Exile & Return: Selected Poems, 1967-1974. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:NY Ecco Press 1985

作者:Yannis Ritsos

出品人:

页数:200

译者:Edmund Keeley

出版时间:

价格:0

装帧:

isbn号码:9780880010177

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 诗
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• 外国文学
• poetry
• 1960s
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• underground

《尘埃与回声：1967-1974诗选》 在这本精选诗集中，我们得以窥见一位诗人创作生涯中一段至关重要的转型时期。本书收录了诗人1967年至1974年间的作品，这段时期恰逢世界风云变幻，社会思潮涌动，也正是诗人内心经历深刻蜕变的关键阶段。这些诗歌，如同同一片土地上生长出的不同形态的野花，既有对当下现实的敏锐捕捉，亦有对个体生存境况的深刻反思，更有对遥远故土和精神家园的无尽追寻。 早期诗作中，我们可以感受到一股蓬勃而略带青涩的生命力。诗人以其细腻的笔触，描绘了都市的喧嚣与静谧，人潮中的孤独与共鸣。无论是街头巷尾的寻常景致，抑或是窗前飞过的一只飞鸟，都可能成为他观察的起点，继而被注入诗意的光彩。他对生活的细微之处有着惊人的敏感，那些被大众忽略的瞬间，在他的笔下得以鲜活，唤醒读者内心深处被遗忘的情感。例如，他可以从一枚落叶的轨迹中读出命运的无常，从一个陌生人的眼神中窥见人性的复杂。此时的诗歌，语言清新自然，节奏明快，仿佛是年轻生命在广阔天地间自由呼吸的歌唱。 然而，随着时间的推移，特别是进入70年代，诗歌的基调逐渐转向内敛与沉思。外部世界的动荡，如政治的变革、文化的冲击，不可避免地渗透进诗人的内心世界，激起阵阵涟漪。他开始更深入地审视自我，探问存在的意义，以及个体在宏大历史叙事中的位置。此时的诗歌，文字变得更加凝练，意象也更为深邃，常常带有某种象征性的重量。诗人不再满足于对表象的描绘，而是试图挖掘事物背后隐藏的本质。他对“流亡”与“回归”的思索，不再仅仅是地理上的迁徙，更是精神上的漂泊与寻根。他开始叩问那些关于身份认同、记忆传承、以及何为“家”的根本性问题。 诗歌中弥漫着一种对失落的追忆，对存在的焦虑，以及对连接的渴望。那些曾经熟悉的事物，在记忆的滤镜下，被赋予了更加悠远的意义。他或许会写到童年时的一条小河，却 darin看到历史的河流和生命的河流；他或许会写到亲人的面容，却从中折射出时代的变迁和人生的无常。他的诗歌，在对现实的关照与对内心的挖掘之间，形成了一种独特的张力。 “尘埃”的比喻，既是对生命短暂与易逝的感叹，也是对俗世纷扰与喧嚣的象征。诗人穿越这层层尘埃，试图抵达那些更为纯粹、更为恒久的东西。而“回声”，则代表着历史的痕迹，记忆的召唤，以及那些虽然消逝却依然在心灵深处回响的声音。这些回声，可能是先辈的嘱托，也可能是失落的情感，或者是对未来的一种模糊的期盼。 本书的诗歌，以其真挚的情感，深刻的洞察，以及精湛的语言艺术，向我们展现了一个在动荡时代中不断探索与成长的灵魂。它们或许没有宏大的叙事，没有激昂的口号，却以其独特的沉静与力量，触动人心最柔软的部分。阅读这些诗歌，就像是在与一位智者对话，他以诗意的语言，引领我们穿越尘埃，倾听那些来自内心深处、来自历史彼岸的回声，最终，或许能在自己的生命旅途中，找到属于自己的回响。 这本书，不仅是一份个人创作的记录，更是一部时代精神的剪影，也是一次关于生命、记忆与归属的深刻追问。诗人用他独特的视角和文字，为我们提供了一扇窗，透过它，我们可以看见一个时代的脉搏，可以看见一个灵魂的挣扎与升华，更可以看见那份对“回归”的永恒渴望，无论这回归是指向故乡，还是心灵的宁静之地。

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这本诗集初读，便觉一股扑面而来的、带着时代烙印的苍凉感。诗人的笔触像是经历了漫长跋涉的旅人，在荒芜中捕捉着细微的光影。那些意象的选取，总能在不经意间触动人内心深处某种隐秘的、关于流离失所的记忆。我尤其欣赏他如何将宏大的历史叙事，巧妙地融入到对日常物件的描摹之中，比如一个破碎的茶杯，或者一扇吱呀作响的旧门，都仿佛承载了千钧的重量。文字的节奏感极强，时而如疾风骤雨，将情感推向高潮；时而又沉静如古井，让人不得不驻足深思。这不仅仅是诗歌的排列组合，更像是一部用凝练语言写就的个人史诗，记录了一个特定年代知识分子在精神高地上的挣扎与坚守。通读下来，仿佛参与了一场漫长的精神朝圣，最终在诗意的灰烬中，寻觅到一丝不易察觉的希望的余烬。这种文学上的“重力”感，让我在合上书页后，仍久久不能平复。

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阅读体验犹如走入一座设计精巧、光线晦暗的迷宫。每一首诗都是一个独立的房间，拥有自己独特的氛围和挑战。这位诗人显然不满足于表面的华丽辞藻，他更像一个语言的炼金术士，不断地提纯、压缩，直到词语的密度大到令人眩晕。我尝试去解析某些诗句背后的典故和隐喻，但很快就发现，试图用理性的逻辑去完全框定这些意象是徒劳的。它们更像是音乐的片段，需要被“听见”而非“读懂”。最让我印象深刻的是他对“沉默”的刻画。他能用最响亮的声音，写出最深沉的无言。这使得诗集的整体基调虽然深沉，却充满了张力，仿佛在静默的表皮下，有岩浆在缓缓涌动。对于那些习惯于直白表达的读者来说，这本诗集或许会带来一些阅读上的阻力，但对于愿意沉浸其中，与诗人的心灵进行漫长对视的人来说，它提供的精神回馈是极其丰厚的，是一种需要耐心去等待的“顿悟”。

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我必须承认，在阅读过程中，有那么几次，我不得不停下来，放下书本，去窗外看看真实的世界，以此来平衡诗歌带给我的那种强烈的“内向性”拉扯。这种诗集的力量在于，它能轻易地将读者从外部世界的琐碎事务中抽离出来，投射到一个更为精微、更为纯粹的内在宇宙。诗人对“他者”的描摹，也极为精妙。那些出现的人物，往往只留下一个侧影，一句未说完的话，或是一个模糊的动作，却足以让你感觉到他们生命中蕴含的巨大悲剧性或坚韧性。这种“留白”的艺术，比任何详尽的描述都更具穿透力。这本书成功地建立起一种独特的诗学距离感：既不过分亲密到令人窒息，也不至于冷漠到让人疏离。它恰好停留在那个微妙的临界点，让你感觉自己是在一个安全的观察点，审视着人类经验中那些最核心、最难以言说的部分。

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这本书的结构处理，简直是教科书级别的反直觉。它完全打破了线性叙事的桎梏，更像是从时间长河中随机抽取了若干个关键的“切片”，然后以一种近乎拼贴的方式呈现出来。这种碎片化的叙事，恰恰精准地捕捉了记忆本身的不可靠性和断裂性。我发现自己不是在按照页码顺序阅读，而是被某个词汇或某个意象链条牵引着，在不同的时间和空间中跳跃。这种阅读体验，要求读者必须时刻保持警醒，因为你永远不知道下一秒诗人的思绪会把你带向何方——也许是某个遥远的异乡的黄昏，也许是昨日梦境中未完待续的对话。这种大胆的编排，反而赋予了全书一种强烈的动态感和生命力。它拒绝被轻易地归类或总结，它更像是一本灵魂的“工作日志”，坦诚地记录了创作过程中每一次心绪的波动和思考的拐点。

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翻阅这本选集，我感受到的不是传统意义上的“美”，而是一种令人敬畏的“真实”。它没有回避痛苦，没有粉饰现实的粗粝。诗人的语言风格如同北方的风，干净、凛冽，带着一种不容置疑的权威性。如果你期待的是那种轻盈、悦耳的抒情诗，你可能会感到失望。这里的“抒情”是深埋地下的矿脉，需要挖掘才能触及。尤其值得称道的是，它在处理那些沉重的主题时，始终保持着一种知识分子的克制与尊严，没有落入无病呻吟的陷阱。它更像是一份严肃的宣言，一份对自身处境和时代命运的深沉回应。读完之后，会有一种奇特的感受：仿佛自己也完成了一场艰苦的攀登，虽然气喘吁吁，但视野却开阔了许多。这本书，更像是一面被精心打磨过的镜子，反射出的世界，虽然不甚光鲜，却无比清晰。

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Translation again by the famous Edmund Keeley. Almost all of them are poems not longer than a page. Very accessible.

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