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出版者:中国轻工业

作者:华文图景企划

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2007-4

价格:48.00元

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isbn号码:9787501959051

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书籍简介：陶瓷艺术的另一扇窗——《中国古代瓷器鉴定与赏析》 引言：穿越时空的对话 在中国悠久的历史长河中，陶瓷艺术无疑是其中最璀璨夺目的明珠之一。它不仅仅是日用器皿的演变，更是中华民族审美情趣、精湛技艺与时代精神的物质载体。如果说紫砂壶代表着文人雅士的内敛与醇厚，那么瓷器则以其温润的质地、绚烂的釉彩，向世人展示着更为广阔、辉煌的皇家气派与民间活力。 本书《中国古代瓷器鉴定与赏析》，旨在为广大陶瓷爱好者、收藏家，乃至对中国艺术史感兴趣的读者，打开一扇通往古代瓷器世界的珍贵窗口。我们不谈论紫砂的泥性与泡茶的技巧，而是将目光聚焦于那些历经千年风霜，依然光彩照人的精美瓷器之上，深入剖析其技术脉络、审美流变及其背后的社会文化意涵。 第一部分：奠基与萌芽——早期陶瓷的探索 本书的开篇，将带领读者追溯中国陶瓷文明的源头。我们不会停留在宋元时期，而是将时间轴拉得更长远，探讨新石器时代晚期至夏商周时期，原始陶器向原始瓷器过渡的艰难历程。 仰韶与马家窑的彩绘艺术： 详细介绍半坡遗址出土的红陶器皿上那些充满生命力的几何与写实图案，分析其宗教信仰与氏族文化的关联。 从陶到雏形瓷： 重点阐述商周时期印纹硬陶的出现，以及在越窑、婺州窑等南方地区，早期青釉的试制与初步成熟，这是中国瓷器诞生的关键技术积累。 汉代的辉煌与地方特色： 深入分析汉代绿釉、黄釉的烧制技术，特别是“明器”在汉墓中的重要地位，以及那个时期青瓷（原始瓷）在长江流域的广泛传播。 第二部分：巅峰对决——宋代五大名窑的审美哲学 宋代是中国艺术史上一个内敛而又极度精致的时代。本书将用近三分之一的篇幅，细致入微地描摹宋代五大名窑的独特魅力，解析其如何将实用器皿提升至纯粹的艺术境界。 汝窑的“天青”与釉色奥秘： 聚焦汝窑烧制的苛刻条件，分析其“雨过天青云破处”的釉色是如何通过玛瑙等特殊原料实现的。着重讲解其“蟹爪纹”与“香灰胎”的鉴别要点。 官窑与哥窑的开片之谜： 深入探讨哥窑的“金丝铁线”——冰裂纹与梅子纹的形成机理，并区分官窑与哥窑在胎体、釉厚度上的微妙差异，揭示宋人对“残缺之美”的极致追求。 定窑的“覆烧法”与刻花工艺： 分析定窑白瓷如何通过覆烧实现大规模生产，以及其精妙绝伦的划花、刻花和覆烧工艺，探讨其如何影响了后世磁州窑的装饰手法。 钧窑的窑变神话： 剖析钧瓷在还原气氛下形成的绚烂紫色、红色斑块，这是中国制瓷史上一次成功的“意外”与技术的完美结合，探讨其在宋代宫廷中的地位。 耀州窑与磁州窑的民间力量： 作为北方瓷器的代表，耀州刻花青瓷的刀法力度与磁州窑白地黑花的热情奔放，展现了宋代民间艺术的勃勃生机。 第三部分：王朝更迭中的技术飞跃——元、明、清瓷韵 随着元、明、清三个大一统王朝的建立，中国的制瓷业进入了一个技术全面爆发、装饰风格不断革新的时期。 元代青花的异军突起： 详细解析元青花（特别是洪武以前的至正型）的成功因素：苏麻离青的钴料来源、高超的烧成技术以及其在东西方贸易中的重要角色。我们将对比分析“萧何、抱月瓶”等经典器型的造型特点。 明代永乐、宣德的“永宣之美”： 聚焦明代早期青花和釉里红的成熟，分析“永宣官窑”如何确立了此后两百年的制瓷标准。重点解析永乐甜白釉的温润度和宣德青花的“散花”现象。 成化斗彩的登峰造极： 深入探讨成化斗彩在釉上彩装饰中的革命性意义，解析其用“平涂渲染”取代了元代青花的晕染法，并分析其标志性的小写款识风格。 嘉万时期的大胆创新与外销影响： 研究嘉靖、万历时期青花、五彩瓷器上繁复的图案，以及受中东伊斯兰艺术影响而产生的独特纹饰，探讨其海外贸易的盛况。 清代康雍乾三朝的极盛与复古： 康熙的“郎窑红”与克拉克瓷的复兴： 分析康熙时期在复古中突破的成就，特别是郎窑红的“脱口、垂釉、皱纹”的典型特征。 雍正的精细与彩瓷革命： 探讨粉彩（洋彩）技术取代五彩成为主流的过程，分析其色彩的柔和度与对西方油画光影效果的学习。 乾隆的集大成与风格： 剖析乾隆时期瓷器制作的集大成性质，以及其“繁缛”风格的形成，并警示如何区分乾隆官窑的极高工艺与部分过度装饰的制品。 第四部分：鉴定的科学与艺术——从基础到高阶 本书的最后部分，聚焦于实战鉴定技巧，这是对前述历史知识的综合运用。 胎体与釉面的触觉分析： 传授如何通过触摸感受胎质的细腻度、釉面的肥润感，以及不同时期典型的“橘皮纹”、“蛤蜊光”等自然光泽的识别。 款识的“书法”解读： 系统梳理元、明、清历代官窑款识的书写习惯、字体结构变化和印章位置，区分款识的时代特征与仿作痕迹。 纹饰主题与时代精神的对应： 讲解特定纹饰（如龙凤、海水江崖、花鸟走兽）在不同朝代的演变，例如清代龙纹的威猛与明代龙纹的温和对比。 光照下的鉴别术： 介绍如何通过特定光源（如强光手电）观察釉下彩的层次感、釉面的气泡排列情况，以及釉层老化形成的微小自然痕迹。 结语 《中国古代瓷器鉴定与赏析》不是一本简单的图录，而是一部带着历史厚重感的工具书。我们相信，每一件出土或传世的瓷器，都是一段凝固的历史，一个匠人智慧的结晶。通过本书的深入学习，读者将能够超越简单的真伪判断，真正领会中国古代瓷器中蕴含的深邃美学和文化价值。拥有一件瓷器，即是拥有了一段与古代文明的私密对话。

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我对传统工艺品的兴趣点往往集中在“材料的科学性”上。紫砂壶的泥料变化万千，从底槽清到紫泥、朱泥，每一种泥料的收缩比、透气性以及最终呈现出的“砂性”都是独一无二的。我渴望看到的是一本真正深入到“泥料学”层面的解析。比如，不同矿区开采的泥料在化学成分上是否存在显著差异？在经过高温烧制后，这些差异如何影响紫砂壶的“包浆”速度和质感？我希望书中能够提供一些关于泥料处理工艺，例如陈腐、炼泥等步骤的详细描述，让我明白为何一把好的紫砂壶，其胎体能达到“泥中有玉”的质感。如果能结合一些现代的检测手段，哪怕是简单的显微照片，来展示颗粒的分布和交织情况，那将极大地增加这本书的权威性和可读性。我追求的是一种基于物理和化学基础上的鉴赏体系，而不是仅仅停留在艺术审美的层面。

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作为一名业余的茶文化爱好者，我对于那些能够将技艺与生活美学完美结合的载体总是怀有深深的敬意。紫砂壶无疑是其中的翘楚。我期待的阅读体验是那种如沐春风般的引导，而不是生硬的理论灌输。比如，书中能否深入探讨一下“明清不同流派的审美差异”，这不仅仅是看造型的方圆曲直，更是要理解当时文人雅士的生活哲学是如何融入到紫砂壶的线条和气度之中的。我特别想知道如何区分那些流传有序、文献可考的名家作品与那些模仿之作之间的细微差别，这种差别往往体现在细节的处理上，比如流嘴的出水是否顺畅、把手的捏握是否舒适贴合手心，这些都是实践中才容易被注意到的“匠心”。如果这本书能提供一些具体的案例分析，用图文并茂的方式剖析一件经典作品的成功之处，那简直是太棒了。我不是为了投资，而是真的想懂得如何“用好”一把好壶，让日常饮茶成为一种修行。

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我最看重一本书的“可操作性”和“人情味”。收藏紫砂壶，最终还是要回归到“人”的层面。我希望这本书不仅仅是一本冰冷的工具书，还能体现出制壶者与藏家之间那种心照不宣的默契。比如，能否分享一些关于“壶与茶的搭配学”？不同的壶型、泥料和容量，究竟适合冲泡哪一类的茶品，才能达到最佳的“壶韵”和茶汤口感？这需要大量的实践经验积累。我希望作者能以一种过来人的身份，分享一些自己早年收藏时犯过的“错误”或者遇到的趣事，这能极大地拉近与读者的距离。此外，如果书中能介绍一些具有鲜明地域特色的紫砂流派，比如宜兴以外其他地区在吸收紫砂元素后形成的独特风格，那将拓宽我的视野。这本书如果能做到既有深厚的理论支撑，又不失亲切的交流感，让我感觉就像是坐在一位经验丰富的老壶友身边，听他娓娓道来紫砂的奥秘，那便是我心中最完美的收藏指南。

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这本书如果能对“紫砂壶的当代发展与挑战”有所涉猎，那将是我非常看重的部分。收藏不应该是一个封闭的历史回溯，它必须与当下紧密相连。当代紫砂壶的创新在哪里？新的设计语言如何解读传统元素？尤其是在环保和可持续性的背景下，制壶人面临着哪些新的挑战？我希望能读到一些关于当代陶艺家们如何打破传统、进行风格探索的深度访谈或评论。此外，对于初入门者来说，市场上充斥着大量的“化工着色”和“假泥”产品，如何识别这些“现代陷阱”至关重要。我期待书中能提供一些简单、实用的辨伪技巧，比如如何通过气味、水性测试或在强光下的观察来初步判断泥料的真伪。这本书如果能成为一座连接传统技艺与现代市场的桥梁，指导读者在纷繁复杂的当代市场中保持清醒的判断力，那它的价值将无可估量。

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这本书的书名听起来非常吸引人，尤其是“紫砂壶收藏”这几个字，一下子就抓住了我对传统工艺品的热爱。我一直对紫砂壶的温润质地和它所蕴含的文化气息很感兴趣，但苦于没有系统性的入门指南。市面上有些书过于偏重历史考据，读起来枯燥乏味，或者又过于侧重商业炒作，让人摸不着头绪。我希望找到一本能真正帮助我从一个门外汉成长为有一定鉴赏能力的人的书。理想中的内容应该是包含紫砂泥料的种类、不同时期代表性的制作工艺特点，以及如何通过“手感”和“音韵”来初步判断一把壶的优劣。更重要的是，我非常期待书中能有关于日常养护和使用的详细指导，毕竟紫砂壶是用来“养”的，而不是只能供着看。如果能配上高质量的实物图片对比，那就再好不过了，这样我在实际接触到壶时，就能立刻对应书中的描述进行判断和学习，这将是极大的便利。我希望能通过这本书，建立起一套属于自己的、科学而又充满乐趣的收藏体系。

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