑师们在权力更迭中的微妙地位——他们既是工匠,也是政治宣传的执行者。通过对信函、账簿和宫廷记录的爬梳,我们得以重建艺术家们争取订单、处理人际关系和应对突发政治变动的真实图景。 第二部分:风格的流变——从古典的回归到“矫饰”的先声 本书将详细梳理文艺复兴艺术风格在不同地理区域和不同宫廷之间的传播与变异。我们避免将艺术史简化为一条清晰的直线发展,而是着重展现其复杂性。 意大利的余晖与北方的融合: 重点分析达·芬奇晚期在法国宫廷的影响,以及拉斐尔学派的元素如何被带往德意志和尼德兰,并与当地根深蒂固的北方写实主义产生碰撞。 建筑与景观的宏大叙事: 深入研究宫廷建筑的转型。从强调平衡与比例的古典复兴,到注重视觉错觉和戏剧效果的早期巴洛克萌芽。书中将对比分析卢浮宫的早期扩建计划与意大利别墅(Villa)的设计理念,阐释建筑如何成为君主威严的物质载体。 装饰艺术与室内环境: 重点考察挂毯(Tapestry)的制作工艺、功能及其象征意义。挂毯不仅是保暖的工具,更是移动的壁画和外交礼物。我们将审视法国、佛兰德斯等地的著名织造作坊,分析其中包含的神话主题、狩猎场景如何被精心编排,以迎合宫廷贵族的审美趣味。此外,珠宝、金银器皿和精美手抄本的制作细节,也反映了当时最高工艺水平的追求。 第三部分:日常的仪式——宫廷礼仪、时尚与社交空间 宫廷生活是高度程式化的。本部分将把焦点从艺术品本身转向艺术品所处的环境,即宫廷的日常生活。 礼仪的演变与身份的界定: 深入分析16世纪欧洲宫廷礼仪的形成,特别是西班牙宫廷礼仪对欧洲的影响。穿衣、鞠躬、入座乃至饮食的每一个动作,都严格对应着社会阶层。我们将引用巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内在《廷臣》中所描述的理想举止,并将其与当时宫廷规章进行对比,探究“优雅”(sprezzatura)这一概念在实践中的复杂性。 时尚的政治学: 服饰是宫廷中最直观的权力标识。本书将系统分析文艺复兴时期欧洲贵族服饰的形制变化——从意大利的柔和褶皱到西班牙的硬挺轮廓,再到德意志地区对“荷兰风”的借鉴。重点研究昂贵的面料(如丝绸、天鹅绒)、装饰材料(如珍珠、金线)的贸易路线,以及这些服饰如何成为国家财富和君主控制力的象征。 宴会、音乐与消遣: 宫廷的娱乐活动是政治角力的重要舞台。我们将重构文艺复兴时期宫廷宴会的场景,分析其菜单、餐具的陈设,以及随之而来的音乐表演(如牧歌、假面舞会)和戏剧演出。这些活动不仅是消遣,更是贵族展示其品味、财富和文化修养的场合。书中对早期宫廷歌剧的起源也有所涉猎,探讨音乐如何被纳入到王室庆典和庆功活动中。 第四部分:知识的传播与宫廷的图书馆 文艺复兴的核心精神在于对知识的再发现和整理。宫廷图书馆不仅仅是藏书的地方,更是知识分子和人文主义者聚集的思想中心。 本书将考察宫廷图书馆的藏书构成,例如,君主们如何系统地搜集古代手稿、汇编新的学术著作。我们会讨论印刷术的普及如何改变了知识的传播速度,以及宫廷如何利用印刷品来巩固其官方历史叙事。此外,对星象学、炼金术、地图学等新兴科学在宫廷中的地位也有专门的探讨,揭示科学探索与宫廷神秘主义之间的微妙张力。 总结:未完成的遗产 《古老织锦的呢喃》旨在为读者提供一个多维度的、充满细节的欧洲文艺复兴宫廷生活图景。它强调艺术不是孤立地存在于画廊或工作室中,而是深深植根于权力的运作、仪式的约束以及日常的审美选择之中。通过对这些物质文化和行为规范的细致考察,我们得以更深刻地理解那个时代精英阶层如何构建其身份,并最终塑造了现代欧洲文明的某些基本形态。这是一本献给所有对历史、艺术、时尚和权力运作机制抱有浓厚兴趣的读者的深度指南。

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读后感

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用户评价

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老实说,这本书的开篇节奏有些慢热,我差点以为自己要被那些冗长的环境描写给“劝退”了。但一旦你沉下心来,开始适应作者那种近乎于巴洛克式的繁复句式和时不时冒出来的哲学思辨,你会发现它内在的驱动力是多么强大。它探讨的主题非常宏大——关于记忆的可靠性与艺术的永恒性之间的辩证关系。每一次情节推进,都不是靠戏剧性的事件,而是依靠人物心境的微妙变化和意象的不断重复与变异。我尤其喜欢作者对色彩的运用,那些饱和度极高的描述,让整个故事的背景仿佛被镀上了一层厚厚的、近乎于颓废的金色光芒。阅读过程中,我时不时需要停下来,回味上一段话的深意,因为它几乎每一句都蕴含着多重解读的可能性。它不是提供慰藉的作品,更像是一面镜子,冷峻地映照出我们自身对“完美”和“不朽”的病态迷恋。如果你期待的是那种一气呵成的畅快体验,这本书可能会让你感到有些吃力,但对于寻求深度对话的读者来说,它无疑是一份盛宴。

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我必须承认,这本书的语言风格对我来说是一个巨大的挑战,它充满了大量生僻的典故和高度风格化的表达,初读时,我甚至需要频繁地查阅背景资料才能勉强跟上作者的思路。然而,一旦适应了这种独特的“语境”,你会发现它带来的沉浸感是无与伦比的。作者似乎刻意营造了一种疏离感,让我们以一种近乎于旁观者的、甚至带有一丝冷漠的视角去审视那些人物的命运和他们所处的时代背景。情感的表达总是被包裹在极其考究和形式化的外壳之下,这反而产生了一种极具张力的反差效果——越是克制,越是能感受到其中压抑的激情。它更像是一部关于“形式如何吞噬内容”的寓言,探讨了当审美追求达到极致时,生命本身是否会被异化。这本书绝对不适合寻求轻松阅读体验的读者,它更像是一场需要全神贯注的智力角力,但最终的胜利感,是战胜了文本的难度后获得的巨大满足。

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读完全书,我脑海中浮现的不是具体情节,而是一系列挥之不去的、具有强烈象征意义的画面。作者的叙事策略非常高明,他从不直接给出结论,而是通过对特定场景和人物行为的反复侧写,构建起一个充满暗示性的符号系统。这使得整本书的解读空间被极大地打开了,不同的人在不同的生命阶段去阅读,或许会得出完全相悖的结论,而这恰恰是这部作品的魅力所在。它像是一个巨大的、不断旋转的万花筒,你每一次观察,都会发现新的图案和关联。特别是对于那些对“古典美学”与“现代焦虑”之间张力感兴趣的读者来说,这本书简直是福音。它没有提供任何简单的答案,它只是提出了最深刻的问题,并用一种近乎于诗歌的、却又坚实有力的语言将这些问题反复咀嚼。这是一部需要耐心,但绝对能回馈你所有时间投入的、深刻的作品。

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这部作品给我的感受,就像是走进了一座被时间遗忘的、却又在某个瞬间被重新点亮的秘密花园。它并非那种直白的叙事,而是更像一幅层层叠叠的壁画,需要你耐下性子,用指尖去触摸那些凹凸不平的纹理。作者的笔触极其细腻,尤其是在描绘那些光影变幻的瞬间,那种捕捉到的、稍纵即逝的美感,让人仿佛能闻到空气中弥漫的尘土和香料混合的味道。我特别欣赏它处理角色内心冲突的方式,那种隐忍、克制下的暗流涌动,远比歇斯底里的爆发来得更有力量。它没有急于给出答案,而是将所有线索巧妙地织入日常的琐碎之中,让你在不经意间,就被卷入了一个宏大却又私密的叙事漩涡。阅读的过程,更像是一种共同的探索,你和文字之间建立了一种心照不宣的默契,每一次翻页,都像是揭开一层新的迷雾,里面藏着的,是关于人性中某种永恒的困境与挣扎。总而言之,它要求读者投入极大的注意力,但给予的回报,绝对是值得的。

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这本书的结构简直是鬼斧神工,它完全打破了线性的时间概念,像是把一堆被打碎的瓷片,用一种非欧几里得几何的方式重新拼贴了起来。我花了很大力气才跟上作者跳跃的思维路径,一会儿是十九世纪的某个沙龙,一会儿又跳到了战后某个阴暗的地下室。这种碎片化的叙事,反而极大地增强了故事的张力和神秘感。它不是在“讲述”一个故事,而是在“重构”一段历史的残影。书中那些对于材料、工艺以及光线如何作用于物体表面的描写,精确到了令人发指的地步,仿佛作者本人就是一位经验老到的工匠,对每一寸细节都了如指掌。这种对“制作过程”的执着,使得整部作品散发着一种奇特的、近乎于禁欲的美感。它成功地将学术研究的严谨性与文学想象的恣意浪漫融合在了一起,达到了一个非常高的平衡点,读完之后,我感觉自己对“创造”这件事的理解,都被拓宽了一个维度。

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