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出版者:华东师范大学出版社

作者:江澜

出品人:六点图书

页数:672

译者:

出版时间:2019-8-1

价格:98

装帧:精装

isbn号码:9787567586949

丛书系列:古罗马文学史

图书标签:

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古罗马戏剧的辉煌与演变：一场穿越时空的盛宴 古罗马戏剧，一个承载着历史厚重感与艺术生命力的词汇。它并非凭空出现，而是深深植根于罗马民族的精神土壤，吸收着希腊文明的滋养，并在自身的社会文化土壤中开出了独特的花朵。这门艺术，不仅是古罗马人民娱乐消遣的重要方式，更是其思想观念、道德伦理、社会结构乃至政治风貌的生动映照。 起源与希腊渊源：血脉相连的传承 罗马戏剧的种子，早在早期共和国时期便已播下。起初，它可能源自民间朴素的歌舞表演，如“萨图尔那节”的杂戏，充满了原始的生命力与欢腾的气息。然而，真正为罗马戏剧注入灵魂的，是来自希腊的深刻影响。公元前3世纪，随着罗马对外扩张，希腊文化涌入，特别是希腊戏剧的经典剧目和表演形式，如悲剧和喜剧，对罗马人产生了巨大冲击。 罗马的剧作家们，如安德罗尼库斯（Livius Andronicus）和内维乌斯（Gnaeus Naevius），便开始将希腊剧本翻译、改编，并创作了具有罗马本土特色的作品。他们并非简单的模仿，而是在借鉴希腊戏剧结构、主题和人物的同时，融入了罗马的历史故事、神话传说以及社会现实。这种“罗马化”的改编，使得希腊戏剧的精髓得以在新的文化语境下得以延续和发展。 喜剧的繁荣：雅俗共赏的舞台艺术 如果说悲剧在罗马戏剧史中扮演着较为次要的角色，那么喜剧则迎来了其辉煌的时代。普劳图斯（Titus Maccius Plautus）和泰伦提乌斯（Publius Terentius Afer）是罗马喜剧的两位巨匠。 普劳图斯，他的作品以幽默风趣、情节曲折、语言生动而著称。他善于从希腊喜剧中汲取素材，但却通过对罗马市井生活的描绘、对社会习俗的揶揄，以及对人物性格的夸张塑造，赋予了作品鲜明的罗马色彩。他的喜剧人物，如狡黠的仆人、吝啬的父亲、迷糊的青年，成为了罗马社会各阶层的缩影。普劳图斯的语言，充满了俚语、谚语，极具感染力，使其作品在民间广受欢迎，甚至被誉为“罗马的阿里斯托芬”。 泰伦提乌斯则代表了另一种风格。相较于普劳图斯的奔放与粗犷，泰伦提乌斯的作品更加细腻、含蓄，注重人物内心的刻画和人际关系的描写。他笔下的人物，虽然也源自希腊喜剧，但却展现出更强的道德思辨和人文关怀。泰伦提乌斯的作品，语言更加典雅，结构更加严谨，深受贵族阶层的喜爱。他的喜剧，常常探讨家庭伦理、爱情纠葛、教育问题，反映了罗马社会中一部分精英阶层的思考。 罗马喜剧的舞台表演，通常在简陋的木质或石砌的剧场中进行。演员们戴着夸张的面具，身着色彩鲜明的服装，通过肢体语言、表情和唱段来演绎剧情。虽然我们今天无法完全还原当年的表演细节，但从流传下来的剧本来看，当时的喜剧表演无疑是充满活力与感染力的。 悲剧的尝试与局限：对史诗的致敬与反思 相较于喜剧的蓬勃发展，罗马悲剧的命运则显得更为坎坷。塞内加（Lucius Annaeus Seneca）是罗马时期最著名的悲剧作家。他的作品，如《俄狄浦斯》、《美狄亚》、《海克力士》等，在题材上多选择希腊神话和史诗中的悲剧故事，并深受斯多葛学派哲学思想的影响。 塞内加的悲剧，以其强烈的伦理色彩、宏大的情感宣泄和对死亡、命运的深刻探讨而著称。他的台词充满哲理，戏剧冲突激烈，常常通过血腥场面和夸张的情节来展现人性的扭曲和命运的无情。然而，与希腊悲剧相比，塞内加的悲剧在人物塑造的深度和对社会现实的触及上，似乎存在一定的局限性。许多学者认为，他的悲剧更多的是一种“文学悲剧”，其文学性和哲学性远大于其舞台表演性。其作品的意义，更多地体现在对后世戏剧，特别是文艺复兴时期欧洲悲剧的影响上，而非其在罗马本土的实际演出效果。 戏剧的社会功能与政治影响：镜鉴与娱乐 古罗马戏剧的意义，远不止于艺术本身。在古罗马社会，戏剧扮演着多重角色。 首先，它是重要的社会娱乐形式。尤其是在重要的节日庆典，如“罗马节”、“普莱比节”等，戏剧表演是必不可少的环节，能够极大地丰富民众的生活，缓解社会压力。 其次，戏剧也是一种重要的教育和宣传工具。喜剧中的讽刺和挖苦，常常能够针砭时弊，引导民众思考社会问题。悲剧则通过讲述英雄故事或历史事件，来弘扬罗马的美德和精神。一些剧目甚至会直接与政治事件挂钩，成为统治者进行宣传或表达态度的媒介。 再者，戏剧的发展也与罗马社会的文化变迁息息相关。从早期质朴的民间表演，到受希腊影响的经典改编，再到融入罗马本土元素的原创作品，戏剧的演变折射出罗马文化吸纳、融合与创新的过程。 衰落与转型：历史的潮起潮落 随着罗马帝国的衰落，戏剧的繁荣也逐渐走向衰落。政治动荡、社会变迁、宗教的兴起，以及对戏剧中世俗化内容的排斥，都对戏剧的发展造成了冲击。剧场表演逐渐减少，许多剧目也失传。 然而，戏剧的生命力并未完全消亡。它以其他形式继续存在，例如在节日庆典中的杂技、滑稽表演，以及后来的宗教戏剧雏形。更重要的是，古罗马戏剧的文学遗产，通过抄本流传，深刻地影响了后世的欧洲戏剧，特别是文艺复兴时期，当学者们重新发掘古罗马的文学作品时，普劳图斯、泰伦提乌斯和塞内加的作品成为了重要的灵感来源，他们的戏剧思想和艺术手法，被重新演绎和发展，为欧洲戏剧的复兴奠定了坚实的基础。 结语：一部永恒的艺术史诗 古罗马戏剧，是一部关于传承、创新、融合与衰落的史诗。它以其独特的魅力，记录了古罗马社会的风貌，展现了那个时代人们的精神世界。从早期质朴的歌舞，到受希腊影响的经典改编，再到独具罗马特色的喜剧与悲剧，古罗马戏剧的演变史，是一部生动鲜活的艺术史。它不仅仅是历史的陈迹，更是人类戏剧艺术宝库中璀璨的明珠，其光芒穿越千年，至今仍能引起我们的共鸣与思考。

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这本书简直是打开了一扇通往古希腊神话和哲思的奇妙大门！作者的笔触细腻入微，将那些耳熟能详的英雄史诗和悲剧人物，比如俄狄浦斯、美狄亚，描绘得栩栩如生，仿佛我正身处雅典的露天剧场，亲眼目睹命运的无情捉弄。我尤其欣赏它对早期酒神祭祀与戏剧萌芽之间关系的深入探讨，那种从原始宗教仪式中提炼出艺术精髓的转变过程，被阐释得清晰而富有逻辑。书中对剧作家如埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的风格比较，简直是一场精彩的文学盛宴。他们每个人对人性、神性与城邦道德困境的关注点，都被剖析得鞭辟入里，让我对“悲剧的净化作用”有了全新的、更深层次的理解。读完之后，我感觉自己的精神世界被极大地拓宽了，那些古老的文本不再是晦涩难懂的教条，而是鲜活地跳动着人类永恒的挣扎与光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人称道之处，在于其极强的跨学科视野。它没有局限于文本本身，而是巧妙地融入了考古学、美学以及甚至早期的修辞学理论。比如，它在描述早期戏剧面具的使用时，不仅探讨了其在视觉传达上的象征意义，还结合了当时的声学原理，推测面具如何帮助演员扩大音量，确保后排观众的听觉体验。这种多维度的考察，极大地丰富了我们对古代剧场实践的想象。再者，书中对戏剧文学如何影响了后世的罗马文学，特别是贺拉斯的诗歌理论，做了简短却有力的铺垫，展现出一种清晰的文化传承脉络。对于希望探究西方文学源头及其影响力的研究者来说，这本书无疑是一份宝贵的、提供了丰富研究线索的参考资料。

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这是一部可以反复阅读并能不断发现新意的学术佳作。我特别欣赏它在处理那些争议性主题时的冷静和客观。比如，关于女性在戏剧中的地位和角色命运的解读，作者并没有简单地陷入现代女权视角的评判，而是扎根于古希腊的社会结构，审慎地分析了剧本所能提供的有限空间内，像美狄亚这样的女性形象所爆发出的巨大能量和复杂人性。这种“理解而非简单审判”的态度，使得全书的论述充满了学术的谦逊与深度。它引导读者去思考，在特定的文化语境下，艺术是如何挑战、又如何被既有秩序所约束的。对于任何对人类文明早期表达形式感兴趣的读者，这本书都是一个不可多得的精神食粮。

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说实话，我原本对这类古典文学研究抱持着一丝敬畏和疏离感，总觉得会非常枯燥，但这本书完全颠覆了我的印象。作者的叙事风格极其流畅自然，仿佛是一位经验丰富的导游，带着我们穿梭于帕特农神庙的残垣断壁之间，去追寻那些被时间尘封的舞台声响。书中对于悲喜剧中“喜剧”部分的处理，尤其令人耳目一新，它不再是悲剧的陪衬，而是被提升到了一个独立的、反映社会批判和市井百态的重要维度。我对阿里斯托芬的讽刺手法及其在当时政治风波中的作用分析，印象尤为深刻，那些辛辣的嘲弄和机智的双关语，即便经过两千多年的时光洗礼，读来依旧让人会心一笑，感受到古代人民旺盛的生命力和不羁的批判精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排堪称教科书级别的典范，详实而又不失灵动。它不仅仅罗列了作品和作者，更重要的是，它将戏剧的演变置于整个古希腊城邦政治和社会背景之下进行考察，这一点极其高明。例如，它清晰地勾勒出雅典民主鼎盛时期，戏剧如何成为公民教育和政治辩论的重要场所，这使得阅读过程充满了历史的厚重感。我特别喜欢它对“合唱队”（Chorus）职能的分析，从最初的宗教叙事者，逐渐演变为城邦良知的代言人，这种细微的职能变化，揭示了艺术形式如何与时代精神同步呼吸。对于那些希望系统性学习西方戏剧理论基础的读者来说，这本书提供了一个极其坚实且可靠的知识框架，无论是对戏剧结构、韵律还是舞台技术的描述，都做到了精准到位，让人不得不佩服作者深厚的学术功底和严谨的研究态度。

评分☆☆☆☆☆

对贺拉斯的《诗艺》与只言片语的下流戏剧部分更感兴趣。

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2013年国家社科基金后期资助项目《古罗马诗歌史》的姊妹篇

评分☆☆☆☆☆

关于西方戏剧（drama）的起源，古典诗学（poesis）普遍认同亚里士多德的论断：“肃剧是从临时口占发展出来的（肃剧如此，谐剧亦然，前者是从酒神颂的临时口占发展出来的，后者是从下等表演的临时口占发展出来的）”。因此，理解上述的论断成为探究戏剧起源的关键，而这个著名论断的关键词是临时口占、酒神颂、下等表演、肃剧（希腊文原意为“山羊之歌”）和谐剧（希腊文原意为“狂欢游行之歌”）。在古代时期，酒神颂和婚歌、赞歌、凯歌等一起构成功能歌，它们都伴有集体舞蹈。戏剧是体裁混合体（Mélange）。市民合唱歌舞得到宗教支持。

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可惜了，那么多作品失传……

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关于西方戏剧（drama）的起源，古典诗学（poesis）普遍认同亚里士多德的论断：“肃剧是从临时口占发展出来的（肃剧如此，谐剧亦然，前者是从酒神颂的临时口占发展出来的，后者是从下等表演的临时口占发展出来的）”。因此，理解上述的论断成为探究戏剧起源的关键，而这个著名论断的关键词是临时口占、酒神颂、下等表演、肃剧（希腊文原意为“山羊之歌”）和谐剧（希腊文原意为“狂欢游行之歌”）。在古代时期，酒神颂和婚歌、赞歌、凯歌等一起构成功能歌，它们都伴有集体舞蹈。戏剧是体裁混合体（Mélange）。市民合唱歌舞得到宗教支持。