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出版者:安徽教育出版社

作者:谭五昌

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:2008-03-01

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787533647056

丛书系列:三味学术文丛

图书标签:

• 诗歌
• 新诗
• 理论理论
• *中国现代文学卒论
• 20世纪
• 中国新诗
• 死亡
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20世纪中国新诗中的死亡想象 引言： 死亡，作为生命终极的隐喻与谜题，自古以来便是人类哲学、艺术与文学创作中永恒的主题。在20世纪中国新诗的洪流中，面对剧烈动荡的社会变革、深刻的精神危机以及个体存在的困惑，诗人以或激昂、或沉郁、或孤绝的笔触，对死亡进行了多元而复杂的想象。这不仅仅是对生理终结的哀叹，更是对生命意义的追问，对历史命运的叩问，以及对个体精神困境的深刻观照。本书《20世纪中国新诗中的死亡想象》旨在深入探究这一时期新诗中涌现出的丰富而多样的死亡意象，梳理其生成语境，剖析其艺术特征，并揭示其背后蕴含的时代精神与人文关怀。 第一章 死亡的普遍性与个体化的呈现：从浪漫主义的伤感到现代主义的疏离 20世纪初，西方浪漫主义思潮的涌入，为中国新诗注入了对生命易逝、青春不再的普遍性哀愁。早期的诗歌中，死亡常以一种带有浪漫色彩的凄美姿态出现，与爱情的失落、青春的凋零紧密相连。“生命如花，必将凋谢”、“红颜易逝，岁月无情”这类感叹，在戴望舒、徐志摩等诗人的作品中反复出现。死亡被描绘成一种不可避免的宿命，一种对美好事物消逝的无奈。诗人常常以感性而抒情的笔调，将死亡渲染成一种凄婉的美丽，如“雨巷”中丁香一样的哀愁，暗喻着一种难以言说的忧伤与对生命短暂的伤感。 然而，随着20世纪社会政治格局的剧烈变动，以及现代主义文学思潮的深入影响，死亡的想象开始呈现出更为个体化、更为尖锐的特质。尤其是在战乱、政治运动频仍的年代，死亡不再仅仅是一种形而上的感慨，而成为了残酷现实的直接显现。诗人笔下的死亡，不再是浪漫的哀叹，而是对生命被摧残、被剥夺的愤怒与控诉。这一时期的死亡意象，更加强调个体的孤独、绝望以及在巨大历史洪流中的无力感。例如，一些诗人开始描绘战争的残酷，死亡不再是遥远的虚无，而是血淋淋的现实，是尸横遍野的惨状，是家园的破碎。这种个体化的死亡体验，剥去了浪漫的色彩，赤裸裸地展现出生命在极端困境下的挣扎与消逝。 第二章 历史的创伤与死亡的集体意象：革命、战争与民族苦难的烙印 20世纪的中国，经历了无数次的战争、革命与社会动荡。这些宏大的历史事件，不可避免地在诗人心中留下了深刻的创伤，并将这种创伤投射到对死亡的想象中。死亡，在这一时期，常常与民族的苦难、国家的命运紧密相连，成为一种集体性的象征。 革命诗歌中，死亡被赋予了崇高的意义。牺牲的烈士，他们的死亡被颂扬为对理想的献身，是对民族解放事业的伟大贡献。这种死亡，带有鲜明的斗争性和牺牲精神，成为激励后人的旗帜。诗人通过对革命先烈的歌颂，将死亡的意义升华，使其超越了个体的消亡，成为一种永恒的精神象征。 然而，战争的残酷与和平的脆弱，也让死亡在诗歌中呈现出另一面。尤其是抗日战争时期，无数生命在炮火中瞬间陨落，家园被毁，亲人离散。诗人用悲愤的笔触，描绘了战争带来的巨大伤痛，死亡不再是遥远的传说，而是近在咫尺的悲剧。那些被摧毁的生命，那些在苦难中挣扎的人们，他们的死亡成为民族集体记忆的一部分，深深烙印在诗歌中。这种死亡意象，充满了对生命的珍视，对和平的渴望，以及对战争的诅咒。 同时，政治运动中的非正常死亡，也成为一些诗人关注的对象。在特殊的历史时期，生命的尊严被践踏，个体在权力斗争中被无情牺牲。这种死亡，充满了悲凉、冤屈与沉重的压抑感，诗人试图通过文字，为那些被遗忘的生命发出呐喊，记录下历史的伤痕。 第三章 精神的孤绝与存在的困惑：现代主义的死亡之问 随着现代社会的发展，个体面临的价值迷失、精神疏离以及存在的困惑，也使得死亡的想象呈现出更深层的哲学意味。现代主义诗歌，尤其是在20世纪中后期，对死亡的想象，更多地指向了个体存在的虚无感、孤独感以及对生命意义的根本性追问。 一些诗人将死亡视为一种解脱，一种摆脱世俗烦扰、精神束缚的途径。这种死亡的想象，带有明显的存在主义色彩，强调个体在荒诞的世界中，对生命意义的徒劳追寻。诗人笔下的死亡，可能是一种主动的选择，一种对无意义存在的拒绝。 更多的情况是，死亡成为个体精神孤绝的写照。在钢筋水泥的都市丛林中，人与人之间的隔阂加深，个体陷入深深的孤独。这种孤独，有时会转化为对死亡的恐惧，有时则是一种麻木的接受。诗人通过描绘城市中的疏离感、人际关系的淡漠，以及个体内心的空虚，来表达对这种“活着却如同死亡”状态的忧虑。 例如，一些诗人开始关注“死亡的诗学”，他们不再简单地描绘死亡的景象，而是深入探讨死亡对生命价值的影响，对时间、记忆、爱以及存在的本质的意义。死亡被看作是理解生命的参照系，是对生命有限性的深刻认知。这种对死亡的哲学性思考，使得20世纪中国新诗中的死亡想象，超越了简单的感伤，上升到对人类普遍境遇的哲学反思。 第四章 死亡的象征与意象的演变：从具象到抽象，从具象的具象 在20世纪中国新诗中，死亡的想象并非仅仅停留在概念的层面，而是通过丰富的象征和意象得到具象化的呈现。这些意象的演变，也反映了时代精神的变化。 早期，死亡的意象多与自然景物相关联，如落叶、残月、枯萎的花朵、冰冷的河流等，这些意象带有明显的感伤主义色彩，强调生命的短暂与易逝。 随着时代的发展，死亡的意象开始变得更加多元和复杂。战争时期，刀枪、血迹、废墟、坟墓等直接指向死亡的意象大量涌现。革命诗歌中，旗帜、鲜血、火炬则成为象征牺牲与理想的意象。 现代主义诗歌中，死亡的意象则更加抽象和隐晦。例如，空白、虚无、黑暗、静默，甚至是一个沉默的电话、一封未寄出的信，都可能被赋予死亡的象征意义。这些意象不再直接描绘死亡的形态，而是通过暗示和联想，引发读者对生命终结的思考。 同时，一些诗人也创造了独特的个人化死亡意象，将抽象的哲学思考与具象的艺术表达相结合。这些意象可能带有强烈的个人情感色彩，也可能是对普遍人生困境的独特洞察。 第五章 死亡想象的多元视角与审美追求：个体、历史、哲学与艺术的交织 《20世纪中国新诗中的死亡想象》一书，将重点关注20世纪中国新诗中死亡想象的多元视角。这不仅仅是对不同诗人、不同流派的死亡意象进行梳理，更重要的是揭示这些想象背后的深层原因，以及它们所展现出的不同审美追求。 本书将从个体生命视角出发，探究诗人如何通过对个人生命体验的刻画，来表现对死亡的恐惧、留恋、释然或对抗。这包括对青春、爱情、亲情等美好事物消逝的伤感，以及面对疾病、衰老、孤独时的内心挣扎。 其次，将深入考察历史叙事视角下的死亡想象。这包括对战争、革命、政治运动等宏大历史事件中个体生命的消亡，以及这些死亡所折射出的时代烙印和民族命运。 再者，将从哲学反思视角解读死亡的意象。这包括对生命意义、存在价值、虚无主义、存在主义等哲学命题的探讨，以及死亡作为一种终极困境，如何引发诗人对人类普遍境遇的深层思考。 最后，将重点关注艺术表现视角。这包括诗人如何运用各种艺术手法，如象征、隐喻、意象、抒情、叙事等，来塑造丰富而深刻的死亡意象，以及这些意象所展现出的不同的审美风格和艺术追求。 结论： 20世纪中国新诗中的死亡想象，是一面映照时代变迁、社会思潮以及个体精神世界的镜子。它既承载着民族的集体记忆与历史创伤，也反映着个体在现代社会中的生存困境与哲学追问。通过对这一主题的深入挖掘与系统梳理，我们不仅能够更深刻地理解20世纪中国新诗的艺术成就，更能从中体味到中华民族在动荡年代里，对生命、历史与存在的永恒追索与不懈探索。本书期望能为读者呈现一幅丰富而深刻的20世纪中国新诗死亡想象的画卷，引发对生命与死亡更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

对死亡的追究和对已故诗人的追思一样长久。他们远去了，而我们还活着。如何活着？如何才能不让死亡的毒钩把我们过早地带走？诗歌的果效、诗人的心灵如何才能不在死神面前败下阵来？从这些角度来看，谭五昌的这部诗论新著除视野独特、选题新颖外，还有生命诗学和死亡哲学的深层...

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评分☆☆☆☆☆

我花了将近一周的时间才勉强读完第一遍，坦白说，它对我原有的文学认知形成了一次不小的冲击。作者的行文风格极其老练且富有穿透力，那种冷静的、近乎手术刀般的精准分析，穿透了许多我们习以为常的诗歌解读迷雾。阅读过程中，我时常需要停下来，翻阅前文的脚注，或者干脆合上书本，走到窗边去消化那些观点。最让我印象深刻的是它对于特定时期背景下，知识分子精神困境的刻画，那种在宏大叙事与个体体验之间挣扎的张力，被剖析得入木三分。这种论述的深度和广度，绝非一般文学评论所能企及，它要求读者必须带着一份严肃的求知欲去对待，绝不是那种可以边喝咖啡边轻松翻阅的读物，它更像是一次需要全神贯注的学术“朝圣”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别。它没有采用那种杂乱无章的堆砌式讨论，而是以一种极为清晰的逻辑链条层层递进，从宏观的历史脉络到微观的文本细读，过渡自然得让人赞叹。我特别喜欢它在章节划分上的精妙设计，每一章的标题都像是一个精炼的论断，让人在进入正文之前就对本章核心议题有了初步把握。更妙的是，作者善于在看似枯燥的理论阐释中，巧妙地嵌入一些极具画面感的文学引例，使得严肃的学术讨论瞬间变得鲜活起来。这种叙事节奏的掌控力，让阅读体验变得非常流畅，即便面对复杂的哲学思辨，也不会感到迷失方向，反而有一种“拨云见日”的豁然开朗之感，让人忍不住想一口气读到最后。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种略带陈旧感的米白色封皮，配上烫金的书名字体，一下就把人拉回了那个充满变革与激情的年代。初次捧读，就能感受到纸张的质地带来的温润触感，油墨的香气混合着淡淡的书卷气，让人忍不住想立刻沉浸其中。更别提内页的排版，字体选择既考究又易读，行距处理得恰到好处，即便是长篇的学术论述，读起来也丝毫不觉吃力。我尤其欣赏其中穿插的历史老照片和诗歌手稿的复刻，那些泛黄的图像，仿佛带着历史的呼吸，让抽象的理论分析有了具象的依托。这种对细节的极致打磨，显然透露出出版方对经典文本的敬畏之心，它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，收藏价值极高，任何一个爱书之人光是看着它摆在书架上，都会油然而生一种满足感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的内容对我理解那一代文人的“心性”产生了决定性的影响。读完之后，我重新审视了许多曾经耳熟能详的篇章，过去那些只停留于表层的感伤和技巧赞美，此刻都被更深层次的文化焦虑和时代宿命感所取代。作者提出的某些批判性视角，初读时甚至让我感到一丝不适，因为它挑战了我长期以来对某些“经典”的固有情感投射。然而，正是这种挑战，才体现了这部作品的价值所在——它不是来提供安慰的，而是来提供洞察的。它迫使我跳出情感的泥淖，从更冷峻、更具历史纵深感的角度去重新“打量”那些诗句背后的血肉与灵魂，这是一种痛苦却极其必要的精神重塑过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考文献和索引部分做得非常详尽扎实，这是判断一部严肃学术著作质量的试金石，而它在这方面无疑是超乎预期的。光是翻阅那些密密麻麻的引文出处，就能感受到作者在田野调查和文献梳理上所付出的惊人努力。它绝不是那种依靠几篇核心论文拼凑起来的“速成品”，而是扎根于大量一手资料和跨学科研究的成果。对于想要深入研究相关领域的读者来说，这本书的书目部分本身就构成了一个高质量的入门指南，它为你指明了可以继续探索的无数条路径。我毫不犹豫地认为，它在未来很长一段时间内，都会是该领域研究者案头上不可或缺的工具书和思想基石。

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阶级意识 民族意识 人道主义 死亡中的

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我特么还看过谭五昌的博士论文（开头）！真是厉害了！

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我特么还看过谭五昌的博士论文（开头）！真是厉害了！

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我特么还看过谭五昌的博士论文（开头）！真是厉害了！

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论文参考，有所收获（被安利了刘小枫的《诗化哲学》????），但读到后面不免怀疑，真的是作者分析的那样吗？