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页数:62

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出版时间:2008-2

价格:6.00元

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isbn号码:9787107209055

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• 自然
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好的，以下是一份关于另一本图书的详细简介，该书内容与《小学科学》无关： 书名：《光影流转：电影摄影艺术的百年探索》 作者： [此处可虚构作者名，例如：陈默、林远] 出版社： [此处可虚构出版社名，例如：蓝鲸文化、世纪文坛] ISBN： [此处可虚构ISBN号，例如：978-7-5000-1234-5] --- 内容简介 《光影流转：电影摄影艺术的百年探索》是一部深度剖析电影摄影技术与美学演变的学术专著与艺术指南。本书旨在带领读者穿梭于电影百年光影变迁的历史长河中，系统梳理从默片时代到数字高清时代的摄影机、灯光、胶片/传感器的技术革新，并深入探讨这些技术如何塑造了电影叙事、情感表达及视觉风格的演变脉络。 本书共分为五大部分，结构严谨，内容翔实，力求在技术层面的严谨性与艺术层面的洞察力之间达到完美平衡。 第一部分：光线的诞生与默片的诗意（1895-1927） 本部分聚焦于电影工业的黎明时期。它不仅回顾了卢米埃尔兄弟和梅里爱等先驱者如何首次捕捉并操控运动的影像，更重点阐述了早期摄影师（Cinematographers）在缺乏成熟布光理论基础下的“自然主义”探索。 核心议题包括： 早期摄影机构造的限制与创新（如早期摄影机的笨重性、对自然光的依赖）；室内场景的照明技术（油灯、电灯的引入与早期柔光尝试）；以及默片时代通过光影对比（高调与低调的原始形态）来暗示人物内心状态的视觉语言。特别分析了D.W.格里菲斯在《党同伐异》中对景深和运动镜头的初步运用，如何奠定了视觉叙事的基石。这一阶段的摄影是“发现”的过程，而非完全的“构建”。 第二部分：声音的降临与电影的“写实”转向（1927-1950） 有声电影的出现彻底颠覆了摄影的范式。声音的引入要求摄影师必须在保持画面完整性的同时，应对麦克风的隐藏需求，这直接催生了对机动性更高、更灵活的摄影设备的需求。 本章详细分析了“好莱坞黄金时代”的视觉标准。重点探讨了摄影大师如格雷格·托兰德（Gregg Toland）如何通过他标志性的“深焦镜头”（Deep Focus）技术，在《公民凯恩》中实现了前所未有的空间层次感和信息密度。书中深入解读了当时的灯光哲学——三点布光法的成熟与应用，以及米切尔、阿斯托弗（Arriflex）等摄影机的发展，如何使得摄影师能够更自由地在影棚内创造出具有戏剧张力的“真实”。此外，本书还对比了欧洲艺术电影（如德国表现主义）对夸张、非自然光影的运用，展示了不同文化背景下的光影表达差异。 第三部分：色彩的革命与宽银幕的扩张（1950-1970） 二战后，电影进入了技术爆炸期。伊士曼柯达的彩色胶片技术（如Technicolor三色分离法）的成熟，以及宽银幕格式（如CinemaScope、Todd-AO）的推广，对摄影提出了全新的挑战与机遇。 本书细致剖析了彩色摄影的化学原理及其对色彩心理学的影响。彩色不再仅仅是背景的装饰，而是成为叙事和情绪表达的核心工具。例如，探讨了如大卫·里恩（David Lean）的史诗片中如何利用大场景、饱和色彩来营造宏大叙事感。宽银幕的引入迫使摄影师重新思考构图的平衡性，如何避免画面因横向拉伸而显得空洞。本部分还回顾了法国新浪潮运动中，摄影师们如何反叛传统影棚美学，转而拥抱自然光和手持摄影的自由感。 第四部分：感光度的突破与新好莱坞的视觉野性（1970-1990） 这一时期，电影工业开始突破感光度的极限，使得夜景拍摄和低光照环境下的创作成为可能。这一技术飞跃直接催生了“新好莱坞”导演们所追求的粗粝、真实、边缘化的视觉风格。 重点分析了电影感光度（ASA/ISO）的提升如何解放了摄影机，使得电影能够走出影棚，进入城市夜晚、沙漠荒野。本书详细比较了不同类型胶片的颗粒感（Grain Structure）对最终影像质感的影响。此外，本书深入探讨了摄影指导如维托里奥·斯托拉罗（Vittorio Storaro）如何将光线视为叙事主体，通过对色彩的精确控制（如《现代启示录》中的火焰与黑暗），将场景提升至近乎神话的层面。这一时期的摄影是探索人性幽暗角落的工具。 第五部分：数字时代的重塑与未来的展望（1990至今） 本书的最后部分聚焦于数字技术对电影摄影的颠覆性影响。从早期数字摄像机的引入，到如今高分辨率4K/8K传感器的普及，以及后期数字调色（Color Grading）成为不可或缺的创作环节。 详细分析了数字摄影的“纯净度”与胶片“质感”之间的美学争议。探讨了高帧率（HFR）技术对观众视觉体验的影响，以及虚拟制片（Virtual Production）和LED墙技术如何模糊了实景拍摄与数字合成的界限。本书认为，在数字时代，摄影师的角色正从单纯的技术执行者，转变为“光信号的算法构建师”。最后，展望了沉浸式媒体和计算摄影对传统叙事电影光影规则的潜在冲击。 本书特色： 案例深度分析： 选取了数十部具有里程碑意义的影片作为分析蓝本，附带大量的技术图解和布光示意图。 技术与美学的融合： 既有对镜头焦距、光圈、景深等技术参数的严谨解释，也有对光影在不同文化和情感语境下意义的哲学探讨。 行业访谈精选： 穿插了多位著名摄影指导关于创作理念的精炼访谈片段。 《光影流转》不仅仅是一本教科书，它更像是一部献给所有热爱电影、热衷于光线魔法的艺术家的视觉史诗。它揭示了，每一次摄影技术的微小进步，都可能成为开启全新叙事可能性的钥匙。

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