Philippe Jaccottet: Selected Poems pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Wake Forest University Press, 1988

作者:Philippe Jaccottet

出品人:

页数:160pp

译者:Mahon, Derek

出版时间:1988-12

价格:$ 13.50

装帧:

isbn号码:9780916390310

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
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菲利普·雅科泰：诗歌精选 这本精选集，如同一扇窗，邀请读者步入瑞士法语诗歌大师菲利普·雅科泰（Philippe Jaccottet）那深邃而宁静的精神世界。雅科泰的诗歌，宛如一泓清泉，流淌着对自然、时间、记忆和人类存在状态的深刻洞察。他以其精炼、澄澈的语言，捕捉着生命中那些转瞬即逝的美好与易逝，以及那些潜藏在日常表象之下、永恒不变的律动。 诗集的核心，是对“在场”的持续追寻。雅科泰的目光，常聚焦于最寻常的事物：阳光下的树叶、拂晓的微风、雨后的泥土、石板路上斑驳的光影。然而，在他的笔下，这些平凡的景象被赋予了非凡的维度。它们不再仅仅是外在的景物，而是通往内心深处、通往对世界本质理解的媒介。他提醒我们，真正的诗意，并非来自宏大叙事或戏剧性冲突，而是潜藏在每一个细微的观察、每一次深刻的感悟之中。 雅科泰诗歌的另一个重要面向，是对“虚无”和“缺失”的坦然面对。他并非回避生命的脆弱、时间的流逝，以及个体存在的孤寂。相反，他以一种近乎慈悲的姿态，去拥抱这些我们常试图逃避的现实。他的诗句，如同一盏盏幽暗中的微光，照亮了我们内心深处的迷茫与不安，却也带来了沉静的力量。他让我们意识到，正是在承认和接纳这些“缺失”的过程中，我们才能更深刻地体会到生命的可贵，以及人与人之间，人与世界之间那脆弱而珍贵的联系。 本书所收录的诗歌，跨越了雅科泰创作生涯的不同时期，展现了他思想与艺术风格的演进。从早期对自然景象的细致描摹，到后来对哲学命题的深层探索，读者可以清晰地感受到他诗歌创作的内在逻辑和审美追求。他从不迎合潮流，也从未停止过对语言的极致打磨，力求在最简洁的表达中，蕴含最丰沛的情感和最深邃的意义。 雅科泰的诗歌，尤其适合那些在喧嚣世界中寻求片刻宁静、渴望与内心对话的读者。他的作品，需要静心品读，需要放慢脚步，去感受字里行间流淌出的那种东方哲学般的宁静与空灵。每一次阅读，都可能带来新的发现，每一次重读，都可能与诗中的某个意象、某句话产生新的共鸣。 这本《菲利普·雅科泰：诗歌精选》，不仅仅是一本诗集，更是一次精神的朝圣，一场与伟大灵魂的对话。它将带领读者踏上一段内省的旅程，去发现隐藏在我们日常生活之下的深刻哲理，去理解生命中那些不易言说的情感，并最终，在对世界与自我的全新认知中，获得一份属于心灵的宁静与丰盈。通过这些诗篇，我们得以窥见一位诗人在语言的边疆，如何以非凡的勇气和智慧，探索人类存在的边界，并最终，用诗歌的火焰，照亮我们前行的道路。

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这本诗的结构和语言选择，呈现出一种令人费解的克制感。它似乎刻意避开了所有激动人心的辞藻和宏大的主题，转而沉溺于一种近乎贫瘠的词汇库中。我花了很大的力气去尝试理解诗人试图构建的“意义”，但每当我以为抓住了一点什么时，它又像沙子一样从指缝间溜走了。这感觉就像是看一位极其技艺精湛的工匠，他打磨了一件完美的物件，但却拒绝告诉你这物件的用途是什么，甚至连它应该被称为什么都保持沉默。诗歌的节奏时而像河流般平缓流动，时而又突然中断，留下大片的空白，这些空白的留白本身占据了巨大的篇幅，占据了比实际文字更多的呼吸空间。对于习惯于清晰逻辑和明确情感投射的读者来说，这无疑是一种挑战，甚至可以说是令人感到挫败的体验。它要求读者付出极大的耐心和主动性，去填补那些被诗人刻意留下的虚空，去完成那份未尽的创造。

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如果说诗歌是灵魂的呐喊，那么这本诗集简直就是灵魂的低语，而且是那种只有在夜深人静时，你必须屏住呼吸才能勉强捕捉到的耳语。它的主题似乎围绕着“缺席”和“遗忘”展开，诗中充斥着对过去美好事物的怀念，但这种怀念不是伤感的倾诉，而是一种冷静的审视，仿佛诗人站在一个遥远的距离外，观察着自己生命中那些逝去的片段。诗句中充满了对细节的近乎病态的关注，比如一张旧照片上的折痕、墙角蜘蛛网的精细结构，这些微小的意象成为了承载巨大情感重量的容器。我感觉这位诗人像一位执着的考古学家，用最温柔的刷子，一点一点地拂去时间留下的尘埃，试图还原出某个精确的瞬间的原貌。这种风格要求读者也必须进入到一种极其专注和内省的状态，否则，这些精妙的构建就会在你眼前坍塌，留下的只是一堆无意义的词语组合。

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这本书带给我的感受，更像是一次对“他者”世界的深入探访，而不是对诗人自我的挖掘。他很少使用“我”这个代词，或者说，即使使用了，这个“我”也是一个观察者、一个记录者，而不是一个情感宣泄的主体。诗人的目光始终投向外部世界：一棵树的生长、一块石头的纹理、黄昏时天空颜色的微妙过渡。他似乎在努力消除自我意识的干扰，达到一种近乎禅宗的“物我两忘”的境界。这种客观化的叙事视角，反而带来了一种更深层次的共鸣，因为读者不再是被动地接受诗人的情绪，而是被邀请进入到他所构建的那个纯粹的“存在”之中，与万物进行平等的对话。这种去个人化的叙事策略，使得这些诗歌具有了超越个体经验的普世性力量，让你感觉这些景象和你自己的人生经历有着千丝万缕的联系，但又无法用语言准确描绘出来。

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这部诗集实在是令人耳目一新，它不像某些当代诗歌那样故作高深或晦涩难懂，相反，它以一种近乎透明的清晰度，捕捉住了日常生活中那些稍纵即逝的瞬间。诗人的笔触极为细腻，仿佛他手持一把极其锋利的解剖刀，却又带着外科医生般的温柔，将自然界的细微变化——比如清晨薄雾中叶片上的露珠如何折射光线，或者风吹过一片寂静田野时发出的那种近乎不存在的声响——一丝不苟地呈现在我们面前。阅读的过程，更像是一次沉浸式的冥想，每首诗都不是一个完整的叙事，而是一个精准的切片，一个关于“在场”的深刻体验。我特别欣赏他处理光影和时间流逝的方式，那种对“瞬间”的执着，使得那些原本平凡无奇的场景，被赋予了一种近乎永恒的质感。读完后，你会发现自己对周围环境的感知力似乎都提高了，走路时会不自觉地去注意树影的移动，呼吸的节奏也似乎跟着诗歌的韵律慢了下来。这是一种非常内敛但力量强大的诗学，它不喧哗，但足以震撼你的内心深处。

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从形式上看，这部作品展现出一种极其坚固的古典主义底色，尽管内容上或许探讨的是现代人的疏离感，但其对韵律和结构的处理，却透露出对传统诗歌形式的深刻敬畏。它的句子往往有着清晰的内在骨架，即使在自由体诗行中，你也能感受到一种潜在的、如同建筑结构般的支撑力。这种形式感为诗歌的内在流动提供了一个坚实的容器，使得那些飘忽不定的意象得以稳定地悬浮在纸面上。阅读时，我脑海中浮现出许多古典主义大师的影子，那种对平衡、对称和节制的追求，在每一段的结束处都体现得淋漓尽致。它不是那种随心所欲的抒发，而是一种经过严格打磨和筛选后的语言结晶。对于那些珍视语言的精确性，以及诗歌在形式上所应具备的音乐性和结构美感的读者来说，这无疑是一份难得的饕餮盛宴。

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