具体描述
《世界著名交响曲主题合唱曲集》历时三年，陆樯兄花了多少心血，是可想而知的，可以说95％的功劳是填词者的，而我作为合唱的编配者只不过是把大师的作品，即把交响乐队总谱缩编成合唱谱与钢琴谱。我的工作是从浩如瀚海的交响乐作品中找出可以用人声演唱的段落，还要对着总谱仔细品味、构思，有想法了，才把主旋律抄给陆樯兄。许多交响乐名作，家喻户晓，精妙至极，但只有很少的段落可以用人声演唱。因为过于器乐化的旋律，无法编成合唱，我们只好忍痛割爱，望洋兴叹了。另外需要说明的是，为使所选曲目更生动更丰富多彩，《世界著名交响曲主题合唱曲集》在选用大师的交响乐章的基础上，也选用了大师的小曲，但它们都是家喻户晓的名曲。
每当我聆听大师的交响乐，对大师崇敬的心境便油然而生，这是因为大师的音乐有无比丰富的内涵和高质量的“信息量”，大师的音乐深深地打动了我。分析这些动人的音乐后，发现这些作品并不像人们想象的那样复杂和不可理解，而是作曲家将音乐的各种原素巧妙地结合在一起，并恰到好处地构架在一起，才产生了对听者的震撼力。
在我分析研究这些作品时，发现有的作品用交响乐队演奏精彩，用人声演唱同样也很精彩，于是产生了将这些交响音乐用人声合唱的想法，从而让更多的人从大师作品中得到享受，受到陶冶。
用人声演唱交响音乐，需要根据音乐形象填词。这需要一个既是词家中的高手，而且也是懂音乐的词家。于是我想到古城泉州的好友陆樯兄，他长期居住于闽南，在一个中学教音乐和语文。我和他谈了想法后，一拍即合，我们想到了一起。
大师的音乐是一个音也不能动的，填词时除抓住音乐形象之外，还要基本不倒词，这就给填词者出了一个极难的题目。
我们的社会需要和谐，和谐是人类生存的根本，有和谐才能创新，才能有幸福与美满。大师的作品从旋律到和声，给人类以美的享受，当人们听完这些合唱曲，我相信，你就会悟到音乐能给人类的和谐所起到的作用，这是何等的美妙啊！
我们的工作临近完成，我把《世界著名交响曲主题合唱曲集》的量定为比一台音乐会的曲目略多（留有选择的余地），按音乐会前后互为对比补充的原则排序，以求得一台音乐会的良好效果。希望指挥者务必找到这些乐曲的原作放给全体合唱队员听，这会取得事半功倍的良好演唱效果。
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我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本乐谱集的序言和导读部分，那文字的笔触简直是带我进行了一次穿越时空的旅行。作者对每一部交响曲的背景介绍，那种深度和广度，远超我预期的“简单介绍”。他不仅仅罗列了创作年代和首演信息，更深入挖掘了作曲家在特定时期所面临的社会环境、个人心境，以及这些作品如何颠覆了当时的音乐传统。阅读这些文字时，我仿佛能听到贝多芬在耳聋之际的挣扎呐喊，感受到马勒在生命与虚无之间徘徊的哲思。这种对音乐作品背后“灵魂”的深刻剖析，极大地丰富了我对这些耳熟能详旋律的理解层次。它不再是简单的旋律堆砌，而是成为了承载着人类情感、历史变迁的宏大叙事，每次翻阅都会有新的领悟。
评分我对这本合集的“选曲眼光”感到由衷的赞叹，它避开了那些过度商业化、烂熟街头的小片段，而是着重挑选了那些真正体现交响乐“史诗感”和“结构美”的篇章。例如，收录的某些特定乐章的选段，往往是整部交响曲中最具戏剧冲突和情绪张力的部分，这些段落的处理无疑是挑战演唱者技巧和理解力的，但也正是这种挑战，激发了我们去探索音乐表现力的极限。出版方似乎深谙“少即是多”的道理，并没有一味追求曲目的数量，而是确保了每一首选曲都是经过精心挑选、具有里程碑意义的杰作。这使得整本合集在厚重之余，更具备了学术研究的价值和舞台实践的指导意义，不是那种随便翻翻就能满足的速食读物。
评分这本书的装帧设计实在太精美了，封面选用的材质有一种典雅的绒面质感，触感非常舒服，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是精心制作的艺术品。内页的纸张厚度适中，光线反射柔和，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。特别是排版，简直是大师级的处理，字体选择古典而清晰，乐谱的行距和字间距都把握得恰到好处，即便是初学者也能轻松辨认每一个音符和符号。我可以想象，在昏黄的灯光下，轻轻翻开这本厚重的合集，那种仪式感是其他电子乐谱无法比拟的。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一件可以陈列在书架上的珍藏品，每次看到它都会让我想起那些气势恢宏的音乐厅场景，让人油然而生一种对古典音乐的敬畏之心。装帧上的用心程度，足以看出出版方对这些不朽经典的尊重，值得所有热爱音乐的人拥有。
评分从技术层面来说，这本书的印刷质量简直是教科书级别的典范。墨水的附着力非常均匀，黑白对比度极高，使得高音区密集的音符和快速的跑动线条都纤毫毕现，完全没有出现任何模糊或重影的情况。特别是对于那些复杂的节奏型和变拍号标记，每一个小小的休止符都清晰可见，这对于确保合唱团的同步性至关重要。我对比了几家不同出版社的类似合集，它们在处理力度记号（如ff、pp）或表情术语（如Sostenuto、Agitato）时，经常出现油墨洇散或字号不一致的问题，但这本合集在这方面做得无可挑剔，每一个意大利文术语都清晰锐利，仿佛是直接由作曲家亲笔签下的指示。这种对细节的极致追求，让演奏者可以完全专注于音乐的表达，而不用担心因视谱困难而分心，这正是高品质音乐出版物的核心价值所在。
评分作为一名业余合唱团的领队，我最看重的是乐谱的实用性和准确性。这本书在这方面表现得极为专业，那些精心编配的合唱声部，简直是神来之笔。它并非简单地将管弦乐的主旋律分配给不同的声部，而是巧妙地利用了人声的音域特点和和声的丰富性，使得即使是改编自大型管弦乐的段落，在合唱团演唱时也能保持极高的清晰度和饱满度。和声进行设计得非常考究，即便是难度较高的对位部分，在仔细研究后，也能发现其内在的逻辑和美感。最让我惊喜的是，它对不同声部（Soprano, Alto, Tenor, Bass）之间的平衡处理得炉火纯青，确保了合唱整体的音响效果不会因为某个声部过弱或过强而被破坏。这本集子无疑将成为我们排练室里最依赖的“圣经”。
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