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出版者:Scheidegger & Spiess

作者:Edited by the Department of Art & Media Zurich University of the Arts

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2008-4

价格:$ 67.80

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isbn号码:9783858812100

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探索声音的建筑：建筑声学与城市声景研究 作者：[请在此处填写作者姓名，例如：李明、张华] 出版社：[请在此处填写出版社名称，例如：清华大学出版社、同济大学出版社] 出版年份：[请在此处填写出版年份，例如：2023] --- 内容提要： 本书旨在深入探讨建筑声学与城市声景的复杂交织，聚焦于声音如何在物理空间中被塑造、感知、以及对人类体验产生深远影响。不同于侧重于单一技术规范或历史回顾的传统声学著作，本书采取一种跨学科的视角，将声学原理、建筑设计、城市规划和社会文化感知融为一体，构建一个关于“可听见世界”的全面理解框架。 我们生活在一个被无形声波持续包围的环境中。声音不仅是信息传递的载体，更是空间氛围、心理状态乃至社会互动的关键塑造者。《探索声音的建筑》试图解答一系列核心问题：一个空间的声音特质是如何定义其功能和情感基调的？在日益喧嚣的现代都市中，如何通过审慎的声景设计，恢复人类对听觉环境的主动控制权？以及，我们如何从“噪音污染”的被动接受者转变为积极的“声音景观”的构建者？ 全书结构严谨，逻辑清晰，由浅入深地引导读者从微观的材料声学特性，逐步扩展到宏观的城市尺度的声环境规划。它不仅面向建筑师、城市规划师和声学工程师，也面向对环境心理学、感知美学以及可持续城市发展感兴趣的广大读者。 --- 第一部分：听觉环境的基础构建：声学物理与感知科学 本部分奠定了理解声音与空间关系所需的理论基础。我们首先回归声学物理学的核心，但侧重点在于其在实际环境中的应用。 第一章：声音的本质与空间互动 详细剖析声波的产生、传播与衰减机制。重点讨论几何声学与物理声学的互补性，特别是瑞利-朗之万方程在描述室内混响特性中的实际应用。同时，引入扩散理论，解释复杂几何体如何散射声能，这对音乐厅和录音室的设计至关重要。 第二章：人类听觉系统的建筑学解读 超越纯粹的物理测量，深入探讨人耳与大脑如何处理空间信息。详细分析时间差（ITD）和强度差（ILD）在定位声源中的作用。书中引入了掩蔽效应（Masking Effect）的最新研究成果，解释在复杂声景中，背景声音如何影响我们对关键信息的接收。讨论听觉疲劳与声环境的心理负荷之间的关联，强调声学设计的人文关怀。 第三章：材料的听觉签名 本章着重考察建筑材料如何“演奏”空间。系统分类和比较不同材料的吸声系数、隔声量（STC）和撞击声隔声量（IIC）。探讨多孔材料、共振吸收体（如亥姆霍兹共振器）的精确设计，以及如何利用柔性结构来控制低频噪声的传播。引入“声学美学”的概念，讨论材料的视觉纹理与其听觉反馈之间的潜在对话。 --- 第二部分：微观空间的声音塑造：建筑声学案例分析 本部分将理论应用于具体的建筑类型，展示声学设计如何服务于功能和体验。 第四章：表演艺术空间的声学叙事 聚焦于音乐厅、歌剧院和剧场。详细剖析混响时间（RT60）的优化策略，区分早期反射声与扩散声对音乐清晰度与丰满度的贡献。书中通过对数个世界级音乐厅（如柏林爱乐乐团新馆与维也纳金色大厅的对比分析）的声场扫描数据，阐释空间形态与声学性能的非线性关系。探讨可变声学系统的工程实现及其在多功能空间中的应用。 第五章：提升学习与工作的环境质量 分析学校教室、图书馆和开放式办公空间的特定声学挑战。在教室中，强调语言清晰度（STI）的重要性，并提出基于声屏障与吸声吊顶的混合干预策略。在开放办公环境中，重点讨论语音隐私保护与背景声音的适度引入（如白噪音或自然声景），以平衡专注度与协作需求。 第六章：居住空间中的声学舒适度 探讨住宅声学，关注楼板撞击声的隔绝以及相邻单元的空气声隔离。深入分析窗户、门等穿透性构件的隔声性能。更重要的是，本章讨论“有益的声音”，例如通过设计巧妙的水景或庭院声景，来有效掩蔽城市背景噪音，创造私密的听觉庇护所。 --- 第三部分：宏观尺度的听觉生态：城市声景设计 本书的高潮部分，将焦点从单体建筑转移到广阔的城市肌理，探讨城市如何被“听见”以及如何被重新设计。 第七章：城市声景的测量、分类与诊断 系统介绍声景分析（Soundscape Analysis）的方法论，包括声音事件记录、声源识别与听众感知调查。区分A计权声压级（dBA）的局限性，并引入人声可懂度指数（PAI）和背景噪声频谱分析作为更精细的诊断工具。对不同城市类型（如历史街区、交通走廊、工业区）的典型声景进行特征化描述。 第八章：噪声控制的交通工程策略 交通噪声是城市声景中最主要的干扰源。本章详细考察源头控制（如低噪声路面材料、电动化车辆）、传播路径阻断（新型隔音屏障的设计，考虑其对城市视觉和空气流通的影响）以及接收端干预（建筑外围护结构的声学升级）。特别关注铁路和航空噪声对城市边缘地区的影响。 第九章：设计宜人的城市声景：听觉的复兴 本书的核心论点之一：城市声景不应仅仅是“安静”，而应是“有意义的”。本章探讨如何通过声音规划（Sound Planning）来增强城市的身份认同。分析“声学标识物”（Acoustic Landmarks）的设计，例如：利用水景、钟声或城市广场上的特定活动声来界定区域。讨论“听觉可达性”（Aural Accessibility），确保所有市民，无论听力状况如何，都能充分体验城市的声音信息。 第十章：未来城市的声音愿景 展望智能城市背景下的声学挑战与机遇。讨论物联网（IoT）传感器在实时声景监测中的潜力，以及生成式声景技术（Generative Soundscape Technology）如何辅助城市管理和居民福祉。最后，提出一个可持续的、以人为本的城市声景设计哲学：从消除噪音的斗争转向培育健康、富有层次和文化深度的听觉环境的建设。 --- 结语：倾听我们所建造的世界 本书总结了声音在人类生存、文化表达和空间体验中的核心地位。它呼吁建筑师和规划师将“听觉”提升到与视觉同等重要的地位，认识到每一个墙体、每一条街道都在无声地对我们说话。只有当我们学会细致地倾听，才能真正地塑造出健康、和谐且富含意义的居住环境。 --- (附录包含常用声学公式、材料声学性能数据库和关键术语表)

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我必须承认，这本书的知识密度大得惊人，简直是一本需要带着笔记本去阅读的“工具书”。它并非那种轻松愉快的下午茶读物，而是一份严肃的学术研究成果，尤其在技术流派和理论框架的梳理上，展现了作者扎实的学术功底。书中对于“界面设计”在苏黎世媒体艺术发展中所扮演角色的论述，尤其值得称道。它不仅追溯了图形用户界面（GUI）从概念走向实践的轨迹，还将瑞士工业设计中那种追求极致功能性和简洁美学的传统，无缝衔接到数字屏幕的构建之中。我特别喜欢作者用类比的方式，将瑞士精密机械制造的哲学，套用到算法和交互逻辑的设计上，这种跨学科的洞察力非常锐利。不过，对于非专业背景的读者来说，某些章节可能会略显晦涩，因为它频繁引用了晦涩的德语术语和特定的技术缩写，虽然有附录解释，但阅读流畅度还是会受到一定影响。总的来说，如果你想深入了解苏黎世如何在全球媒介技术领域中占据一席之地，这本书提供了最详尽、最结构化的知识体系。它更像是一部档案，而不是一部散文集，严谨到令人敬畏。

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这本书的视角非常独特，它似乎刻意避开了那些在国际上声名显赫的“明星艺术家”，转而聚焦于那些在幕后默默耕耘、推动整个生态系统运转的关键人物、小型工作室和非营利机构。这种“自下而上”的叙事策略，极大地丰富了我对苏黎世艺术圈的认知。我原以为苏黎世的媒体艺术脉络会完全被大型美术馆和设计学院所主导，但书中大量篇幅描述了那些在旧工厂空间里，艺术家们如何自发组织工作坊、如何通过跨学科合作来突破传统艺术教育的藩篱，这些细节的描绘非常生动，充满了泥土的芬芳和初创时期的那种粗粝的生命力。书中对于“资金流向”的分析也相当坦诚，探讨了瑞士的文化赞助体系如何塑造了媒体艺术的形态和议题选择，这一点在其他艺术史著作中是很少见的，它揭示了艺术实践背后的经济逻辑。读罢此书，我深感它不仅是一部艺术史，更是一份关于如何在一个高度发达的社会中，培育和维持小众前沿艺术实践的“操作指南”。它让人看到了，真正的创新往往诞生于那些看似不起眼的支持网络之中。

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翻开这本书的瞬间，一股强烈的怀旧感和对未来探索欲交织的情绪扑面而来。这本书的结构设计非常巧妙，它没有采用传统的年代顺序，而是围绕几个核心的主题概念——比如“物质性与虚拟性”、“时间感知的中断”、“公共领域的重构”——来组织材料。这种主题式的划分，使得不同时期的作品和思想能够产生奇妙的共振。比如，书中将上世纪八十年代早期以模拟信号处理为媒介的实验作品，与近几年基于区块链和实时数据流的生成艺术并置讨论，这让我看到了苏黎世艺术家们在面对媒介变革时，那种一脉相承的、对“媒介本身”的批判性反思。作者的文笔极富画面感，即便是描述复杂的代码结构或光影实验，也能用充满诗意的语言将其勾勒出来，让人在阅读时仿佛能“听见”那些静止的图像和“看见”那些无形的数据流。这本书的价值在于，它提醒我们，真正的媒体艺术并非只是炫技，而是对我们生存环境和认知方式的深刻介入和质问。它成功地构建了一个理解苏黎世艺术生态的“地图”，而非简单的“导览手册”。

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对于痴迷于“技术与社会”交叉领域的读者来说，这本书提供了一个绝佳的案例研究样本。它并没有将苏黎世的媒体艺术视为一个孤立的文化现象，而是将其置于全球化、信息爆炸和数字主权博弈的大背景下去考察。其中一个让我印象深刻的论点是，苏黎世的艺术家们如何巧妙地利用瑞士在加密技术和网络安全领域的既有优势，来发展出具有批判性的数字艺术形式。书中详细描述了某些特定艺术项目如何利用分布式账本技术来探讨“信任”的本质，这远超出了普通艺术评论的范畴，更像是社会学和信息科学的深入对话。作者在整合多学科资源方面的能力令人赞叹，他能轻松地在符号学、计算机科学和批判理论之间切换，使得分析层层递进，逻辑严密。唯一的遗憾或许是，由于涉及的技术和理论深度较高，某些关于早期计算机图形学的背景介绍略显简略，对于完全没有技术背景的读者来说，可能需要查阅额外的资料才能完全跟上作者的思路。但总而言之，这本书成功地将苏黎世打造成了一个关于未来艺术实践的“思想实验室”来呈现，其洞察力令人耳目一新。

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这本关于“媒体艺术苏黎世”的著作，在我看来，简直是一部包罗万象的城市文化编年史，它没有停留在对具体艺术作品的简单罗列，而是深入挖掘了苏黎世这座城市独特的历史肌理与现代脉搏是如何交织、共同催生了那股蓬勃向上的媒介艺术浪潮。作者的叙事手法非常娴熟，仿佛一位经验丰富的策展人，他带领我们穿梭于苏黎世老城区的鹅卵石小巷，又瞬间跳转到高科技园区那些冷峻的玻璃幕墙之后。我尤其欣赏书中对技术伦理与美学边界探讨的深度。例如，书中花了大量篇幅去剖析早期数字艺术在瑞士的萌芽阶段，那段历史记载得极其翔实，从政府对创新技术的早期扶持政策，到大学里那些先驱者们如何在有限的资源下搭建起早期的计算基础设施，都描绘得入木三分。它不是那种高高在上的理论说教，而是充满了对“人”的关注——那些在时代变革中，如何用新的媒介工具来重新定义“观看”与“感知”的艺术家们的故事。读完后，我感觉自己对苏黎世的理解，已经超越了金融中心和钟表制造地的刻板印象，而是拥有了一个更具活力的、充满未来感的艺术视角。这本书的排版和配图质量也堪称一流，许多珍贵的历史影像资料首次被公开，为研究者提供了无可替代的视觉证据。

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