Photoshop CS3图形图像处理实用教程

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页数:292
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出版时间:2008-6
价格:28.00元
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isbn号码:9787111240655
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  • Photoshop
  • CS3
  • 图像处理
  • 图形设计
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  • 图像编辑
  • 设计软件
  • 实用教程
  • 平面设计
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具体描述

《Photoshop CS3图形图像处理实用教程》采用任务驱动的模式,以实例演示为教法,讲解了Photoshop的画图、选图和图像处理功能。各章由若干个具体实例任务组成,包括详细的实例操作步骤及相关知识点的讲解。 《Photoshop CS3图形图像处理实用教程》可作为各类职业学校、专业培训学校、短期培训的图形图像处理、平面设计课程的教材,尤其适合作为中等职业学校的Photoshop课程教材。

穿越数字洪流:探索现代平面设计与视觉传达的无限可能 本书聚焦于当前主流设计软件的最新功能、前沿设计理念以及跨媒体整合的实战技巧,旨在为追求高效与创新的设计师、营销专业人士以及数字内容创作者提供一套全面、深入且面向未来的技能升级方案。 我们生活在一个视觉爆炸的时代,信息以前所未有的速度通过图像和界面进行传播。仅仅掌握基础的图像编辑技巧已远远不足以应对日益复杂和快速变化的市场需求。本书将带领读者超越传统工具的局限,深入探究以用户体验(UX/UI)为核心的设计流程、突破性视觉效果的实现路径,以及如何利用新一代软件架构实现工作流的自动化与智能化。 本书的架构经过精心设计,旨在构建一个从宏观设计理论到微观操作实践的完整知识体系。我们首先从“设计思维与视觉语言重构”这一前瞻性视角切入。这部分内容将详细阐述如何将商业目标、用户心理与设计美学有效融合。我们将分析当前流行的设计趋势——例如极简主义的进化、孟菲斯风格的复兴以及赛博朋克美学的未来表达,并指导读者如何识别和应用这些趋势,而非盲目跟随。 第一部分:前沿工具与工作流革新 本部分将重点介绍当前行业标准软件(例如 Adobe Creative Cloud 的最新版本,以及新兴的矢量设计和原型制作工具)的核心功能、效率提升技巧,以及它们如何协同工作。我们不会停留在软件界面的简单介绍,而是深入挖掘那些能显著提高生产力的“隐藏”特性和自动化脚本: 1. 高性能图像处理与非破坏性编辑的极致运用: 探索高分辨率素材(如 4K/8K 图像)的处理优化方案,重点讲解图层样式、智能对象、高级蒙版技术在复杂合成中的应用。我们将演示如何建立可快速迭代的“母文件”结构,确保后续修改的灵活性。 2. 三维与二维的无缝融合(2.5D 效果构建): 随着软件能力的增强,在平面设计中嵌入三维元素成为常态。本书将详述如何利用软件内置或外置的轻量级三维工具,创建逼真的光照、阴影和空间透视,并将其精准地融入到二维平面设计稿中,以增强视觉冲击力。 3. 色彩科学与色彩管理精进: 远超 RGB 与 CMYK 的基础知识,本书将深入探讨广色域(如 P3、Rec. 2020)的色彩管理,色彩空间的转换对最终输出物(从数字屏幕到高端印刷)的影响,以及如何利用色彩调色板工具实现品牌视觉识别的精确统一。 第二部分:跨媒体与数字交互设计实战 平面设计的战场已从传统的印刷品扩展到动态的屏幕界面。本部分是本书的核心,它聚焦于如何将静态图像处理技能转化为驱动用户交互的设计能力: 1. 用户界面(UI)的视觉构建: 讲解现代应用(App)和网站界面设计的核心原则,包括网格系统(Grid Systems)、响应式布局的视觉逻辑、组件化设计思维。我们将重点剖析如何利用矢量工具的高精度特性,创建可扩展且适配不同设备尺寸的界面元素。 2. 动态图形(Motion Graphics)的初步探索: 理解静态图像如何“动起来”。本书将介绍将处理好的图像资源导入动态图形软件(如 After Effects 或同类工具)的流程,并教授如何为 Logo、图标或信息图表添加基础的时间轴动画,提升数字内容的吸引力。 3. 数据可视化与信息图表的艺术表达: 学习如何将枯燥的数据转化为清晰、美观的视觉叙事。这包括选择合适的图表类型、设计信息层级结构,以及如何通过色彩和排版引导观众的注意力,高效传达复杂信息。 第三部分:自动化、效率提升与专业输出 在这个讲求效率的时代,重复劳动是最大的时间杀手。本部分专注于如何利用技术手段解放设计师的生产力,并确保最终交付物达到最高的专业水准: 1. 动作(Actions)与脚本编程基础: 系统性地讲解如何录制、编辑和部署复杂的工作流“动作”,实现批量处理任务,如格式转换、尺寸调整、特定滤镜堆栈的快速应用。对于更高级的用户,我们将简要介绍脚本语言(如 JavaScript)在定制化工具开发中的潜力。 2. 资产管理与云协作流程: 探讨如何建立高效的图层命名规范、图层分组策略,以及如何利用云存储和项目面板进行团队协作。重点介绍如何保持大型设计文件(如多页手册或复杂的网页布局文件)的版本控制清晰。 3. 专业级印刷与数字交付标准: 深入讲解印刷前的准备工作,包括出血、套准标记、专色(Spot Colors)的应用,以及如何解读和修正印厂反馈的打样报告。在数字输出方面,我们将指导如何根据不同的平台需求(如社交媒体、网站横幅、电子邮件营销)优化文件大小与加载速度,确保视觉质量与性能的完美平衡。 本书的最终目标是培养具备前瞻视野和强大实战能力的数字视觉专家。通过对新一代工具和设计哲学的深入掌握,读者将能够自信地驾驭任何复杂的视觉项目,从概念构思到完美交付,实现从“图像操作者”到“视觉策略师”的转变。

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读后感

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用户评价

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最让我感慨的是,这本书在处理“非破坏性编辑”概念时的铺垫。在CS3那个“智能对象”和“调整图层”功能尚不如今天完善的时代,作者却非常强调“备份历史记录”和“使用图层蒙版”的重要性。它用一个关于旧照片修复的综合案例,反复演示了如何通过叠加多层调整和蒙版,来实现对画面不同区域的局部提亮、去污和色彩校正,而始终保持原始像素数据不受侵犯。这种近乎“洁癖”般的专业习惯,是那个时代大师们对数字图像处理的敬畏之心。书中有一段关于图层蒙版的文字尤其深刻,它将蒙版比喻为“一扇可以随时开关的窗户”,你永远不知道未来哪个细节需要修改,因此保持通道的开放性是至关重要的。这种前瞻性的理念,即便在最新的软件版本中也同样适用,显示出作者对设计流程本质的深刻理解,而不是仅仅停留在软件的版本迭代上,让人在学习工具的同时,也学会了如何构建一个稳健的工作流。

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这本书的配套资源和练习文件,虽然年代久远,但其质量和设计思路非常值得称道。我特别欣赏作者在每个重要章节后面设置的“陷阱测试”环节。这些测试并非简单的“拖动滑块到某个值”,而是设计成了一些故意制造出视觉错误(比如色阶断层、噪点过多、色彩偏移)的原始素材,要求读者必须通过分析错误本身,反推出正确的处理步骤和参数设置。这极大地锻炼了读者的“视觉诊断能力”。对比现在很多教程只提供“正确答案”的素材,这种“先给你错误,让你学会纠错”的教学方法,是培养真正独立操作能力的关键。此外,书中对“动作(Actions)”的录制与编辑讲解得极为细致,它不仅教你如何录制一个重复性的操作序列,更深入地讲解了如何使用“插入菜单项”和“条件判断”(虽然CS3的功能相对有限,但作者的思路已经非常超前了),使得自动化流程具有一定的灵活性和可扩展性,对于需要批量处理素材的工作室环境,其参考价值是极高的。

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这本书的实战案例部分,最让我感到惊喜的是它对“网页切图”和“优化输出”的关注度。在那个Flash还未完全消亡,网页设计还未完全转向移动优先的年代,如何用有限的色彩空间和文件大小,制作出既美观又加载速度快的图像资源,是每一个网页设计师的必修课。这本书里关于“图像–预设–用于Web和设备(旧版)”的每一个选项,都做了详尽的参数解释,比如GIF的256色调色板管理,PNG-8和PNG-24的透明度差异,以及JPEG压缩等级对细节损失的具体影响。这部分内容在现在很多只关注UI/UX设计流程的教程中几乎是绝迹了。我记得其中有一个章节专门讲解如何使用“切片工具”配合“导出切片”功能,将一个复杂的广告条幅拆分成多个可单独优化的图片文件,并且完美保留了HTML代码结构,这个操作流程的严谨性,体现了作者深厚的实战经验。读起来完全不像是在看一本枯燥的软件手册,倒更像是一位经验丰富的前辈,在你身旁,一边操作一边低语讲解“这里要省掉10K文件大小的诀窍”。它教的不是“点哪里”,而是“为什么点那里”。

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我必须强调,这本书的排版和语言风格,有着一种独特的、近乎学术研究的严谨感。它没有采用那种浮夸的、充斥着网络热词的宣传口吻,而是用了一种非常冷静、客观的语调来阐述技术点。例如,当讲解“通道(Channels)”的概念时,它没有仅仅停留在“Alpha通道用于透明度”这个层面,而是详细地剖析了RGB三通道在不同色彩空间下的信息分布,甚至引用了早期的印刷分色理论作为对比参考。这种跨学科的知识融合,让学习过程充满了深度思考的乐趣。我记得在提到“锐化”滤镜时,它特意对比了“USM锐化”、“高反差保留”以及“智能锐化”背后的算法差异,那种对底层逻辑的探究,远超出了一个基础教程应有的范畴。阅读过程中,我时常会停下来,去查阅一些关于色彩科学和光学基础的资料,因为它激发了我对“图像处理”本身更深层次的好奇心,而不是仅仅停留在工具的使用层面。这种“授人以渔”的教育理念,在如今追求快速见效的培训市场中,已经非常罕见了。

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这本书的装帧设计简直是直击我这个老牌设计爱好者的心坎儿,封面那种略带磨砂质感的深蓝色调,配上CS3时代的经典界面截图,一下子就把我拉回了那个使用快捷键比吃饭还熟的黄金年代。我原以为现在市面上充斥着各种新版教程的今天,一本关于CS3的“老”教材能有什么新意,但翻开目录才发现,作者对基础概念的梳理简直是庖丁解牛般精妙。比如,它对图层混合模式的讲解,不是简单罗列“叠加”、“滤色”这些名词,而是深入到像素层面的数学运算逻辑,即便是初学者,也能通过那些清晰的流程图理解“柔光”和“强光”在光影叠加上的细微差别。而且,书中对数位板(Wacom)在CS3中的笔刷压力感应设置和自定义笔刷的制作流程,讲解得极其详尽和耐心,这对于当时刚刚接触数位板的我来说,简直是雪中送炭。书里举例的那些案例图片,虽然分辨率在现在看来略显不足,但它们的构图和色彩搭配,完全是那个时代平面广告和网页设计的主流风格,对于想复古或者研究早期数字艺术风格的人来说,价值无可估量。尤其是关于“路径”工具的讲解部分,它花了整整三个章节来拆解钢笔工具的贝塞尔曲线控制点调整技巧,那种手把手的教学,比现在很多只强调“一键生成”的软件教程要扎实得多,真正让你明白了“控制”的含义。

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